美的原則 http://www.jpps.tcc.edu.tw/art/美的原則.htm house.power38.com/download/JUN/0004.ppt http://140.126.32.82/7-0/

Presentation on theme: "美的原則 http://www.jpps.tcc.edu.tw/art/美的原則.htm house.power38.com/download/JUN/0004.ppt http://140.126.32.82/7-0/"— Presentation transcript:

1 美的原則 http://www.jpps.tcc.edu.tw/art/美的原則.htm
house.power38.com/download/JUN/0004.ppt

2 美的感覺有其共通性 人是懂得欣賞美的動物；也是會創造美的動物。人類會將隱蔽的觀念與情感，透過想像、思考、分辨、選擇與組合，和形諸於外的實物、不同的材質、多變的造形、豐富的色彩相結合，創造出感性的藝術傑作。 雖然美的事物，包括藝術創作會因為每個人的感覺不同而有不同的評價，但是人類對於美的感覺卻仍保有其共通性，我們將這種共通性稱為「美的原則」

3 人類美感的共通性 許多事物的美與不美和心情有很大的關係，情緒的高低起伏會影響我們對於美的判斷。
對於美的感受，也會因個人生活經驗的不同而有所差異，例如：斤斤計較的商人、博學多聞的植物學家與多才多藝的畫家一起欣賞一棵大樹，將會有不同的評價。 商人覺得這棵樹的材質不錯，是做家具的上等材料；植物學家認為這是棵上了年紀的樹，要注意防禦病蟲害否則會生病；畫家則注意到樹形茂密，想的是要怎麼畫才能表現這棵樹的雄偉。 由此看來，每個人對於美都有不同的感受。 於是，根據人類美感的共通性，訂出十個美的原則：連續、漸層、對稱、對比、比例、均衡、調和、節奏、完整、統一。

4

5 １．連續 把點一個一個地排列在一起即是連續，又稱為反覆。 點若上下延伸或左右延伸稱為二方連續。若同時向上下左右延伸稱為四方連續。
在連續的定義當中，沒有主角與配角的畫分，因此讓人感覺非常有氣勢、整齊、不混亂。 在日常生活中、日用品中，井然有序的律動感覺就是連續性。 例如：廟宇頂端的屋瓦，食物中的玉米、鳳梨，山坡上的梯田景觀，都是連續排列的造形。

6 連續（反覆） 「連續」是一種沒有開始、沒有結束、沒有邊緣的排列。
其特點是沒有主角與配角之分，而感覺是有次序整齊而不紊亂。若是呈左右方向或是上下方向者稱為二方連續，它可作直線方向、曲折式、波浪式的方向延申。若是呈上下左右者四個方向者稱為四方連續；重複出現的連續是反覆的一種特殊情形。 「連續」應用在日常生活中或藝術品中，給人清晰、明瞭、井然有序的運動感，例如中正廟的拱門上的裝飾即屬於二方連續；國家音樂廳的地磚屬四方連續；廟宇頂端屋瓦呈現連續排列。 連續可讓一個小面積達成大面積，或使一小點連成一條長的線。

7 同樣的形狀或色彩重覆安排放置 「反覆」(又稱為「連續」)是指將同樣的形狀或色彩重覆安排放置的意思。
由於這些形狀或色彩性質全無改變，僅是量的增加，是以彼此之間並無主從的關係。 例如希臘神殿中的柱子，形狀、大小、粗細均相同，且以同等間隔安排，便是一種反覆的形式。 在使用反覆形式時，若是採用左右或上下兩個方向延展的方式，稱為「二方連績」; 若是採用上下左右四面八方延展的方式稱為「四方連續」。

8 盤緣二圈均屬二方連績的反覆排列 抽屜和圖案的排列是反覆的形式 把手與蓋緣反覆的形式 凹凸的單位圖形排成反覆和對稱的造型 屬二方連續也是對稱的排列

9 有秩序性，予人單純、規律的感受 一般而言，反覆的視受形式較有秩序性，予人單純、規律的感受，在其他的藝術類別中也常可見到。
以音樂而言，在同一首曲子中，常可聽到反覆出現的旋律;以舞蹈而言，也常見到反覆動作； 以文學而言，詩歌中也常出現反覆的句子或單字等，均是此一形式原理的應用。

