非洲，世界音樂的寶藏 林婉婷 黃偉俐 駱妍秀 傅舲箏

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1 非洲，世界音樂的寶藏 93811108 林婉婷 93811111 黃偉俐 93811120 駱妍秀 93711208 傅舲箏
施惠惇

2 非洲樂器可分成由匏瓜、樹木、皮革、金屬制成。
一、樂器 非洲樂器可分成由匏瓜、樹木、皮革、金屬制成。

3 以匏瓜做成的樂器有兩種： （1）Cabasa(卡巴沙) （2）Maracas (砂槌)
1、匏瓜：非洲有很多樂器都是用葫蘆瓜造的。把老的葫蘆瓜的瓤和籽挖出來，把殼晒乾，然後製成樂器。葫蘆瓜可以做樂器的發聲體或共鳴箱。 用葫蘆瓜作為發聲體的大多是敲擊樂器中 Rattles 一類，Rattles 的意思是嘎嘎器，搖晃它會發「嘎嘎」的響聲。 以匏瓜做成的樂器有兩種： （1）Cabasa(卡巴沙) （2）Maracas (砂槌)

4 Cabasa(卡巴沙) 也叫 Axtase 或 Skakeres，在乾的 葫蘆瓜上套上一個 用繩和種子織成的網， 在搖晃時會發出聲音。

5 Maracas (砂槌) 演奏時，手握砂槌的木柄輕輕搖晃。砂槌很多時候會成對使用。上圖為一般的砂槌，下圖為非洲的砂槌。

6 2、樹木 （1）Log Drum / Slit-drum 木頭鼓 （2）Balaphon (非洲木琴)

7 Log Drum / Slit-drum 木頭鼓
木頭鼓是非洲奈及利亞的樂器，用一整片木頭，在兩端各挖一個穿透木體的長方洞而成。由於兩個洞的洞壁厚度不相同，所以敲在兩邊時會發出不同的聲音。 木頭鼓除了用來演奏音樂外，也主要用來傳遞訊息和示警等。

8 Balaphon (非洲木琴) 以長短不同的木塊作為發聲體，能發出不同的音高，是用作演奏樂曲旋律的樂器。為了使木琴能發出更響亮的聲音，在木片下會加上一些葫蘆瓜，作為共鳴箱的用途。

9 幾內亞馬林凱族(Malinke), 3座木琴合奏

10 3、皮革 以皮革為發聲體的代表樂器當然非鼓類莫屬，非洲有很多不同種類的鼓。 我們介紹三種： （1）非洲鼓(Djembe)
（2）非洲低音鼓(Djundjun) （3）Talking Drum 傳訊鼓

11 非洲鼓(Djembe) 用整塊樹幹剜空再蒙上羊皮製成。用手拍擊發聲，當拍擊的部位不同時，音色也有分別，可以出高、中及低三種聲音。這種鼓可以用作獨奏，亦可以和其他非洲傳統樂器作合奏。

12 非洲鼓影片 http://www. youtube. com/watch
非洲鼓影片

13 非洲低音鼓(Djundjun) 是非洲鼓樂中十分重要的樂器，因為它的音色低沈雄渾，為合奏音樂提供了穩定的節奏，可以說是鼓樂合奏的「脈搏」。兩面都蒙上牛皮，用棒敲擊。

14 Talking Drum 傳訊鼓 形狀像個沙漏計時器，也就是中央的直徑較小，而兩端較大。鼓面蒙上皮革，並用一些繩子連接著鼓的兩端。演奏的時候，把鼓用手臂夾在腰間的位置，用一根彎曲的棒子敲打鼓面。演奏者可以利用手肘夾緊或放鬆來改變鼓繩的拉力，鼓皮便會因張力的不同而出發出不同的聲音。非洲人以此來代表不同的語言，藉此傳達訊息。在很多非洲部落都可以看到有人使用傳訊鼓，不過在東非的傳訊鼓大多只有一面蒙上鼓皮，而西非的則是兩面都蒙上鼓皮。除了在群眾間傳遞訊息外，傳訊鼓也會用在宗教儀式、歌舞或節日慶典上。

