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100幅世界名画赏析 （下） 音乐：古诺--圣母颂 更多精彩幻灯片请访问
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世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶 。 --摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书
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51.／拿破伦加冕／大卫 名 称：《拿破仑加冕》 作 者：大卫 创作时间：1805～1807 年 尺 寸：610 × 931cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 这是大卫奉拿破仑之命创作的。为求真实地再现当时的情景，画中的许多人曾被画家请到画室作模特。画家忠实描绘了1804年12月在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的场景。身穿紫红丝绒与锦绣披风的拿破仑，双手捧着皇冠，向跪在自己面前的皇后约瑟芬的头上戴去。画中人物多达百人，有宫廷权贵、大臣、将军、贵妇、红衣主教与各国使节，气氛庄严，场面壮观。作品宏伟的构图、磅礴的气势、巧妙的构思和写实的作风对后来的欧洲绘画产生了重要影响
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52.／时髦婚姻•早餐／荷加斯 名 称：《时髦婚姻·早餐》 作 者：荷加斯 创作时间：1744 年 尺 寸：68.5 × 89cm 类 别：布面油画 收 藏：英国，伦敦，国家画廊 荷加斯是18世纪上半期英国的著名画家，他的艺术生涯标志着英国绘画的一个鼎盛时期的来临。这一时期的英国，贵族和乡绅以地产和在国内各地修建流行的帕拉迪奥式别墅宅第的方法确保他们的财产和地位。总而言之，这些别墅宅第规模不大，只需要较小的图画来装饰，不需要大型绘画和壁画相配。小型的风俗画是起居室、餐厅或楼梯的装饰画，家庭或朋友们的群像或社交场面的图画表现了对财产和家庭的自豪感。
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53.／台岑祭坛画／弗里德里希 名 称：《台岑祭坛画》 作 者：弗里德里希 创作时间：1808 年 尺 寸：115 × 110cm 类 别： 布面油画 收 藏： 德国，德累斯顿画廊 画中描绘的那片风景，那从危崖的十字架上升起的神秘光线，已全然是一派人间的气象，这件作品固然也与宗教信仰有关，但更与艺术家对信仰的理解和直观感受有关。他借用基督的死亡与复活的名义，大刀阔斧地修改自然的形态，在一定程度上仿佛回复到了中世纪时代艺术的装饰性效果，并在无形中提示了一条侧重想象与冥想的艺术道路。
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54.／1808年5月3日夜枪杀起义者／戈雅 名 称：《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》 作 者：戈雅 创作时间：1814 年 尺 寸：266 × 345cm 类 别： 布面油画 收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆 这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。在这幅画中，戈雅并没有把起义者看做是失败者，而是把他们描绘成为英勇顽强、临危不惧的英雄，这与那些内心怯弱的刽子手形成了鲜明的对比。画面上被屠者的前排里站着三个人，右边的一个是僧侣，正在作最后的祈祷，中间是一个神情坚定的农民，他抬头望着夜空，在农民身旁站着的是一个起义的市民，他正暴怒地举起了双手，好像在厉声咒骂敌人。而画中刑场的背景是马德里的郊外，作品画面上的色彩对比强烈，光源从下面照射上去，更渲染了动荡不安的气氛。
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55.／裸体的玛哈／戈雅 名 称：《裸体的玛哈》 作 者：弗拉西斯科·戈雅 创作时间：1798～1805 年 尺 寸：97 × 190cm 类 别：布面油彩 收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆 《裸体的玛哈》描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。画中玛哈斜躺在绿色土耳其长椅上，姿态动人，容貌娇美，充满青春活力，她舒展的姿势表现了人物内在的精神状态。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧
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名 称：《大宫女》 作 者：安格尔 创作时间：1814 年 尺 寸：91 × 162cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫
