Introduction 百老匯百年概述(下)

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1 Introduction 百老匯百年概述(下)
Prof. Iris H. Tuan TA: Andy

2 當代巨型音樂劇時期(20世紀80年代至今) 音樂劇四大名劇《貓》、 《歌劇魅影》、 《悲慘世界》、 《西貢小姐》全是在倫敦首演。 韋伯
使音樂劇找回輕歌劇般的純淨和浪漫 打破了語言與國界的藩籬，創造出了無標準模式， 無時間侷限的音樂劇主題，如《貓》、 《耶穌基督超級巨星》 法國人勳伯格（Schonberg） 《悲慘世界》、 《西貢小姐》造就了音樂劇界最感動 迷人的音樂，傳達了一份真誠的人文關懷。 1984年桑德漢姆與勳伯格．拉賓推出了以新印象畫 派的創始人法國畫家喬治．修拉(Georges Seurat， 1859~1891)的生平事蹟為藍本的音樂劇 《星期天與喬治在公園約會》 獲得1985年的普立茲獎 影片: Cats Musical - Memory 影片:1995 悲慘世界 I Dreamed A Dream 影片: "Sunday in the Park With George" - Sunday In The Park With George (1986) - Bernadette Peters

3 80年代以來百老匯音樂劇受到了六個方面的影響，也成為了當代音樂 劇的不同類型
1.歐洲輕歌舞劇風格的音樂劇大獲成功， 尤其是倫敦韋伯和法國勳伯格的音樂劇吸引了眾多的音樂劇迷。 2.反映英國早年的搖滾組合的英國搖滾音樂劇《湯米》 在1993年的紐約引起了轟動，這表明搖滾音樂劇仍然有市場。 3.複排過去成功的音樂劇成為百老匯票房的保證。 4.百老匯在改編《獅子王》等電影造成轟動之後， 將電影搬上音樂劇舞台的風氣逐漸形成。 5.挖掘歌劇的題材成為音樂劇的一個發展潮流。 6.美國音樂劇早期的「歌舞時事諷刺劇(Revue) 」的形式 重回百老匯，並獲得了票房成功和觀眾認同 在音樂劇中找到了對社會、政治問題的探討與關懷 以及公正評價和包容， 只有這樣音樂劇才能真正紮根於人類生活而不會走入歷史 《引吭懷君》和《波吉與佩斯》 影片: "Tommy" (1993) Original Broadway Cast 音樂: "Of Thee I Sing" - George Gershwin & The Andrews Sisters

4 音樂無限 經過喬治．Ｍ．高漢、艾爾文．伯林、吉羅姆．科恩、喬治、葛什 溫等藝術家們的努力， 美國音樂劇才逐步擺脫了英國音樂喜劇的消極影響，
完成了歌舞雜耍向美國式音樂喜劇的轉變。 ２０世紀３０～５０年代是美國音樂喜劇大行其道的風格成熟期 湧現許多在商業上和藝術上都很成功的傑作 創作手法上，歌、曲、舞蹈、故事完美整合為一。 以理查德．羅斯傑和奧斯卡．漢姆斯特恩二世的作品為代表， 他們採用了大歌劇、小歌劇、歌舞、雜耍和其他的一切， 將音樂劇融合成了一種很獨特戲劇樣式。 George M. Cohan Irving Berlin

5 舞蹈的興衰榮枯 百老匯的音樂劇誕生初期就以舞蹈炫目而聞名 1957年的以舞蹈為重要表情達意手段《西區故事》又是一個新的里程碑。
白人模仿黑人表演的「明斯特里秀」使非洲風格的美國舞蹈進入到美國人的生活中 「拉格泰姆時代」又使舞廳舞蹈風靡一時 ２０年代以後，音樂劇也帶動了新式舞蹈的流行 以大腿舞和踢踏舞為主 音樂劇的舞蹈受到了美國爵士舞、搖擺舞、踢踏舞、迪斯可等流行舞蹈的影響，也和美國芭蕾， 現代舞的發展歷程有密切關係。 1957年的以舞蹈為重要表情達意手段《西區故事》又是一個新的里程碑。 吉羅姆．羅賓斯把舞蹈變成了戲劇故事的重要組成部分， 並根據角色人物選擇適合的舞蹈詞彙 這一階段音樂劇特點之一就是舞蹈比重大， 在１９７５年《合唱班》中，舞蹈成為劇情的組成部分。 舞蹈編導兼任導演（Choreographer-Director）的角色得到確立， 成為美國音樂劇具有相當大的影響力的的群體。 吉羅姆．羅賓斯、邁克爾．基德、邁克爾．本尼特、鮑伯．福斯等都成為了具有豐富 劇場經驗，同時又有著傑出編舞才能的藝術大師。 還有一批９０年代新崛起的新一代編舞家，蘇珊．斯多曼、薩維恩．格洛弗就是代表。 影片:Minstrel Show 影片: West Side Story - Prologue - Official Full

6 題材拓展與角色變化 ２０世紀３０年代～５０年代音樂喜劇逐漸成熟起來， 以理查德．羅斯傑和奧斯卡．漢姆斯特恩為代表的作品獲得巨大成功，
使歌、曲、舞蹈、故事完美地整合成一體。 更強調故事的精神意義成為百老匯音樂劇創作趨勢。 百老匯音樂劇的題材大多逃脫不了電影、戲劇、小說的改編。 以「活報劇」命名的「系列音樂劇」－－時事諷刺音樂劇（Revue）， 這類音樂劇後來發展為份世紀俗的社會問題劇、政治題材劇、文化題材劇、黑人音樂劇。 音樂劇還有間接反映戰爭的作品 宗教劇、時代劇、現實劇、家庭劇 許多音樂劇取材於經典童話故事 音樂劇的題材還有取材於傳奇軼事 也有的音樂劇直接來源於歐洲的輕歌劇