15 4、金屬 Kalimba 姆指鋼琴

16 Kalimba 姆指鋼琴 這是兩個款式不同的姆指鋼琴，可以看到發聲體部份就是上面一根根長短不一的彈性金屬條，下面則用木或葫蘆瓜作為共鳴箱姆指鋼琴有很多不同的形狀，下圖的只是共中兩個款式，鋼條的數目也不一定。 姆指鋼琴主要用來伴唱，演奏的時候，要兩手拿著琴體，然後用兩隻大姆指彈奏，當姆指按下再放開時，鋼片便會振動而發出聲音了。 體積小，易攜帶，人們會拿它來作歌唱或講故事伴奏，有些土人在長途步行時，會攜帶它來沿途消遣時間。

17 二、非洲音樂介紹 1. 非洲的音樂特色 2. 非洲音樂形式 3. 音樂欣賞

18 1. 非洲音樂的特色 (1)音樂的演奏 音樂是非洲人生活的一部分 ，其主要的目的通常是為了慶典、工作、遊戲，可使注意力集中、溝通訊息、 群體的合一、 改變意識狀態。 西非 迦納的大學郵局工人蓋郵戳

19 (2)音樂家的地位 在祭典儀式及巫師治病等時候，以打擊樂 器為主；而非洲人常用史詩演唱的方式來 記錄他們的歷史、傳說、信仰 ，所以音樂 家在非洲社會佔有相當高的地位。

20 (3)多元的音樂風格 非洲音樂總是結合著其他媒體型式，如舞 蹈、戲劇、 道具、 雕刻等。其中又和語 言、舞蹈關係密切，結合緊密。
(3)多元的音樂風格 非洲音樂總是結合著其他媒體型式，如舞 蹈、戲劇、 道具、 雕刻等。其中又和語 言、舞蹈關係密切，結合緊密。

21 2. 非洲音樂形式 短小的主題 ，並藉由不斷的有系統的反覆, 加上領唱, 啟應等技巧與即興變奏 複節奏, 複音音樂普遍
使用大量且多種類的樂器 ，且打擊樂器站重要地位。 旋律多由大二度與小三度組成，旋律通常分為兩部分，有領唱、合唱、複音…等方式

22 3.　音樂欣賞

23 西非 西非加納耶威(Ewe) 族 Agbekor 西非甘比亞 Mande族 :賽內加爾音樂史官(Griot) 音樂 舞蹈影片

24 東、南非 東南非辛巴威拇指琴音樂, Shona族 Nhemamusasa

25 中非 中非矮人族音樂, BaAka (Pygmy)族 Makala

26 三、非洲的現代音樂

27 音樂的進行是屬於「有頭無尾」式的，亦即樂曲開始後似乎無法停止，漸弱至音樂消失
15.NANDI 一首無伴奏的男聲合唱曲，他們的和聲豐富，聽起來有些像聖歌，可是又有些地方像在發音般持續同一音，此二者在樂曲中穿梭，在聽覺上感受到一種多聲織體協調的美感。器樂演奏是持續的伴奏。

28 黑人非洲音樂，與語言的結合有緊密的關係。
唱歌旋律如無配合語言音調進行的話，無法呈現出準確的音樂歌詞的表達意思，旋律和語言就成黑人非洲音樂的特徵之一。 黑人非洲唱歌中，其社會功能有哀悼歌、讚賞歌、說唱等各種形式。普遍形式為領唱和答唱。 領唱則由獨唱者對一定旋律進行即興變奏，一個人領唱和許多歌手應答合唱相互不斷反覆。 答唱是固定的。

29 非洲----布隆迪「太鼓」 鼓是非洲普遍流行的樂器，又被稱為非洲傳統音樂之魂。而舞蹈也是非洲人生活中不可缺少的，在非洲斯瓦希的俚語中，「鼓」和「舞」就是同一個字。布隆迪太鼓的特色也是由演奏者隨著鼓的節奏，時而凌空跳躍，時而旋轉舞蹈，並且伴以呼喊與歌唱。  布隆迪裡有兩個被稱為是神聖的太鼓，分別是“ka len ta”與“ ru kin zon”，他們象徵著皇族的正統性與王國的繁榮、豐收及再生的力量。