10

11 反覆

12 反覆

13 反覆

14 反覆

15 反覆

16 反覆

17

18 ２．漸層 一層層漸漸變化。可分為形的漸層、色的漸層。形的漸層是同樣的形狀由小到大或由大到小的排列；色的漸層是色彩由淺到深或由濃到淡漸漸變化。
在中國傳統建築物中最明顯的例子就是寶塔了，寶塔每層造形均同，只是由下而上逐漸縮小。 另外，中國畫的沒骨技法也是實例之一，不論是一片花瓣、一片葉子，都呈現漸層的變化。 大自然是創造漸層現象的專家，透過顏色的變化，自然景色變得活潑、有生氣，令人目不暇接。例如：遠山、雲海、晚霞、流水……等。 至於造形變化造成的漸層之美的例子有：俄國皇宮屋頂的水晶吊燈、貝殼殼紋、尖的拱門……等。

19 漸變（漸層） 「漸變」就是逐漸的改變，它有一定的秩序和與規律。「漸變」可分成「形狀漸變」、「大小漸變」、「色彩漸變」、「位置漸變」、「方向漸變」和「自然形象的漸變」等等。 形的漸變如一排圓圈由大到小排列，但形狀上呈現由上而下，或由左而右的排列，此即形的漸層。顏色的漸層，如將顏色由深至淺，或由淺至深的分佈； 另外，以同心圓向外輻射狀而達到讓視覺延伸的目的也是漸層的一種。 漸層的最佳代表在建築方面即是中國式寶塔，在中國畫如沒骨畫，不論是一片葉子、一片花瓣都呈現漸層的變化。 漸變（漸層）會給人層次清楚、柔順不突然和漸入佳境的的感覺

20 漸層的美感 「漸層」(又稱為「漸變」)是指將構成元素的形狀或色彩做次第改變的層層變化。
例如，同一種形狀的漸大或漸小、同一種色彩的漸濃或漸淡，均屬於漸層的形式變化， 而在這些漸增或漸減的層次變化中，即能具現出漸層的美感。

21 予人生動輕快的感受 漸變的基本原理與反覆相類似， 但由於其中或形或色的漸次改變，使得畫面較具活潑性，予人生動輕快的感受。 中國建築中的寶塔；
樂曲中音量的漸強漸弱； 文學小說中情節高潮的堆且； 大會舞隊型的漸次縮小或擴大……等，都是漸層形式原理的例子。

22

23 漸層

24 漸層

25 漸層

26 ３．對稱 以一條假設的垂線為中心軸，在這條垂線的左右或上下所排列的形態完全相同即稱為對稱。 飛機的機身、人與其他動物的身體等均是實例。
對稱給人一種安穩、沈著、鎮定、莊嚴的感受，這也就是古今中外的城門、宮殿、寺廟等建築物使用對稱形式的原因。

27 對稱 所謂對稱是以一個點或一條線為基準，上下或左右排列形狀完全相同的形體，稱為「對稱」。
「對稱」的表現形式包括：﹝1﹞線對稱、﹝2﹞點對稱、﹝3﹞感覺對稱。 通常，對稱的圖形具有單純、簡潔的美感，以及靜態的安定感，但易流於單調、呆板。 對稱在日常生活中非常常見，例如：人體及其他動物(以脊椎為中心)對稱生長以保持平穩而踏實的感覺。 不論是中國或西方在古代建築中對稱一直是表現建築的基本形式，其特色有規律性外給人一種安穩、沈著、莊嚴的感受，這也是古今中外城樓宗廟用對稱形式的原因。

28 對稱的形式 「對稱」(又稱為「均整」)是指在視覺的畫面中，設一假想中的軸線，在此一假想軸約兩端分別放置完全相同的形體，即成對稱的形式，
若假想軸為垂直線，則為左右對稱； 若假想軸為水平線，則為上下對稱，也有上下左右均呈現對稱狀態的情形。

29 對稱可說是在所有的形式原理中最為常見且最為安定的一種形式，並且在自然界中也普遍存在。
例如，人類的五官及四肢便極為對稱，其餘動物或植物、昆蟲或鳥類等，也往往具有對稱的形態。 對稱在各種視覺形式中，最能予人平和、莊重的感受，雖然較易失之於單調，但對於人類的情感頗具穩定作用。 於建築物中、室內布置上亦常可見到對稱形式的出現。

