98年學習檔案 班級：企業管理二年B班 學號： 姓名：廖尹瑄 指導老師：張璐瑜老師

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1 98年學習檔案 班級：企業管理二年B班 學號：9712431110 姓名：廖尹瑄 指導老師：張璐瑜老師
文化與藝術涵養 98年學習檔案 班級：企業管理二年B班 學號： 姓名：廖尹瑄 指導老師：張璐瑜老師

2 前言 「藝術」，是大家所慣用的一種名詞，事實上藝術卻是一種總括的名稱，是具有各種不同特色的。在最初時繪畫是繪畫，雕刻是雕刻，音樂是音樂，各自唯一項獨立的科目，漸漸的明瞭這些科目具有共同的特質，都是人可以表現情感的，並可以給人美的感受，於是便將這些具有共同特點的科目納為藝術的範圍之內。

3 內容大綱 藝術的意義 藝術的意涵到底是什麼？ 藝術的起源 藝術的分類 藝術的起源學說 遙遠的共鳴－史前藝術 人類文明曙光—美索布達米亞
埃及藝術 學習心得

4 第一章　藝術的意義 一開始我們對於藝術的意義，可能就只認為在博物館或是美術館那類的展覽品才是藝術，但其實藝術跟我們的生活環境息息相關，無論食、衣、住、行幾乎都跟藝術有著很深的關係。建築物就是一個很好的例子，台灣的四合院、法國的巴黎鐵塔、荷蘭的風車、埃及的金字塔等等。這些全都是藝術的一部分，這讓我們了解到，藝術原來就在我們的身邊。

5 「藝術」的意涵到底是什麼？ 在春秋戰國時期，便有所謂的「六藝」，「六藝」指的是「禮、樂、射、御、書、數」六項。就「藝」字來看，指的是與農業有關的活動或技術。但這與我們現今所習慣提到的「藝術」(Art)一詞是有些不一樣的。 藝術「Art」的英文源自於古希臘的拉丁文「Ars」，原本的涵義與「技術」有關，它泛指人們經長期訓練後而掌握的某種技巧，而掌握這些較純熟技術的人就可以稱之為「藝術家」。因此，在早期舉凡各種生產、製造的「技術」活動，都可以稱之為「藝術」。

6 藝術的起源 當我們開始著手探索藝術的內容時，大致可以有兩個方向進行： 一、是從理論或美學去探究藝術的「根源」。
二、是從文化或美術史的觀點來探求藝術的「開始」。 首先，我們先就藝術的起源談談；其實，當我們自歷史的觀點而回溯初民文化的源頭時，我們不難發現我們認識早期文化的內容，幾乎都是由藝術的形式建構而成的；若是以生理成長的觀點來看幼兒時，更可以發現幼兒的感官表達，無一不是藝術活動的縮影…。用現代藝術創作者的概念來看，我想無論是初民或是幼兒都可以算是成功的藝術家！

7 藝術的起源 大致來說，現代學者對於藝術的起源學說大致區分為二大類：
一類是以「心理學」為根據，從人類精神的衝動上來解釋藝術的起源；也就是所謂的「為藝術而藝術」，這種「藝術衝動」一般可區分為「遊戲衝動」、「模仿衝動」、「自我表現衝動」等。 另一類則是以「社會學」為根據，從人類真實的生活內容上來解釋藝術的起源；也就是所謂的「為人生而藝術」，重要的意見有「宗教說」、「勞動說」與「裝飾說」等。

8 藝術的分類 其實，要談藝術的來源並不容易，最主要是因為藝術活動的種類非常多，分類也很複雜。
一、從「感官知覺」分類，可分為：1.聽覺藝術 2.視覺藝術。 二、從「歷史背景」分類，可分為：1.古典藝術 2.現代藝術。 三、從「作品形式」分類，可分為：1.造型藝術 2.敘事藝術。