56.／大宫女／安格尔 。 名 称：《大宫女》 作 者：安格尔 创作时间：1814 年 尺 寸：91 × 162cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 《大宫女》这一画题是为与其他几幅《宫女》相区别而起的名，因为安格尔先后画过好几幅以宫女为题材的画。此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。从严格的古典规范看，这幅画存在着不合规范之处：首先是背景的蓝色和宫女肌肤的黄色，在色调上并不谐调；其次是形体过分夸张，拉长的背部使人体比例失调。但他的弟子曾为此辩解说：“可是这又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这么诱人了。”这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处
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57.／神奈川冲浪里／葛饰北斋 名 称：《神奈川冲浪里》 作 者：葛饰北斋 创作时间：江户时代 尺 寸：25.7 × 37.9cm 类 别：锦绘 收 藏：日本，神奈川 这幅画是《富岳三十六景》画集中比较经典的一幅，葛饰北斋没有画一个概念中的或者游客眼中的富士山，相反他让画面变成生活场景中的偶景一瞥。在这幅画中，高大的富士山一下子显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视平线下，观众和作者都好像坐在了波涛中颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我们从意外的角度对世界有了新的了解。
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58.／梅杜萨之筏／籍里柯 名 称：《梅杜萨之筏》 作 者：籍里柯 创作时间：1819 年 尺 寸：491 × 716cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 作品选取船员们因看到地平线上出现一条船只而无比激动的瞬间，来表现人们与自然和命运搏斗的顽强精神及不同心理状态，作品采用了金字塔形的构图，突出了两个形成鲜明对比的三角形——一个是向前倾的人群，另一个是向后倒的桅帆，造成了一种紧张感。上升的金字塔形的一组人物占据了画面的主要部分，他们极度激动，感情全都集中在处于金字塔顶点的红巾上。画中强烈的明暗对比与森严沉郁的色调使整幅作品充满了悲剧力量
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59.／干草车／康斯坦勃尔 名 称：《干草车》 作 者：康斯坦勃尔 创作时间：1821 年 尺 寸：130 × 185cm 类 别：布面油画 收 藏：英国，伦敦，国立画廊 《干草车》是康斯坦勃尔创作成就的优秀代表，在其田园抒情风景画中也是最富诗意的一幅。这幅作品是对地道的英国农村风光的描绘，画面中的马车上装满干草，在清浅的小溪上涉水而过，富有恬淡的生活情趣，人们对自然和生活的热爱也由此激发出来。这幅作品1824年在法国巴黎沙龙展出时，以其绚烂而浑厚的色彩，诗一般的情调和真实的描写博得了人们的赞赏，反响很大。
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60.／希阿岛的屠杀／德拉克洛瓦 名 称：《希阿岛的屠杀》 作 者：德拉克洛瓦 创作时间：1824 年 尺 寸：417 × 354cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 《希阿岛的屠杀》是德拉克洛瓦的第一幅成名作品，以希腊独立战争中的一个真实事件为题材。德拉克洛瓦以极大的同情心描绘了这场残酷的屠杀，画面中大片的天空使残酷暴露在光天化日之下，画家有意将大屠杀场面推到远方，而突出前景中的人物和情节。人物形象忧伤悲壮，展示了画家的激情。色彩的丰富充分体现在所有那些忽暗忽明的调子里，远处呆滞不动的背景上天空低垂得令人窒息。画中的每一笔触、每一色彩都鲜艳浓郁，充满了强烈的生命力。
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61.／自由引导人民／德拉克洛瓦 名 称：《自由引导人民》 作 者：德拉克洛瓦 创作时间：1830 年 尺 寸：260 × 325cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 这是德拉克洛瓦最著名的代表作，也是他最具浪漫主义色彩的作品，是法国七月革命的直接反映。1830年，法国国王查理十世宣布解散议会，企图限制人民的选举权和出版自由。巴黎市民闻讯纷纷走向街垒， 为推翻这个第二次复辟的波旁王朝与保皇军队展开了白刃战，最后取得了胜利。德拉克洛瓦亲身经历了这场斗争，创作了这幅作品来歌颂人民争取权力和自由的斗争。