7 百老匯還擅長舊瓶裝新酒 講述牽強附會的音樂愛情故事， 或是三角戀愛，英雄救美， 這些故事非常適用於歌舞劇形式，舞蹈被大量採用
這種歌舞題材劇又延伸出後台音樂劇， 專門揭示演員及創作者酸甜苦辣的演藝生活， 揭示演藝圈內部的殘酷競爭，如《合唱班》、 《第42街》 Teach students some Tap Dance basic techniques 音樂劇在尋求著新的形式。 兩性關係 同性戀或愛滋病 種族文化 老人角色 形體戲劇 影片: 42nd Street

8 百老匯的近親-美國好萊塢歌舞片 歌舞片是在大蕭條的年代裡發展起來的。 電影製片商們竭盡全力使觀眾在虛幻的世界中尋求寄託，
從而忘卻現實生活的痛苦。 以浩大場面、奢華生活為特色的歌舞片幾乎成了這個時期的主要片種 電影工業成為美國不景氣中唯一景氣的的工業 歌舞片從茲生她的根系音樂劇、小歌劇、時事諷刺劇、音樂會、歌舞雜耍的表演中 成長起來。 1933年華納兄弟公司拍攝的《第４２街》（42nd Street） 造就了巴斯比‧ 伯克雷這位出類拔萃的百老匯歌舞編導的成就。 第一個讓攝影機動起來的人、主動地參與歌舞導演 這種突破是30年代歌舞片歷史上最重要的里程碑。

9 高水準的舞蹈明星 電影為了容納歌舞，有時也出現了一種水準高的舞蹈作品， 湧現出高水準的舞蹈明星 歌舞片摸索出了一條讓劇情和歌舞相結合的路，
弗萊德· 阿斯泰爾和金姬· 羅潔絲 歌舞片摸索出了一條讓劇情和歌舞相結合的路， 音樂和舞蹈理所當然的成為推動情節發展的線索。 E.X.《雨中曲》和《一個美國人在巴黎》 隨流行時尚的變化，歌舞片也發生著變化， 形成了搖滾歌舞片(Rock’n’ Roll Movie) 和迪斯可歌舞片(Disco Films) 以及動畫歌舞片(Animated Musical)等多種類型 60年代奧斯卡的最佳影片中，歌舞片竟佔了一半 1961年《西區故事》 1964年《窈窕淑女》 1965年《音樂之聲》 1968年《奧里弗》 影片: "Singin' in the Rain" (Title Song) 1952 影片: An American In Paris I Got Rhythm

10 90年代的歌舞片 實際上是迪斯尼的天下 90年代後期，歌舞片又有了起色。 被譽為90年代迪斯尼四大卡通經典 1996年《艾薇塔》證明了
《獅子王》 《美女與野獸》 《阿拉丁》 《美人魚》 90年代後期，歌舞片又有了起色。 1996年《艾薇塔》證明了 改編音樂劇舞台版本的再次成功 影片: The Lion King - Circle of Life - Helpmann Awards 影片: Broadway In Chicago - Beauty and The Beast 影片: Madonna - Evita 10. A New Argentina (1996)

11 紐約百老匯和倫敦西區 英國的劇場多集中在倫敦， 倫敦的著名劇場又集中在泰晤士河北岸的西區: 皮卡迪利廣場的周圍
美國的《奧克拉荷馬》1947年到英國演出，就使英國人十分吃驚且自嘆不如。 70年代以前，倫敦引進了不少美國的音樂劇， 其特點是舞蹈比重大，很現代化，使得倫敦的觀眾大為嘆服。 70年代以後，紐約和倫敦齊頭並進，在音樂創作方面有了突出的發展。 1971年10月12日，英國人安德魯· 勞埃德· 韋伯 在百老匯上演了他的第一部作品《耶穌基督超級巨星》 韋伯的另一部作品，像演唱會式的《艾薇塔》 透過旁白演唱講了一個故事，創造了一個國際明星， 使更多的人，尤其是年輕人透過這部音樂劇了解阿根廷的國母貝隆夫人。 E.X. Tango in this film Class Practice: Teach students some Tango dance basic techniques 1985年倫敦首演的《我和我姑娘》 當代音樂劇四大經典名劇 韋伯的《貓》、 《歌劇魅影》、勳伯格《悲慘世界》、 《西貢小姐》

12 倫敦西區和百老匯 倫敦和紐約的音樂劇有較大差別 與百老匯相比，倫敦的戲受到不少真心醉心戲劇藝術的報刊大量宣傳。
美國和英國音樂劇縱然有太多的不同， 但他們有一點還是相同的--他們都是針對特定的觀眾群創作的。 美國音樂劇 倫敦音樂劇 風格特色 幽默輕鬆，偏重音樂喜劇 深沉凝重，偏重音樂戲劇 形式上 受到爵士樂影響，舞蹈性強 受到歌劇和輕歌劇的影響， 舞蹈性不強 演出規模 有大有小，甚至有很多成功的外百老匯(Off Broadway) 和外外百老匯(Off Off Broadway) 的實驗性演出 以巨型音樂劇(Mega Musical)為主 藝術品味 更為通俗 更為高雅