30 【喀麥隆】（Cameroon） 喀麥隆位於中非西岸，Bamilike、Fulani、Kirdi是境內最大族裔，南部森林裡則居住六千五百個巴卡匹美矮黑人（Baka Pygmy），他們是喀麥隆的早住民。 喀麥隆人常說他們的當代音樂是非洲的縮影，不僅大量使用拇指琴（mbira）、說話鼓（talking drum）、木琴（balafon）做配器，也使用西方手風琴、豐富的教堂和聲音樂與伊斯蘭音樂。

31 【喀麥隆】（Cameroon） 最具影響力的當代流行音樂則是makossa，這是一種具有都會風情的搖擺樂（swing）。另一個重要的流行樂是bikutsi。它源自Beti部族的戰歌，使用葫蘆嘎嘎器、鼓與木琴伴奏，雜夾大量俚語、探討生活的喜怒哀樂甚至性生活與情慾幻想。將bikutsi音樂推進國際歌壇的是Les Tetes Brulees樂團，使用插電吉他、電貝斯，融合傳統的bikutsi音樂、南非的mbaqanga、薩伊的soukous、辛巴威的jit jive於一爐。 英國融合樂團Baka Beyond與比利時暢銷女子團Zap Mama也大量使用Baka人的複音音樂。 Cameroon - Jean Pierre Essome - Sabitou

32 【馬利共和國】（Mali） 西元1240到1500年間，馬利帝國勢力擴及大部分西非洲，今日的幾內亞、馬利、塞內加爾均受到馬利的manding音樂群影響。在馬利與幾內亞傳統音樂裡，史官（griot, 或稱jali）音樂佔有重要地位。史官是社會特殊階層，他們是口述歷史的記錄者，也是讚美歌的演唱者、評論者、宮廷的諫官、儀式主持者。史官代代相傳，受國王與貴族供養。他們也是整個文化最重要的音樂傳承者。常見樂器為一弦琴、木琴與二十一弦豎琴(kora)。採取史官音樂風格、最為國際歌迷熟悉的歌手有Ali Farka Toure、Salif Keita、Toumani Diabate等。 Toumani Diabate et Katell Boisneau au Louvre

33 【馬利共和國】（Mali） 八十年代以後，馬利的Wassoulou地區出現另一種音樂形式，這個地區沒有史官歌者，音樂來自獵人歌謠傳統，五音音階，使用kamalengoni這種六弦豎琴為主要伴奏樂器。主要演唱者為女人。最為人熟悉的歌手有Oumou Sangare。 Oumou Sangare

34 【塞內加爾】（Senegal） 位於非洲西北岸，早期音樂受馬利帝國影響，以kora琴為重心。二次大戰期間，首都流行古巴的跳舞音樂節奏，發展出所謂的Afro-Cuban樂風，Star Band of Dakar、Orchestra of Baobab是當時的佼佼樂團。 ORCHESTRA BAOBAB - On Verra Ca

35 【塞內加爾】（Senegal） 七十年代起，樂手Youssou N'Dour融合Wolof族的傳統鼓樂mbung mbung、Afro-Cuban樂、美國流行樂，再加上甜美的黑人放客（funk）音樂情調，創造出所謂的mbalax音樂。成為塞內加爾當代最具影響力的音樂形式之一。 Youssou N'Dour

36 【塞內加爾】（Senegal） 塞內加爾另一個國際知名歌手是Baaba Maal，他的音樂分為兩種風格，一種走純原音、非洲傳統樂器路線，謹守史官歌者的風格。另一種風格則融合Afro-Cuban、電子跳舞樂，形成新的聽覺經驗。 Baaba Maal - Cherie