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62.／暴风雪中的汽船／透纳 名 称：《暴风雪中的汽船》 作 者：透纳 创作时间：1842 年 尺 寸：122 × 91cm 类 别：布面油画 收 藏：英国，伦敦，塔美特美术馆 《暴风雪中的汽船》是透纳在海景画风格的成熟代表作。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。
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63.／画室／居斯塔夫•库尔贝 名 称：《画室》 作 者：库尔贝 创作时间：1855 年 尺 寸：361 × 598cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆 库尔贝这幅副标题为“我七年美术与道德的总结”的作品中充满了画家周密安排的谜团，库尔贝在给尚弗勒里的信中进行了一些说明，但仍然需要我们的解释，也有人将这幅作品解释为对拿破仑三世以及其他“背叛共和制者”的批判，尽管如此，正如库尔贝所说的那样，这幅作品“充满了令人不解的谜，愿解开这一谜团的人幸运”。
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名 称：《拾穗者》 作 者：米勒 创作时间：1857 年 尺 寸：84 × 111cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
64.／拾穗者／米勒 名 称：《拾穗者》 作 者：米勒 创作时间：1857 年 尺 寸：84 × 111cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆 米勒是法国少数几个直接了解农民生活的画家，他不仅描绘农民的悲惨生活，同时也宣扬了他们生活中所具有的高贵和尊严。他的《拾穗者》有着古代雕塑的魅力，在这幅画中，米勒采用横向构图的方法，描绘了三个正弯着腰、低着头在已经收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象。这三个妇女穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在他们身后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒自己对这幅作品十分偏爱，他说过“我生来只知道土地，所以我只有将我在土地上劳动时的所见所感都忠实地表现出来。”《拾穗者》正是他这一言行的最好注脚，也是他思想与技术的完美结合。难怪罗曼·罗兰曾评论说：“米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。”。
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65.／三等车厢／杜米埃 名 称：《三等车厢》 作 者：欧诺雷·杜米埃 创作时间：1862 年 尺 寸：65 × 90cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，大都会博物馆 杜米埃平时不仅经常观摹研究古代雕塑以提高理论水平，还通过观察巴黎社会各阶层形形色色的人物，牢记其形象特征,这造就了他很深的素描功底。这幅著名的油画《三等车厢》就是通过速写完成的油画。画面的前景中，一位怀抱孩子的年轻母亲坐在左边，一位贫穷的老妇坐在中部，她那满是皱纹、历尽沧桑的面部，似乎总是充满愁思。杜米埃的这篇油画素描略施薄彩，颇有版画趣味，从一个角度反映了那个时代的平民生活，简练而具深意。
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66.／草地上的午餐／马奈 名 称：《草地上的午餐》 作 者：马奈 创作时间：1863 年 尺 寸：264 × 208cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，印象派美术馆 画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个裸体，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度；中间不远地方的那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画家在对外光和深色背景下出现的女人的白皙皮肤，在色彩表现上作了某些新的尝试。
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67.／孟特枫丹的回忆／柯罗 名 称：《孟特枫丹的回忆》 作 者：柯罗 创作时间：1864 年 尺 寸：64 × 88cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 整个画面上，湖光山色被描绘得朦胧清幽而又细腻，采用的色调和谐恬淡，一切都处在银灰色的调子中。右边的树木枝繁叶茂，占据了超过四分之三的画面；左边主要是正在采摘树上鲜菌以及地上野花的妇女和孩子们，这使整个画面都充满了生气和情趣。作品暗部的处理突破了传统的浓重的黑暗色调，别具匠心地运用了有梦幻色彩的紫灰色。这一切都使画面显得更加优雅而富有韵律，如一首梦幻曲，使人产生无限遐想。