9 第二章 藝術的起源學說 為「藝術而藝術」之心理學說 （一）遊戲衝動說
第二章　藝術的起源學說 為「藝術而藝術」之心理學說 （一）遊戲衝動說 從「心理學」上來說藝術的起源，主要是從人類的精神衝動上來解釋藝術；芬蘭學者赫恩便主張藝術是起源於「藝術的衝動」。而「衝動」一詞，最主要是指人類精神無意識或半意識之下的活動；也就是說，「衝動」是人類心靈本能的反應。

10 藝術的起源 （二）模仿衝動說 自古以來，許多哲學家和藝術家都認為藝術的表現，就是忠實地描摹自然。
古希臘的哲學家柏拉圖和亞里斯多德，都主張藝術起源於人類的模仿動動。 （三）自我表現衝動說 「將自己感情表現出來是本能和亦是衝動」 人類自始便有一種要將自己的感情表現出來的本能和衝動；在赫恩的《藝術的起源》中，就強調出這種人類表現自我情感的本能。那麼，藝術既然是美的情感的具體呈現，若說藝術起源於「自我表現衝動」的觀點，自然是合理的解釋。

11 藝術的起源 為「人生而藝術」之心理學說 (一) 宗教說 將願望表現出來，舉行祭典、祈禱、保佑等行為，亦是逐步形成「藝術」的原因。
(一)　宗教說 將願望表現出來，舉行祭典、祈禱、保佑等行為，亦是逐步形成「藝術」的原因。 關於藝術的起源，在「為人生而藝術」的目的上，最廣泛的說法便是「宗教說」。英國學者赫伯特．里德表示：「我們緬懷過去，就會發現藝術與宗教攜手從史前幽暗深處走了出來。」當我們審視原始社會的生命經驗中，我們可以發現有許多社會性的活動以及崇拜儀式，它們都同時是宗教的也是藝術的。

12 第三章 遙遠的共鳴－史前藝術 舊石器時代 (洞窟壁畫時代)
第三章　遙遠的共鳴－史前藝術 舊石器時代 (洞窟壁畫時代) 目前我們發現最早的人類的藝術品，產生於西元前三萬五千年至三萬年間；但是當時表現的人類特徵並不明顯。直到西元前二萬三千年前後，才出現第一個可以辨識面容的「布拉桑普伊的婦人」；接下來發現的作品幾乎全為女性雕像，充分強調女性官能特徵，裸體是此時期的特色，其中被稱為「威廉多夫維娜斯」石雕，就是和生殖有關的雕像。

13 藝術的起源 (二) 勞動說 「勞動是一切可能的開始，沒有了勞動，一切人造的事物都無發生的可能」
(二)　勞動說 「勞動是一切可能的開始，沒有了勞動，一切人造的事物都無發生的可能」 人類為求生活就必須有勞動行為，而勞動過程中的紀錄、練習、安慰等等行為，就逐步形成了美術、舞蹈、音樂等藝術。 許多的民間歌曲，如台灣的鄉間的「採茶歌」、「船歌」；布農族的「小米豐收歌」；以及原住民各族的「豐年祭」和賽夏族的「矮靈祭」等，同時都有宗教與勞動的意味在其中。 在赫恩的《藝術的起源》中，也提出了：「最原始的舞蹈，並不是單純的藝術行為，以北美印第安人的舞蹈為例，便是為了狩獵而練習的動作」；這無非是「藝術起源勞動」的最佳說明。

14 藝術的起源 (三) 裝飾說 「裝飾是基本慾望，也是原始本能」
(三)　裝飾說 「裝飾是基本慾望，也是原始本能」 當我們發現幼兒開始用彩筆在自己身上留下痕跡，享受著那種觸覺及視覺的喜悅時；在原始社會中，我們也發現人們早已喜歡以各種顏色材料或飾品裝飾自己的身體。更有些人以像針般的利器刺在自己的身上作裝飾；也就是我們所說的「刺青」或「紋身」的行為，泰雅族的「紋面」就是這樣的代表，而且更象徵著某一種身分或角色。另外，我們也可以看見初民在打獵或戰鬥前在身上及臉上塗上赫阻動物或敵人為目的強烈的紋樣及色彩。