30

31 對稱

32 對稱

33 對稱

34 對稱

35 對稱

36 ４．對比 又稱為對照，是將兩種物體並列在一起，產生相互對照的感覺。色相環中兩兩相對的顏色即對比色，例如：紅色和綠色、黃色和紫色，對比色在色彩學中又稱為補色。 經常是廟會主角的七爺八爺，一人高瘦，一人矮胖，於是產生對比的效果，吸引了大家的目光。 對比的應用就是擺在一起的兩種對照物都很突出，讓人們更加注意他們。 除了顏色、形狀大小的對比外，聲音也頗常應用對比的形式，在聲音的大小、強弱、高低等做變化，可使音樂的曲調更有變化、更豐富。 文學和電影的劇情上也有許多對比的例子，例如悲哀的哭泣和歡樂的笑聲、性格上的忠誠老實和奸詐狡猾。 另外，衣服上的顏色對比，讓人覺得更加活潑生動。霓虹燈以對比色閃爍更能吸引人的注意。 新造形主義的重要代表畫家─蒙特利安的作品，將對比的顏色並列，加以巧妙的安排，讓人覺得明快、活潑。此外，中國水墨畫裡對於對比的原則更有許多巧妙之處，例如巨大飛瀑與渺小人物的對比，使瀑布更為壯觀。

37 對比（對照） 將互相對立的兩組東西或要素放在一起，相互比較對照，稱為「對比」。
它會使強者更強、弱者更弱、大者更大、小者愈小。也就是經由對比的關係，可以增強個別要素所具有的特性。 「對比」的表現形式包括：﹝1﹞線形的對比、﹝2﹞形狀的對比、﹝3﹞份量的對比、﹝4﹞明度的對比、﹝5﹞彩度的對比、﹝6﹞色相的對比、﹝7﹞質地的對比、﹝8﹞動態的對比、﹝9﹞位置的對比、﹝10﹞其他的對比。 對比色在色彩學上稱補色(在色相環上位置是兩兩相對，例如：紫色與黃色、紅色與綠色)。常見的廟會中七爺、八爺即是對比的最佳實例，七爺高瘦、八爺矮胖，讓人一看就記得他們，其實就是對比產生吸引力。 其他如聲音的對比：強弱、大小、高低等，皆讓樂曲更有變化豐富。在文學或戲劇中悲哀的哭泣與歡樂的笑聲，或人物的忠義與奸詐都是為了讓劇情活潑、情感起伏更有變化。 衣服上有對比的顏色令人感到生動、活潑，霓虹燈以對比色閃爍更能吸引人的注意力。新造形主義畫家的代表----蒙特里安，利用對比顏色加上景物安排，使畫面呈現明快、活潑的效果。

38 對比之美 「對比」(又稱為 「對照」)其安排方式適與調和相反，是將兩種性質完全相反的構成要素並置一處，企固達到兩者之間互相抗衡的緊張狀態。
舉凡形狀、色彩、質感、方向、光線-…等，均可形成或大或小、或濃或淡、或粗或細、或左或右、或明或暗…的對比效果。 對比是各種藝術類別均常使用的形式，如果應用得宜，則被並列的不同之物，可彼此互相襯托而各顯其美，例如中國建築物中常見的紅牆綠瓦； 戲劇情節中的忠良奸惡；樂曲中的鑲鼓之聲與細絃之音……等，都是對比之美的例證。

39

40

41 ５．比例 具有實質數目字的，是數的比較。 照片常應用的長方形比例是1：1.618，這就是有名的黃金比例，埃及的金字塔也是黃金比例的應用實例。
在日常生活中也有許多黃金比例的例子，例如：門、窗戶、書皮、桌面、撲克牌……等。

42 比例 在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬於量度之間的一種比率。在人類的歷史中，「比例」一直是被運用在建築、傢俱、工藝以及繪畫上。尤其是希臘、羅馬的建築中，「比例」被當是一種美的表徵。 除了建築之外，有幾個理想的比例，古代的學者就把它公式化，而作為設計的基本原理，以便求得統一和變化。其中最基本並且最重要的比例就是「黃金比例」(又稱黃金曲線或黃金造型是指長與寬的比為1:1.618或3:5:8)。 古希臘人把「黃金比例」認為是最完美的比例而活用時造型中。它的基本方法是，把一條線分割成大小兩段，小線段和大線段的長度比，等於大線段和全部線段的長度比。 有許多的藝術作品皆符合此原則，如古希臘的神殿及許多建築皆依黃金比例來設計。 今日我們日常生活中如門、窗戶、書籍、桌面、撲克牌亦依黃金比例來設計。