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68.／伏尔加河上的纤夫／列宾 名 称：《伏尔加河上的纤夫》 作 者：列宾 创作时间：1870～1873 年 尺 寸：281 × 131.5cm 类 别：布面油画 收 藏：俄罗斯，彼得堡，俄罗斯博物馆 入 选 理 由 ◎ 19 世纪俄罗斯最伟大的批判现实主义油画杰作。 ◎深刻的人物形象，一个民族苦难灵魂的集中写照。 ◎俄罗斯美术史上“巡回展览”画派杰出代表列宾的著名画作。
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69.／灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像／惠斯勒 名 称：《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》 作 者：惠斯勒 创作时间：1871 年 尺 寸：144 × 163cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆 该画虽然着重探索的是色彩的绝妙变化，形式的装饰性，以及由此形成的意境美，但画家在探索艺术形式的同时，并未放弃对现实生活的真实表现，画面上人物性格的刻画堪称入木三分。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。
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70.／日出•印象／莫奈 名 称：《日出·印象》 作 者： 莫奈 创作时间： 1872 年 尺 寸： 48 × 63cm 类 别： 布面油画 收 藏： 法国，巴黎，马尔莫丹艺术陈列室 莫奈1862年入巴黎格莱尔画室学习，与雷诺阿、西斯莱成为同学。由于不满学院派枯燥死板的教学法，莫奈一年后离开了画室。1865 年至1870 年是莫奈艺术创作的早期。这时，他已经开始使用印象主义画派特有的碎笔技巧作画，并努力探索着真实地表现大自然的方法，特别是描绘瞬间的感觉印象和那些充满生命力和运动的东西。为了描绘大自然的真实光影效果，莫奈用轻快跳跃的画笔，捕捉晨雾中起伏的流水在光线折射下所产生的丰富色彩。它传达出海天一色的混融气氛，创造了一种视觉上的微妙的震动感。
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71.／舞蹈考试／德加 名 称：《舞蹈考试》 作 者：德加 创作时间：1874 年 尺 寸：83.2 × 76.8cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，大都会博物馆 这幅画描绘了一群学习芭蕾舞的小女孩进行考试的情景。画家将传统绘画的精细手法与印象派在色彩的新发现巧妙地结合在一起，使画面在构图、光线、色彩上达成了一种和谐、自然的效果，并且画面动感十足，显得很有活力
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72.／红磨坊的舞会／雷诺阿 名 称：《红磨坊的舞会》 作 者：雷诺阿 创作时间：1876 年 尺 寸：131 × 175cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆 《红磨坊的舞会》一画描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景——不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个普通的室外的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感和色彩的梦。画家刻意追求的是从树叶间隙中透出来的斑驳光线所产生的明暗协调。一束束光线，忽隐忽现地在人物的彩色形体上摇曳着，整个画面笼罩在浪漫的烟雾之中，使得所有的人与物均具有一种柔和的美感。画面靠前的几个女性形象，妩媚丰腴，透露出自然而健康的气息。整幅画洋溢着无忧无虑、愉快和欢乐的气氛。
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73.／白日梦／但丁•罗塞蒂 名 称：《白日梦》 作 者：但丁·罗塞蒂 创作时间：1880 年 尺 寸：159 × 93cm 类 别：布面油画 收 藏：英国，伦敦，维多利亚—阿尔伯特博物馆 这幅《白日梦》是画家以与其死去妻子长像极为相似的莫里斯小姐为模特创作的画作，其中充斥着画家对亡妻的无尽思念。画面的构图和背景极为讲究，把人物委身于一个树丛中，只能穿过树木枝丫间的空隙隐约看到云雾缥缈的远方，从而使人物与外界相对隔绝开来，而缥缈的云雾也与白日梦的氛围相结合，从而为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。