15 史前藝術 阿爾塔米拉洞穴壁畫 一八七九年，發現於西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的「洞穴壁畫」，是迄今最著名的壁畫，這些壁畫所描繪的大都為哺乳動物，係以一種十分有力且自然的手法所繪製，使用「前縮透視法」及「明暗表現法」等難度高的技法，線條簡潔有力、造型活潑生動。學者們多認為繪製壁畫的主要目的，應是以宗教性的信仰及實用性的裝飾為主。

16 史前藝術 拉斯考洞穴壁畫 人類這時候和動物的區別：一是會用火，二是器物或人體上有美術的製作。現今發現的舊石器時代的藝術品，除了阿爾塔米拉洞穴壁畫之外，尚有一九四○年發現於法國南部拉斯考克山洞。其壁畫題材以狩獵為主，但構圖十分具戲劇化，並由早期自然寫實主義逐漸進入象徵風格的藝術。當時的藝術家，利用石頭上自然突起的造形，繪製出的一幕幕精彩的故事。題材多與狩獵有關的人物與動物圖像為多，形體多以側面方式繪出，而腳卻以正面角度描繪。所以，舊石器時代有人也稱為「洞窟壁畫時代」。

17 史前藝術 新石器時代 (巨石文化時代) 新石器時代漸漸變成集體定居，他們開始栽培農作物、飼養家畜。當然，對於這種生活而言，在平地上選擇有水利之便的土地是優於山地的環境的，居住的處所也走出洞窟而在地上蓋起類似房屋的建築。另外，這個時期的特徵就是「巨石」，在群居之後，征服自然與未知的力量變成了一種可能，此時期出現了大量的巨石圖騰；所以，新石器時代又稱為「巨石文化時代」，其中以英格蘭威德郡的石柱群遺蹟最有名。

18 第四章　人類文明曙光—美索布達米亞 「美索布達米亞」，就希臘文而言，指的是「兩河之間」也就是在底格里斯河與幼發拉底河之間的土地：現今伊拉克巴格達以南的「巴比倫」和北方的「亞述」合稱。

19 美索布達米亞 一、蘇美美術 在紀元前四千年的末期，蘇美由一個村落進而逐漸擴大形成都市。此時，高度文明誕生，生活也愈來愈複雜；人類需要有大多數人能理解或溝通的符號，以便計數或記憶。於是，西元前三五○○年，蘇美人創造人類最早的文字；後來，我們把這些刻在黏土板上的繪畫式文字，稱為「楔形文字」。

20 美索布達米亞 二、阿卡德王朝 當阿卡德王朝興起後，美索不達米亞才正式產生了統治廣闊地域的領土國家，阿卡德帝國是美索不達米亞的第一次統一，可惜卻十分的短暫。當時的美術，主要是繼承了蘇美時代的美術傳統，而在雕刻方面也已加入了自然主義的色彩。

21 美索布達米亞 三、巴比倫王朝 為了國家安定巴比倫國王漢摩拉比製訂了漢摩拉比法典，這也是世界上最古老的成文法典；法典正面和背面用「楔形文字」刻有二百八十二條法律條文，大致是說明解決行政和司法的法則。石碑的上方更刻有太陽神薩滿授予漢摩拉比王象徵王權的輪和手杖；這也證明漢摩拉比的賢明和公正。著名的「以眼還眼」法條即銘刻於196、197條，意思約略是：如果自由人毀傷他人的眼睛時，他本身的眼睛也將受傷…。雖然強調法律神授、公正的觀念，但因受階級制度的影響，法律之前其實並非人人平等。

22 美索布達米亞 四、亞述的美術 亞述的軍事力量強大，以武力佔領了巴比倫後，便開始吸收巴比倫文化。於是，他們使用巴比倫的語文，並尊敬巴比倫的神祇。藝術和建築是亞述軍事力量的重要宣傳工具；西元前九世紀時，亞述的浮雕藝術，已到達很高的成就。薩爾岡二世所建造的「烏魯‧夏魯欽宮殿」雕刻，不但規模很大，也有很優秀的雕刻作品留世，宮殿的主要入口處，有著一對「有翼人面獸身的牡牛像」的「拉瑪蘇」和巨人像。 在「阿休魯‧巴利巴魯宮殿」的浮雕作品上，以君王的軍事遠征為題材，在石板上以水平方式，展現大量的人物、馬、戰車圖像。這就是美索布達米亞平面美術的主要表現方法。