37 【奈及利亞】（Nigeria） 位於非洲西海岸。最大的三個族裔是Hausa、Yoruba、Igbo。Yoruba族裔的鼓樂（尤其是說話鼓，亦即可以調整音高，以模仿音調語言者）伴隨著黑奴輸出，飄洋過海到古巴，對今日古巴音樂的面貌有極大影響。

38 【奈及利亞】（Nigeria） 奈及利亞的當代音樂則以juju、fuji與Afro-Beat三種音樂最具影響力。juju music是奈及利亞Yoruba人的當代流行樂，前身是「棕櫚酒音樂」（palm-wine music）。juju音樂的早期特色是使用吉他、班鳩琴，或者任何現成的弦樂器，打擊樂器則使用calabash葫蘆敲擊器。第一個juju音樂巨星Tunde Nightingale則在和聲伴唱女子腰上戴上珠串，跳舞時撞擊作響，成為額外的打擊樂器。中期的IK Dairo為juju音樂加入了電吉他、手風琴，以及「說話鼓」guan guan。1980年代以後，King Sunny Ade的juju音樂編制已大如西方管弦樂隊，動輒二十四人以上，至少使用四把吉他、數個鍵盤樂器、夏威夷吉他，再加上大編制的傳統打擊樂器與現代鼓樂，大部份作品長度至少在二十分鐘以上。 King Sunny Ade - Synchro System

39 【奈及利亞】（Nigeria） Fuji音樂則首創於60年代，名字取自日本富士山，音樂結合傳統的Yoruba族讚歌Apala、小型陶甕鼓或竹鼓演奏的傳統跳舞樂Sakara，以及回教齋戒月演唱的Were音樂。除了使用夏威夷吉他外，它不使用任何弦樂器。

40 【奈及利亞】（Nigeria） 奈及利亞另一重要當代音樂是Fela Kuti首創的Afro-Beat。它結合西非重要跳舞樂high-life、爵士，以及奈及利亞傳統音樂，並使用符合西方口味的銅管樂編制。歌詞具有強烈社會改革意涵，反對軍人專政。 "Democracy" | Albino! Afrobeat

41 【維德角共和國】（Cape Verde） 位於西非外海的維德角共和國最為世人所知的是抒情音樂morna，它的來源眾說紛紜，有一說認為它是布列顛群島水手帶來的抒情歌曲，情味類似巴西的modinha與葡萄牙的fado，有人甚至認為fado和morna共享一個源頭，統統來自聖多美普林西比等地黑奴農園。

42 【維德角共和國】（Cape Verde） morna音樂除了曲調感傷外，最大的特色在每一首歌曲都是獨立的詩篇。目前，樂壇已有數本morna詩集出版。最為人所知的morna歌手便是人稱「赤足紅伶」的Cesaria Evora。 Cesaria Evora - Besame Mucho

43 【南非】 南非的當代音樂非常複雜，最具影響力的是 jive iscathamiya 新組魯歌謠（neo-zulu）

44 【南非】 Jive音樂 Jive音樂誕生於1920年代，最早的形式是以簡單三和絃為主、融合南非傳統歌謠與美國最新流行樂，當時稱之為marabi，直到60年代才改稱為jive。不同時代的marabi強調的主奏樂器不同，因而又有了violin jive、pennywhistle jive、sax jive等差異。60年代起，sax jive經過許多改良變遷，開始強調非洲式傳統和聲，將中音部拆成兩部，形成華麗厚重的五部和聲，搭配超低音的咆哮歌者、活力十足的舞蹈，形成今日最具代表性的mbaqanga音樂。 soul brothers

45 【南非】 neo-zulu音樂 sotho、zulu、xhosa各部族亦將傳統音樂予以創新，形成所謂的新歌謠，其中又以neo-zulu音樂最具特色。而南非在種族隔離時代，礦坑工人宿舍所舉行的男子清唱比賽，也從mbubu轉變成isikhwla、cothoza mfana，最後蛻變成iscathamiya，以華麗的和聲與編排緊湊的歌舞席捲世界，最具代表性的團體便是Ladysmith Black Mambazo。 Mambazo

46 報 告 完 畢 謝謝欣賞……