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74.／大碗岛星期天的下午／乔治•修拉 名 称：《大碗岛星期天的下午》 作 者：乔治·修拉 创作时间：1884～1886 年 尺 寸：207 × 308cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，芝加哥美术学院 在《大碗岛的星期天下午》一画中，他运用点彩手法，描绘了初夏的一个星期天下午，人们在公园里愉快游乐的情景。修拉那富有特色的画风在这幅画中充分表现出来，画面光彩夺目，充满宁静的气氛，就像梦中的风景一样，没有生命运动的感觉。修拉刻意运用弧线，以打破垂直和水平线的枯燥感，并使人物充满了情趣，而且画中人物是有古典线条的纪念碑式形象。在这里，巴黎人的闲情逸致被描绘得有些古怪和不真实，具有一种冰封般的效果。然而正是这种稳定感和庄严感，使这幅作品在20 世纪艺术史中占据一席之地。
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75.／向日葵／凡•高 名 称：《向日葵》 作 者：凡·高 创作时间：1888 年 尺 寸：91 × 72cm 类 别：布面油画 收 藏：荷兰，阿姆斯特丹，国立凡·高博物馆 画中凡·高以强烈的视觉刺激和急速蜿蜒的粗大笔触，使整个画面具有一种紧张的运动感，同时又是那样和谐、优雅甚至细腻。单纯而强烈的色彩中充满了智慧和灵气。观者可以明显感受到，凡·高似乎是在一种难以控制的状态下作画的，他炽烈的激情与表现技巧和谐地统一在一起，从而使人被那激动人心的画面效果所感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出
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76.／星月夜／凡•高 名 称：《星月夜》 作 者：凡·高 创作时间：1889 年 尺 寸：73.7 × 92.1cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，现代艺术馆 《星夜》是一幅既亲切又茫远的风景画。画中高大的柏树战栗着，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息，宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。画的主色调是蓝色和紫罗兰色，星星发光的黄色点缀其间；前景中深绿色和棕色的柏树，包围着这个茫茫之夜。这是幅充满幻想的画作，超出了拜占庭艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所作的任何尝试。凡·高笔下的那些爆发的星星，和那个时代的空间探索具有密切的关系。凡·高在此画中用笔奔放，色彩浓烈，他来自直觉或瞬间的灵感，并不受理性的思想或严谨技法的约束。画家用火焰般的笔触来刻画景物，旋转的黄色、蓝色的天空似乎要把人带入奔腾的激流，这种感觉来源于凡·高对色彩和形象高度敏感的心以及他那渴望理解的灵魂
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77.／呐喊／蒙克 名 称：《呐喊》 作 者：爱德华·蒙克 创作时间：1893 年 尺 寸：121 × 141cm 类 别：油画 收 藏：挪威，奥斯陆，国立美术馆 《呐喊》又名《呼号》，在这幅画中人对孤独与死亡的恐惧感被淋漓尽致地刻画出来。恐惧感始终魔影般不离画家左右，因此他在此画中把那种常常纠缠着他的恐惧赋予概括、更含糊乃至更恐怖的表现。凄惨的尖叫在画家的描绘下变成了可见的振动，像声波一样扩散。画中那婉转随意的线条，与画面内容相吻合，十分具有表现力。
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78.／我们从何处来?我们是谁？我们向何处去?／高更
名 称：《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》 作 者：保罗·高更 创作时间：1897 年 尺 寸：139 × 375cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，波士顿美术馆 这是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。此时的画家在塔希提岛上，贫病交加，心情沮丧，极端愤世嫉俗，他曾决定自杀，喝下毒药却被人救活。就是在这样的逆境中，高更以巨大的热情完成了此画。此画反映了高更完整的人生观，表现了人类从出生到死亡的过程。虽然这些形象、色彩和构图看上去很像神话传说，再加之那富有异国情调的渺远、神秘的意境，更加给人一种神秘感，其实画家在此所表现的只是那些土著人一种偶然的臆想。此画可以说是高更对塔希提岛多年生活经验的综述，也是献给自己的墓志铭。
