開南大學古典音樂賞析課程 授課教師：黃志方

Presentation on theme: "開南大學古典音樂賞析課程 授課教師：黃志方"— Presentation transcript:

1 開南大學古典音樂賞析課程 授課教師：黃志方
文藝復興的音樂 開南大學古典音樂賞析課程 授課教師：黃志方

2 文藝復興 (Renaissance) 的定義
14世紀至17世紀的歐洲文藝復興運動。文藝復興（義大 利語：Rinascimento，由ri-「重新」和nascere「出生」構 成）[1]是一場發生在14世紀至17世紀的文化運動，在中世 紀晚期發源於佛羅倫斯，後擴展至歐洲各國。「文藝復 興」一詞亦可粗略地指代這一歷史時期，但由於歐洲各 地因其引發的變化並非完全一致，故「文藝復興」只是 對這一時期的通稱。這場文化運動囊括了對古典文獻的 重新學習，在繪畫方面直線透視法的發展，以及逐步而 廣泛開展的教育變革。傳統觀點認為，這種知識上的轉 變讓文藝復興發揮了銜接中世紀和近代的作用。儘管文 藝復興在知識、社會和政治各個方面都引發了革命，但 令其聞名於世的或許還在於這一時期的藝術成就，以及 李奧納多·達文西、米開朗基羅等博學家做出的貢獻。[2][3] 一般認為，文藝復興始於14世紀托斯卡納的佛羅倫斯 復興古希臘 (西元前400 – 後400年間) 的藝術 請參考Wikipedia

3 米開郎基羅的大衛雕塑 米開朗基羅的《大衛像》（現藏於佛羅倫斯學院美術館），文藝復興藝術成就的代表作

4 文藝復興之前的音樂 - 葛里果聖歌 葛里果聖歌 (Gregorian Chant)
單聲部音樂Monophonic Music 西方單聲聖歌的主要傳統， 是一種單聲部、無伴奏的羅 馬天主教宗教音樂。 主要是在第9世紀和第10世紀， 法蘭克人到達西歐和中歐期 間發展起來，後來繼續有所 增加和編寫。 共有8種調式。

5 文藝復興之前的音樂 – 奧甘農 多聲部音樂的產生對西方音樂歷史具有劃時代意義。
一個以上的旋律線縱向結合的音樂帶來了一系列的 後果：多聲部對位法 (Counter Point) 的確立、推動 了節奏和記譜理論的發展與理性的作曲意識。 西方有記載最早的複調音樂稱為奧干農(Organum)， 約公元9世紀末一篇佚名的論著《音樂手冊》(Musica Euchiriadis)對這種複調形式有過描述。 最初的Organum只是chant的一種演唱方式，即在唱 chant的同時唱另一被稱為organum的附加聲部。

6 兩種Organum 第一種為“平行奧干農”，其上方聲部為chant旋律， 稱為主聲部(vox principalis)，主聲部下方附加一 organum聲部(vox organalis)，若兩聲部常以四或五度 平行進行，則稱為平行奧干農。將兩平行奧干農各 自分為八度重疊的四聲部，稱為兩聲部奧干農的複 合形式(composite organum)。 第二種為平行奧干農的變體(modified parallel organum)，及兩聲部以同音協向開始，進入四度音 程後平行進行，最後斜行回到同音結束。

7 文藝復興的音樂 音樂形式上的革新通常比其他藝術形式來得晚，文藝復 興亦然：一般相信，音樂上的文藝復興運動大概比義大 利文學或繪畫的文藝復興運動，晚了約兩百年。 音樂記譜法到了這個時代已發展至接近成熟階段。而作 曲家們在創作精緻複雜的宗教音樂之餘，也開始寫作其 他類型的音樂，例如牧歌 (madrigal)、舞曲 (Suite) 等。 文藝復興時期的主要樂派是弗萊芒樂派 (Franco-Flemish School)。文藝復興時期著名的作曲家有：義大利的 帕萊 斯特里納、英國的威廉·伯德、托馬斯·塔利斯、約翰·道 蘭德、西班牙的托馬斯·路易斯·德·維多利亞、法蘭德斯 的奧克岡以及法國的若斯坎。 聽文藝復興時期的宗教音樂要很有耐心，速度慢且少有 對比。 世俗音樂的牧歌 (Madrigal) 則簡單、曲調明亮。 在這時期，由於樂器的設計和製造上有改進，所以器樂 音樂開始擺脫聲樂獨立成曲，形成不同類型的器樂曲， 主要為各類不同型式的舞曲。

8 音樂欣賞 牧歌 (Madrigal) 樂曲欣賞 世俗音樂，相對於宗教音樂 感情的鋪陳 較活潑、生活化
蒙台威爾弟 (Monteverdi): Madrigal from Book VIII 杜飛（Guillaume Dufay 約 )

9 十六世紀的音樂 十六世紀音樂以義大利帕利斯替納 （Palestrina 1525-1594)為主 Palestrina是地名，非人名
四個聲部複音音樂 (Polyphonic Music) 調式 (Mode) 音樂

10 十七世紀的音樂 十七世紀的音樂有馬丁路宗教改革後的 音樂形式 – 聖詠曲Chorale Chorale也是四個聲部的音樂