23 美索布達米亞 五、新巴比倫王朝 亞述帝國滅亡後，美索布達米亞的霸權又落入與「巴比倫王朝」血統相近的加爾底亞人手中，所以名為「新巴比倫王朝」。
「新巴比倫王朝」到了尼布卡德尼薩二世時除了努力擴張領土外，在都市的四周圍並築以城牆和運河，並修築通往市外的城門，也整治市內的街道；而宮殿就設在都市的北方，宮殿中並建設了有世界七大奇景之稱的「空中花園」。

24 美索布達米亞 六、波斯美術 「貝魯聖波利斯」從大流士以下的歷代波斯帝王，都擁有知名建設，代表的雕刻作品數量也極多。在宮殿大基壇階梯旁的牆壁上，有波斯的國教拜火教的主神的像，還有從帝國各地來的朝貢者隊伍、獅子和牡牛的戰爭場面等，都以浮雕表現出來。同時，在宮殿各個重要的出入口旁邊的牆壁上，也有人面獸身的牡牛像，或馴服猛獸的英雄像浮雕。另外，在「貝魯聖波利斯」中，還有「百柱之屋」。 在波斯的宮廷生活中，可得知已使用了許多奢侈的工藝品，尤為人所注目的是金、銀製的容器等等。在這些容器上，製作者獨具匠心地把山羊、牡牛或植物圖案等，巧妙而大膽地應用，但其卓越的製作技巧，可以知道此期工藝已達相當高的水準。

25 美索布達米亞 七、大希臘化時代 紀元前三三四年，亞歷山大率領希臘和馬卡多尼亞的聯合軍，向東遠征；西元前三三一年擊敗大流士三世，攻下巴比倫、蘇薩、波斯等城。在西元前三三○年，阿卡梅涅斯王朝波斯終告滅亡了。古代的東方世界也至此落幕，至此東方強烈受到希臘文化的影響；亞歷山大有系統地將希臘藝術帶到了兩河流域，持續約三○○○年之久的美索不達米亞古文明也終告衰退。

26 第五章　埃及藝術 古代埃及王朝的藝術與體制，與世界第二大河尼羅河的泛濫有密不可分的關係。每年尼羅河流域的泛濫期，從上游沖下來的肥沃土流，帶給兩岸富庶肥沃的耕地；也給埃及人帶來豐饒的產物。換句話說，尼羅河的精神，也使埃及人體會了生命的更新，也產生了死後復生的宗教信仰，更造成埃及人周而復始週期的宗教觀念。他們預期靈魂能返回肉身，與肉身的冥體結合為一體便能維持生命。 基於這樣的理念，埃及人製作了木乃伊，以追求永生。此時藝術對埃及人而言不僅是創造美的意識的滿足，更是達到永生的手段，所以埃及的藝術大都是為達到生命永恆目的活動。另外，埃及的社會組織嚴密、崇尚秩序，反應到藝術形式上便顯得凝重、嚴肅，形成較為拘謹的風格；這樣的原因，使得埃及美術缺乏較顯著的「變化」。

27 埃及藝術 一、初期王朝(提斯時代) 第一～二王朝
埃及在法老統治下成為統一的國家，建都提斯；這是一個主權的確立同時也是政教合一的時代。古王國時代法老不但是埃及的最高統治者，而且有如神般的崇高地位，因為埃及人相信他們的王位是來自上天所賜。而法老的地位則決定了埃及藝術的特徵，美術成為效忠法老及確保來生永生的宗教美術，這也就是埃及美術的傳統。