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79.／圣维克多山／保罗•塞尚 名 称：《圣维克多山》 作 者：保罗·塞尚 创作时间：1902～1906 年 尺 寸：63.5 × 83cm 类 别：布面油画 收 藏：瑞士，苏黎世，市立博物馆 在这幅画中，画家的笔触更加抽象，轮廓线条也变得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立的自身特征。画中的每个笔触都是以自身的作用独立地存在于画面之中，同时又服从于整体的和谐统一。画家把客观的现实转化为主观的造型，让画中的理性结构和自己的主张结合成一种永恒的艺术形式。人们从这幅画中可以看到，艺术家在古典主义和浪漫主义、结构与色彩、自然与绘画的结合上，都达到了前所未有的高度。
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80.／吻／克里姆特 名 称：《吻》 作 者：古斯塔夫·克里姆特 创作时间：1907～1908 年 尺 寸：180 × 180cm 类 别：银，金叶，布面油画 收 藏：奥地利，维也纳，奥地利美术馆 克里姆特的这幅《吻》是具有强烈平面效果的代表作。此画具有明显的东方装饰风格和东方情趣，图案装饰符号被大量地使用，画中所描绘的两个拥抱接吻的男女，女人那张在男人爱抚下意乱情迷的脸是画家着重塑造的，画面笼罩在美丽的而略带不安的黄色调子中，他们的服装图案非常漂亮，所接触的也是平面化的图案，非常谐调
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81.／舞蹈／马蒂斯 名 称：《舞蹈》 作 者：马蒂斯 创作时间：1910 年 尺 寸：260 × 391cm 类 别：布面油画 收 藏：俄罗斯，圣彼得堡，历史遗产博物馆 此画在绘画上厚重有力，认识上洞察秋毫。画家所采用的表现手段无论是线、点、面、块、色彩、轮廓都力求简略到最大限度，具有很强的表现力。马蒂斯这种要求艺术表现要单纯化的原理，最初从黑人雕刻那里得到启示，那些雕刻具有原始艺术的单纯和儿童一般的稚气。
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82.／梦／卢梭 名 称：《梦》 作 者：亨利·卢梭 创作时间：1910 年 尺 寸：205 × 299cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆 卢梭与其同时代的印象主义画家交往甚为密切，尤其推崇高更、雷东、劳德累克等具有革新精神的画家。他在艺术上不随波逐流，甘愿寂寞地走自己的路，从而形成天真淳朴、真实稚拙的独特艺术面貌。《梦》是一幅表现丛林景色的杰作，也是卢梭生前所作的最后一幅伟大的作品，同时也是表现主义羡慕的梦幻。
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83.／亚威农少女／毕加索 名 称：《亚威农少女》 作 者：巴伯罗·毕加索 创作时间：1907 年 尺 寸：244 × 234cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆 这幅作品是毕加索的第一件立体派绘画杰作，创作于1907 年。画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。画面中间的那两个女子还是比较普通的妇女形象，而左边那个女人的脸则带点悲剧性的美感，但是她的躯体坚硬冰冷，如同画面边缘用来切开瓜果的刀子一般邪恶、可怕。画面右侧的那个女子最典型地反映了毕加索对非洲和伊比利亚雕塑艺术中的变形和扭曲手法的迷恋，用极端丑陋的形象展现人物。。
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84.／格尔尼卡／毕加索 名 称：《格尔尼卡》 作 者：巴伯罗·毕加索 创作时间：1937 年 尺 寸：351 × 782cm 类 别：壁画 收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆 在20 世纪30 年代的西班牙内战中，毕加索坚定地站在马德里共和国这一边，反对独裁的佛朗哥政权，他创作了连续性的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》，对佛朗哥进行强烈的谴责。不久，毕加索受西班牙共和国政府的委托，为巴黎国际博览会的西班牙馆创作装饰画。正当他酝酿题材时，4月26日发生了法西斯纳粹野蛮轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、残暴杀害无辜的事件。毕加索就以这次空袭事件为题材，创作了壁画《格尔尼卡》。此画采用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争带给人类的灾难。此画也最能显示毕加索的进步思想。
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85.／即兴31号／康定斯基 名 称：《即兴31 号》 作 者：瓦西里·康定斯基 创作时间：1913 年 尺 寸：140 × 120cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊 画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、悲翠色，还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。