43 黃金比例 「比例」是指在一個畫面之中，部分與部分之間的關係。
不論是書面中部分與部分問長短的關係、大小的關係，或是寬窄的關係，均屬之。創作者可依照自己的需要應用不同的比例形式。 　在美術發展史上，比例是常被應用的一種形式，在古代希胺的建築及雕刻中，適當的比例甚且被視為是美的代名詞． 例如著名的「黃金比例」(GoldenRatio),認為矩形中，若長與寬之比為1:1.618便是最具美感的矩形， 生活周遭中使用的長方形事物，也常有符合此種比例者。

44

45 比例 柯錫杰《地平線上》，1990，轉印法．相紙

46 比例 《米羅維納斯》，約西元前100年，大理石

47 觀賞心得與在教學上的應用 在我們的日常生活中，到處都可看到美的原則的運用。但若要我們說是一件藝術品究竟美在哪裡，恐怕有很多人都回答不出來吧！
這部影片告訴我們，原來生活中美的事物，都是有道理可循的。在教學上，我們可運用日常生活中的物品來了解各個美的原則，學習去觀察、探索、體會生活中美的事物，去印證這些美的事物是應用哪些美的原則。

48 小測驗： １．在所有美的原則中最為安定的是哪一種形式？(A)連續(B)漸層(C)對稱 ２．在使用連續形式時，採用左右或上下兩個方向延展的方式，稱為(A)單方連續(B)二方連續(C)四方連續。 ３．剪紙時先在紙的中間摺一條線，然後再剪出「春」字，這是應用了哪一形式的美的原則？ ４．紅花配綠葉是應用那一形式的美的原則？(A)漸層(B)對稱(C)對比 ５．黃金比例是(A)1：1.168(B)1：1.618(C)1：1.816

49 6、均衡 使用蹺翹版的原理來做說明，當兩邊重量一樣時，便能達到平衡（均衡）的目的。
如果一邊重量比較大，另外一邊重量比較小時，想使他們達到均衡的話，可以將重量小的那一邊多加一點重量，或是移動支撐軸的位置就可以了。 中國書法使用留白（飛白）的畫法，就是用到了均衡的原則。 另外，平衡木、插花等也都是均衡的展現唷！

50 平衡（均衡） 在造形上的「平衡」是屬於視覺的平衡，並不是真正講究實際的重量關係，對「平衡」來說，有對稱和非對稱平衡之分。
在「平衡」的練習中，著眼點在於如何求得視覺上的安定和心理上的平衡。例如形態、色彩、材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質感....等，都必須保持平衡狀態，才會令人產生安定的感覺。 以一天平為例，左右個放一個圓，兩個相同大小的圓，就會平衡，但若一方換成小圓，就會不均衡，這時就要改變兩端的距離，或者在小圓那方再加入圓，就可以達成均衡，天平左右兩側雖然有長有短，有大有小，但卻充滿均衡感。 水墨畫留白（又稱飛白）就是在畫中留下大量空白，來均衡其他著墨的地方，而像插花作品，也是充滿均衡之美，利用線條的延伸和花瓶之間的平衡，來達成視覺的均衡美感；書法的行書、草書講究佈局，也是在追求平衡。

51 易予人活潑、優美而具動勢的感覺 「均衡」(又稱為 「平衡」)是指在視覺畫面中的假想軸兩旁，分別放置形態或不相同，但質量卻均等的事物。
如此一來，畫面中的事物雖然並不相等，但在視覺的感受上，卻由於分量相同，而產生均衡的感覺。 　對稱的形式必定屬於均衡，均衡的形式則由於假想軸兩旁的物體僅是分量相等，形式卻各異，因此不同於對稱。 兩者相較之下，均衡具有彈性變化，易予人活潑、優美而具動勢的感覺。 在各類藝術領域中，於繪畫的畫面安排上、雕塑的結構安排上及舞蹈動作的設計上或景觀的造形布置上，皆常運用此一形式原理。