28 埃及藝術 二、古王國時代 第三～六王朝 在這個時代出現了很多優異的雕刻，並以美麗的壁畫裝飾其墳墓；而所謂的「正面法則」與「多點透視法則」也在此時出現。基於宗教的約束與花崗岩的限制，這些雕像中無論坐立，由軀體對準鼻尖，與肚臍連成的正中線而作左右對稱，脊椎永遠與地平線呈垂直，面部朝著正面，而且面部表情平靜而少有改變。埃及人努力造出的永恆姿勢，顯得呆板而缺乏靈活的神態，他們否定了偶然與瞬間連續的動態感覺，而創出正面性的形式：安定不變的姿態顯得肅穆莊嚴。「多點透視法則」則表現於繪畫與浮雕之上，特別是運用在人像上；通常是人物用側面臉，上半身從正面肩，下半身從側面腿的表現方式。

29 埃及藝術 三、中王國時代 第十一～十二王朝 中王國時代不僅國王的陵墓建築閎偉華麗，民間的私人墓地亦極富麗堂皇，並顯示建築方面的新穎風格；在底比斯附近，平頂石墓上面被加以金字塔，故亦可看到平頂墓金字塔的型式。另外，此時期的神殿特徵，則是開始在神殿門口矗立著一對象徵太陽的方尖碑。 此時，埃及的藝術開始進入輝煌新頁，因為在不安定的時代，藝術的表現脫離過去的成規，以一種創新的風格去除裝飾性，直接用寫實的手法來表現自身之反省與深刻的心理感情。

30 埃及藝術 四、新王國時代 第十八～二十王朝 這個時期的美術風格，在浮雕和璧畫方面風格仍延續著，而且在浮雕有上色的習慣。在人物的表現上，則有寫實主義與理想主義的基本傾向，這個時代的捨棄過去帝王像以嚴厲、權威姿態概念來表現，有的只是外形灑脫優雅，而內在美十足的雕像。在過去在埃及美術上，王與神同為偉大的存在，其形狀以具有威嚴的姿態來表現；然到這個時代，我們可從神殿裡的神像看到細小的手足，細頸與長長的臉型、厚厚的嘴唇、扁平的胸部、纖細的腰以及微突的下腹。可以說到了新王國時代的藝術，他們捨棄古王國時代的直線形態，改以流暢的曲線處理光與影的和諧，力求誇示帝國王權的豪奢趣味外並追求複雜的裝飾性與優美性。

31 埃及藝術 五、末期王國時代 第廿一～三十王朝
此王朝的美術因其都城之名，故稱為「沙斯模式」。在沙斯模式的雕像中，共通的特色是凝固在臉部的微笑，這種不自然的「沙斯微笑」，雖有他的魅力，卻都無法顯示出生氣及智慧，使得雕像毫無生命，這種優雅的微笑，與沙斯王朝同期的希臘早期雕像中，所能見到的「古拙的笑」完全不同；而埃及美術也以「沙斯模式」為終曲。

32 埃及藝術 六、帝國之亡 法老時代的埃及王，繼承了這具有尊嚴的太陽神的血統，是兼具神與國王的結合體，也在埃及文明上帶來了恆久的活力和一貫性。不過，埃及在其根基開始動搖的時候，就已經扼殺了它在宗教及美術上的原動力。簡要地說，古埃及的美術，不只是因為它特有的自然條件，更因為王權的保護和宗教的介入而持續發展。三千年的王權存續，不僅把盛衰的軌道統一起來，也保持了長期以來表現體系上的統一性。

33 學習心得 上了這個學期的文化與藝術涵養，我學到了許多有關於藝術的起源以及各個時代的文化與演化過程，讓我了解到原來從史前時代就開始有藝術的存在。 老師上課的方式很特別，第一節課先讓我們看有關於課程內容的影片，第二節課就開始問我們影片的內容，並將影片跟課本內容結合，這樣生動有趣的學習方式讓我們更快就進入狀況。 藝術是人類生活的證據，它是從人們所有活動過程中產生出來的。任何人事物都有可能是藝術，因此無論你是什麼樣子的人，都有可能會成為一位藝術家。 「藝術中唯一不變的事情，就是它永遠會改變」所以我們無法定義什麼東西是藝術，因為它會隨著你的想法和看法而改變。