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86.／我与村庄／夏加尔 名 称：《我与村庄》 作 者：马尔克·夏加尔 创作时间：1911 年 尺 寸：192 × 151cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆 《我与村庄》是夏加尔初到巴黎的成名作。画面的背景是典型的俄国农舍和教堂的塔顶，里面有“我”、牝牛、开花的树等。这既是艺术家记忆中的故乡风景，也是他心灵中的故乡。画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。一个人与乳牛的侧面脸庞构成了画面的主要组合部分，他们好像正在亲切对话，充满了温馨和默契的神态。
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87.／下楼梯的裸女：第二号／杜尚 名 称：《下楼梯的裸女：第二号》 作 者：马歇尔·杜尚 创作时间：1912 年 尺 寸：148 × 89cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，费城，费城艺术博物馆 《下楼梯的裸女：第二号》是杜尚的一幅代表作。画中楼梯被描绘成松散的有机体形状，画面人物呈现尖锐的几何形状，运动的速度显得更快而又断断续续。这幅画成为现代艺术中狂热性的典型象征，因而也成了传世名作
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名 称：《战争·牺牲》 作 者：凯馁·柯勒惠支 创作时间：1922～1923 年 类 别：木刻版画
88.／战争•牺牲／柯勒惠支 名 称：《战争·牺牲》 作 者：凯馁·柯勒惠支 创作时间：1922～1923 年 类 别：木刻版画 贫农出身的画家柯勒惠支的作品比较关心普通人民的生活，同时以女性特有的敏感和母亲的情怀从不同角度深刻地揭露了战争的残酷以及带给人们的无比苦难，表达了反对侵略战争，进而根除战争根源，实现世界大同的梦想。
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89.／红、白、蓝的菱形画／蒙德里安 名 称：《红、白、蓝的菱形画》 作 者：皮特·蒙德里安 创作时间：1924～1925 年 尺 寸：143 × 142cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊 这幅画的作者皮特·蒙德里安，从小生活在一个虔诚的宗教信仰的家庭，本人也对神秘事物兴趣浓厚。这一背景深刻影响了他对艺术的看法。在他心中，绘画本身不是目的，而是如同另一种形式的静思冥想或者祈祷，可以使人的精神得到净化。他希望自己的这种抽象能被所有人理解，不分年龄、地域、国界，因为他采用的是能够被还原的最单纯的语言。在寻求绝对关系的过程中，他甚至最终完全排除了曲线。
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名 称：《集体发明物》 作 者：马格利特 创作时间：1934 年 尺 寸：73.5 × 116cm 类 别：布面油画 收 藏：私人收藏
90.／集体发明物／马格利特 名 称：《集体发明物》 作 者：马格利特 创作时间：1934 年 尺 寸：73.5 × 116cm 类 别：布面油画 收 藏：私人收藏 《集体发明物》的诞生得益于画家从《变形记》中所获得的启示。作品通过对事物的错位扭曲、组合或者赋予一种新的意义而形成荒诞、幽默的效果，让人在惊愕和神秘感中，领略到一种打破常规、别具一格的风趣和睿智，如同进入了一个怪异的梦幻天地一样。
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91.／记忆的永恒／达利 名 称：《记忆的永恒》 作 者：萨尔瓦多·达利 创作时间：1931 年 尺 寸：24 × 33cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆 这幅《记忆的永恒》是画家早年的代表作，由于画面中有一非常醒目的表，但是软绵绵的像是一块面团，因此有人习惯称之为《软表》。这幅画反映了这位超现实主义画家对形式主义的讽刺，是画家追忆童年时的某些幻觉。为了这幅画，达利特意跑到精神病院了解患者的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真实的反映。
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92.／哥伦布之梦／达利 名 称：《哥伦布之梦》 作 者：达利 创作时间：1958 年 尺 寸：411 × 310cm 类 别：布面油画