52

53 輻射的均衡 曾玉貞《睡蓮》，1999，攝影

54 輻射的均衡 美國印第安那波利斯城的小花教堂 《玫瑰花窗》，彩色鑲嵌玻璃

55 7、調和 調和就是把形狀、顏色、或是性別相類似的東西並列在一起，產生協調融合的感覺，和對比相反。
類似色就是色盤上相鄰的顏色，使用類似色互相搭配，整個色調的感覺就會非常協調而溫和，這就是調和之美。 許多畫家都是使用調和的方法使畫面協調。 然而我們生活中還是有許多地方不管是型態或顏色上都不符合調和之美，而顯的突兀，因此從小地方開始注意，就能使我們生活的更加舒適。

56 調和 把形狀顏色類似的東西放在一起，當兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序，兩者就能達到調和的狀態。如藍色和紫色、紅色和橙色，利用相鄰的顏色來配色，會充滿諧調溫和的感覺，這便是「調和」。 「調和」在視覺上可使我們產生美感。如果一棟古樸的建築座落在車水馬龍的高架道路上，或方形建築上有圓形水塔，都是不調和的，不調和會給人突出不自在，刺眼不舒適的感覺。 為了達到「調和」的目的，各要素間的統一仍是必要的；如色相的配合、調子的配合，以及明度的配合，都能產生「調和」。 在造形上，如線的粗細和形狀的大小都會影響設計，但只要在造形上能一致的話，也可以產生調和感。 「調和」要素除了色彩和造形外，質感也是相當重要的因素。

57 「調和」是指將性質相似的事物並置一處的安排方式。這些事物雖然並非完全相同，但由於差距微小，仍可予人融洽相合的感覺。以形狀而言，有形的調和安排；以色彩而，有調和色的安排。
　調和的形式中，由於構成物的性質互相類似而差別不大，因此變化也較小，易予人協調、愉悅的感受。在音樂中，有音色的調和；在室內布置上，也常以此種形式進行設計，以使視覺環境免生突兀之感。

58

59

60 調和 廖德政 《觀音山遠眺》，1985，油彩．畫布

61 8 、節奏 以中國畫和西畫所搭配的背景音樂來做說明，中國畫的音樂比較柔和緩慢幽雅，西畫則快速、跳動、活潑，這兩種表現方式就是節奏。
而雕刻、建築、繪畫上也可以遇到節奏之美，不論是線條、顏色、型態在特有的規格或是特性之上，出現在畫面上，就會產生節奏之美，像是高低起伏的山陵、海岸、山水、荒漠、海邊，經過大自然的巧妙安排，讓人興起輕快、反覆、激昂、沈重、活潑，這就是節奏之美。 中國的書法「狂草」，每一筆都讓人感覺激昂豪放，「行書」則表達了行雲流水的美感，「山水畫」則以節奏呈現了中國山水之美。

62 律動（節奏） 凡是規則的或不規則的反覆和排列，或屬於週期性、漸變性的現象，都算是「律動」。
它給人具有抑揚頓挫，和統一感的運動現象。一般說來，律動和時間的關係密切，因為在其他具有時間性的藝術領域中，都能表現律動美，如音樂、舞蹈、電影、戲劇、詩歌等。 以音樂來說，利用時間的間隔，使聲音的強弱或高低表現出律動美，而呈現抑揚頓挫的變化。 在我們日常生活環境中，四季的變化、植物的成長、動物的運動、高低起伏的山、造型離奇的海岸、波濤洶湧的海浪、沙丘、麥浪、炊煙、屋瓦等，以及各種生理反應等都存在著律動的美。 中國的書法最具有線條的節奏之美，狂草表現出激昂豪放，行書則表現出行雲流水的美感，而中國的山水畫也常表現出律動的美感。

63

64 節奏 馬諦斯﹝Henri Matisse﹞ 《舞蹈》，1910，油彩‧畫布

65 節奏 蒙德里安﹝Piet Mondrian﹞ 《百老匯爵士樂》，1942~43，油彩‧畫布

66 抑揚變化，又有和諧統一之感 「節奏」(又稱為「律動」或「韻律」)是指將畫面中的構成元素，根據前述各種形式原理，進行週期性的錯綜變化，能予人既有抑揚變化，又有和諧統一之感。 　節奏的形式於音樂領域中最常發現，但於詩歌、舞蹈中也常見其應用， 在美術作品中，透過形狀、色彩、線條的交替變化，也能在視覺上產生波動的運動感，隨而引發心理上或輕快、或激昂、或緩慢，或跳躍的情緒。

67 9 、完整 追求完整的慾望，也就是追求完整之美，兩種追求是每個人心中的理想。
世界各地出土的歷史遺跡，都經過歷史歲月的摧殘，幾乎很少是完整的，很多古蹟維護者或者是藝術家，都想回復它們原來完整的模樣，而動手去恢復它們原來的造型，以符合完整之美的需要。 拼圖就是利用我們追求完整的慾望，把原來完整的圖片切碎，讓我們滿足完整之美的成就感。 在藝術作品中，如何完整是美的重要條件之一，一張主題明確的畫，如果沒有畫完，會覺得好像缺少了什麼東西，逐步加上去之後，就是完整而立體了。 以「擲鐵餅的人」和拿弓的人做例子，如果缺少了鐵餅和弓，便看不出主題，這就是完整的重要。 「缺陷美」，指的是有缺陷之後，仍然形成的另外一種的一種完整性，有時候藝術家會利用缺陷美，讓人們產生更大的聯想空間。

68 完整 完整是美的必要條件，一張主題明確的作品，如果沒畫完，就會有不完整的感覺。
而所謂的缺陷美，也是以完整為先決條件，而發展出來的另一種美，缺陷美讓人有無限的聯想，像斷臂的維納斯，就會人讓人去聯想她原來的樣子，應該是如何。 任何一件藝術作品，不論運用了那一種美的原則，或經過多麼複雜的創作過程，藝術家到作品完成的那瞬間，所追求的是作品的「完整」性。 完整性依我們的感覺、需求的不同，分為感官方面﹝包括各種知覺﹞、意念方面、功能方面。譬如一齣好的戲劇演出，除了帶給觀眾視覺和聽覺方面的完整性外，也為觀眾提供劇作家想表達完整的創作意念。

69

70 10、統一 在許多複雜的事物聚集在一起的時候，能夠找到一個共同的特性，把他們串連起來，在相互之間產生一種關係，以撲克牌為例，可以使用花色的統一、圖案的統一、數字大小排列的統一、或是排列方向的統一、顏色的統一。 而畫面的處理則可以分為形的統一、色調的統一，色調就是顏色的統調，也就是以某種顏色來統一整個畫面的色調； 光影的統調，以陽光所產生的陰影來作畫； 線的統調，也是一種統一畫面的手法； 筆觸的統一，例如梵谷的畫作，使畫面看起來更統一； 雕刻作品刀法的統一、中國畫裡的皴法等都是用統一的方法來統一整個作品的感覺。

71 統一（統調） 把相同或類似的形態、色彩、肌理等各種要素，作有秩序的組織、整理，使之有條不紊，並且找到共同的特性將彼此串聯起來，稱為「統一」。
一般說來，統一可表現高尚權威的情感，也可以達成像平衡及調和的美感。我們可以形、顏色來統一，像雪景是以白色來做統調，黃昏就是以黃色來統調，印象派的畫家是以光影來做統調，梵谷和秀拉的點描法，是以筆觸來統調，而中國的皴法也是以各種不同的皴法來做統調，至於雕刻作品，則是以刀法統一。 然而，過份的統一，將會失去生動而流於呆板。例如大小、形態、色彩完全相同，而且作等距離排列時，便會產生單調的感覺。所以在講究統一的同時，還須要注意到變化的問題。 「變化」也是美的形式之一，所謂「變化」是在異質的許多要素中求變化。 換句話說，就是將不同的形態、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理等，規畫有機性的組織使它更生動、活潑，而不流於紊亂，才是適當的變化。

72 使畫面不致於七零八落、散漫無章 「統一」是指在一幅複雜的畫面中，尋找一個各部分的共通點，以之來統率畫面，使畫面不致於七零八落、散漫無章。
不論美術作品中使用了前述一種或一種以上的形式原理，都必須顧及使畫面趨於統一的重要性。 具有愛化性的作品，視覺效果必較為豐富，如果缺乏變化，則畫面將流於呆板，但若僅顧及變化，畫面又將失之紊亂。 因此，於安排畫面時，一則宜以多樣的變化來充實畫；二則應以 「寓變化於統一」的手法來觀照全局，統整畫面。