哥伦布是意大利热那亚人，一个著名的航海家。有人说:“哥伦布梦见美洲，上帝便把海水变成新大陆。” 达利在这幅油画中描绘了壮阔的航海景象，复杂的构图表现出一种紧张的节奏。最引人注目的，是达利在风帆上画上了圣母身穿长袍的形象。圣母双手紧握，凝视着远方，似乎在虔诚地期待着什么。也许，就是新大陆吧⋯⋯
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93.／墨西哥的历史／迭戈•里维拉 名 称：《墨西哥的历史》(局部) 作 者：迭戈·里维拉 创作时间：1929～1935 年 类 别：壁画 收 藏：墨西哥，墨西哥城，国民宫中央回廊 里维拉从民族艺术的角度出发创作《墨西哥的历史》这幅作品，它是为殖民政府遗留下来的宫殿中央楼梯的回廊所做的大型历史题材壁画，整幅画事件选取典型感人，人物形象生动逼真，对比强烈，具有很强的感染力。
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94.／死与火／保罗•克利 名 称：《死与火》 作 者：保罗·克利 创作时间：1940 年 尺 寸：46 × 44cm 类 别：布面油画 收 藏：瑞士，伯尔尼，克里基金会 《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示
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95.／手画手／埃舍尔 名 称：《手画手》 作 者：埃舍尔 创作时间：1948 年 尺 寸：41 × 42cm 类 别：布面油画 收 藏：美国科尼丽亚·凡·罗斯福私人收藏 神奇的图形天才埃舍尔为我们创造了一个完全与众不同的绘画世界，《手画手》是他的代表性作品，画面上有两只手都正在执笔画画的手，初看平淡无奇，可是仔细看时，就会感以充满玄妙
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96.／薰衣草之雾：第一号／波洛克 名 称：《薰衣草之雾：第一号》 作 者：杰克森·波洛克 创作时间：1950 年 尺 寸：221 × 300cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊 像是画家无法从如此优美的色彩中脱身般，这是波洛克的作品中色彩最浓重且最丰富的作品之一，彼此纤细复杂地纠缠、搀和在一起的各种图形，还有全彩的交响乐都给人惊奇。薰衣草色调是这幅画的基调，看起来的彩色如雾一般，有光粒子在摇曳闪耀。
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97.／玛丽莲•梦露双联画／沃霍尔 名 称：《玛丽莲·梦露双联画》 作 者：安迪·沃霍尔 创作时间：1962 年 类 别：布面油画
沃霍尔把取自大众传媒的图像作为基本要素重复排列在画面上，试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。正是这种特有的单调、无聊和重复，准确击中了当代商业文明中的某些冷漠、空虚、疏离的现实。
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98.／螺旋形的防波堤／罗伯特•史密森 名 称：《螺旋形的防波堤》 作 者：罗伯特·史密森 创作时间：1970 年4 月 尺 寸：50 × 500 × 5m 类 别：大地艺术 地 点：美国，犹他州，大盐湖 这是一件使观者的身心都远离喧闹的现代文明的作品。尽管清楚地知道了它的作者和创作过程，当人们真的看见它的时候，仍然会觉得它不是现代人做的，而是自远古以来就存在于那里。巨大的螺旋如同古老迷宫里传出的回声，令人想到旋转的星云，或者从海中升出的海螺一样。
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99.／斜卧的女人／席勒 名 称：《斜卧的女人》 作 者：席勒 创作时间：1917 年 尺 寸：96 × 17cm 类 别：布面油画 收 藏：私人收藏 “分离画派”的作品用表现主义的全新画风向人们展示了一个极端痛苦、灵魂破碎、沉闷、无奈、完全死气沉沉的病态现实，充满苍白、扭曲、憔悴、病态，让人感受到死亡般的气息。画面从色彩上看，白色的衬布和黄色的背景构成了令人刺目、眩晕的对比，也与人体的苍白和血色形成了对照，就如同把一个血淋淋的人放在一个有着洁白床布的床上，达到了极为强烈和震撼的表现效果。
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100.／软垫上的裸女／莫迪里阿尼 名 称：《软垫上的裸女》 作 者：莫迪里阿尼 创作时间：1917～1918 年 尺 寸：60 × 92cm 类 别：布面油画 莫迪里阿尼是一位狂热艺术家，最擅长画肖像和裸体。作品中的人物，大都表现出一种苍白、病态，并且人物的造型被有意变形。画面上一个裸体的黑发女子仰面躺在一个软垫上，造型大胆而裸露。
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谢谢观赏 制作：Chenxu 根据网络资料收集整理 更多精彩幻灯片请访问
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