73

74

75 生活處處充滿美感  以上所述及，欣賞者可以從這些原則的知識架構，逐一去研究，只要能了解這些美的原則，我們會發現人間處處是藝術，生活處處充滿美感，境隨心轉，就連人也是一項符合美的原則的藝術作品呢。 先從欣賞自己做起，再從日常生活和自然美景中去發現這些美的原則，如夕陽和雪景，找出其符合美的那種原則， 發現原來覺得無趣的東西，卻因為了解這些美的原則，而發現每件事物的奧妙，因為這有趣的探索且生活化，會想主動去探索美的事物。

76

77 美的原理牽涉到三方面：形、音、色 設計創作藝術作品形式原理的構成，主要包括十二項： 反覆：走廊、柱子、牆版、天花板、（形狀相同、色彩相同）
美的原理 美的原理牽涉到三方面：形、音、色 設計創作藝術作品形式原理的構成，主要包括十二項： 反覆：走廊、柱子、牆版、天花板、（形狀相同、色彩相同） 漸層：顏色的漸層，形狀的漸層（從小到大）- 對稱：桌子排列（比較嚴肅），倒影，人，（感到莊嚴），觀音畫正面，主體述求有趣時，不要畫正面，中正紀念堂的大門。蝴蝶翅膀。廟宇，神明。英國國旗。

78 美的原理 4. 平衡（均衡）：均衡不一定是對稱，對稱一定是均衡。左右相等，不會偏。荷花畫斜的，其他地方一定會枯枝，石頭，簽名（用彌補的方式）造成均衡。 蹺蹺板（大球靠近中，小球遠）。人像鼻子碰到邊，灰色，消極（靜思反省）。人像前方留白，開闊 5. 調和：（國文：相似詞），紅色配橙色（色相的調和，明度的對比），相近的顏色，形狀，聲音。路標、標示要用對比，容易看到。綠地上用對告示，用調和色指示，好看。 色相（色彩的名稱，世上的色相無窮盡，說得出的名稱有二千九百多種，紅色系就有六百種，深淺…濃淡）、明度、彩度

79 美的原理 對比：花草、男女（都是人-調和）。讓人有驚奇、刺激的感覺
比例： 達文西的人體比例，黃金比：1:1.618(頭到肚臍，肚臍到腳)，紙張（1:1.4142更號2） ~2:3(1:1.5三個蘋果：一邊一個，另一個被遮一半)，1:1.5, 2:3,… 節奏：從高到低到高，（高低中：繃恰恰），相同的色彩一次又一次的出現。有時間的流動感（螺旋：綠黑橙黑、綠黑橙黑…..）

80 美的原理 統一(統調)：把各種不相關的零件，使這些產生相關的感覺、現象。油畫90%是咖啡色（持久，放了百年也不變色），大部分的東西放久了都變成咖啡色。咖啡色也是中性系。 完整：做出中軸線，看兩邊是不是均衡，如果不均衡，看起來就不完整。紙上跨中線的斜線（上方未觸及尖腳-完整，對分斜線：不完整）。畫家看自己的畫，看很久，是在審思完整（均衡），加東西或用簽名來平衡。 單純：禁止進入，鴿子在右下角，面朝左。 強調：用明度，色彩（為什麼萬綠叢中一點紅特別明顯？25分：色相的對比，強調，面積不同）

81 1. 畫畫看，怎樣才能使橘色和綠色的球調合成「均衡」的狀態？ 

82 2.下面哪一個圖較符合「類似色」的原則？

83 4.對於「統一」的運用，下列哪一選項是錯的？ (A)色調的統一 (B)筆觸的統一 (C)刀法的統一 (D)以上皆非。

84 5.是非題： （ ）「缺陷美」的意思是指本來醜醜的東西，我們想要將他改成美美的樣子，但是我們再怎麼改還是醜醜的樣子，所以就只好讓他維持原來有缺陷的樣子。

85  DVD 909.4 19881     v.2    達文西 = Leonardo / 佐峰商社,馥薰企業有限公司製作
 DVD      v.1    人類設計與自然界造物的對比. 一, 設計的驅策 = Nature by design. EP1, driven by design / BBC Worldwide製作