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世界最著名的 油 画 40 幅 Dong Feng据网上资料编辑 1
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1、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了 资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女 形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一 位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中 的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透 出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧， 表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是 微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的 笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代 意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持 的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的 微笑"。
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2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。 作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的 特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔， 形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种 艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表 现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。 这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理 想"美"的典范的。
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3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精 湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高 傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐 在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山 大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画 家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性 的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思 绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
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4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
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5 宫 娥 . 委 拉 士 贵 支 1656年 318×276厘米 藏 马 德 里 普 多 博 物 馆
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6 海 伦 娜 . 弗 尔 曼 肖 像 鲁本斯 年 79×54厘米 现 存 敦 国 立 美 术 馆
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7 珍 珠 女 郎 柯 罗 年 70×55厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏
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8 吹 笛 少 年 马 奈 油 画 1866年 160×98 厘米
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9、向日葵 1888年 文森特·凡·高 荷兰 91×72厘米 布 油彩
荷兰 91×72厘米 布 油彩 《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。南方 阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静 物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的 代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得 极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花 瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍 画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
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10、西斯廷圣母 拉斐尔 年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆 画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母 马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她 的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年 轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的 法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者 目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子 俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间 似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不 牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里， 他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不 寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生 的一切。
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11、自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 260×325厘米 卢佛尔博物馆
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔 放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇 女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知 识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力 的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民 纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的 三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三 色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了 这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。 画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人 注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎 风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来， 他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪， 眼中闪烁着自由的渴望。 这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月 1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有 趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家 本人。17年后，1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月， 巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。
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12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人 以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗 滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简 洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子 之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝 不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。 米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版 画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无 际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充 家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看 不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般 庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农 妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里 那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不 断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身 体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已 经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全 家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩 也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的 深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
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13、玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯 佛兰德斯 394cm×295cm 现藏于慕尼黑美术陈列馆
《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以 《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计 21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真 实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法 国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇 后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装 待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑 娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢 迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
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14、近卫军临刑的早晨 (俄)苏里柯夫 油画 1881年 218×375cm 藏于特列恰可夫画廊
《近卫军临刑的早晨》描写了１７世纪俄国历史上的 一件真事。１６９８年正当彼得大帝出国访问时，俄国发 生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地 镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外 和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼 得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反” 的近卫军。 他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是 一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱 的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑 的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄 罗斯民族的坚强性格。苏里柯夫（１８４８－１９１６） 善于创作大型历史画，《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯 夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫 历史画的“三部曲”。
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15、阿尔卡迪的牧人 尼古拉·普桑 法国 尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰
15、阿尔卡迪的牧人 尼古拉·普桑 法国 尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰 出的巴罗克（Baroque）大师。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。 在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文： “Et in Arcadia ego” 不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的 讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓 线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚 霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使 人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身， 而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可 笑的，因为既是“无意识”,也就不会感觉到失望或痛苦的可能。） “分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡 才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转,而其他类型的(“生的”) 分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象 力和创造力。
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16、晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏 可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀 可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人 联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者 的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、 屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、 景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声” 可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出 的钟声也融成了一体…… 这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、 令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的 诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没 有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的 精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。 这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良 的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现 了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
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17、画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画130×94CM巴黎卢浮宫藏 《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她 的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充 分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装 束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着， 双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂 着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之 情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采 用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练， 背景不加任何陪衬，更突出了主题。
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19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈 拉斐尔 意大利 布面油画 82*66cm 1516年作 现藏于巴黎卢浮宫
拉斐尔的《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地 反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、 锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔 内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起 的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴 时期学者特有的风范；那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装 又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。如果用 拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品比较一下，就会发现： 他的画既没有达，芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩;也没有米开朗基罗 雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美， 与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美口味。
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一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹 着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，
20、吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆 《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早年的一幅风俗画： 一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹 着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大， 越吹越大……还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮 着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……。题材非常普 通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣， 反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美 好情感。
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规 格:80cm×102cm 材 料:布 油彩 存藏处:私人藏
21、后宫露台 创作者:让-莱昂·热罗姆 法国 规 格:80cm×102cm 材 料:布 油彩 存藏处:私人藏 画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又 极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近 东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情， 创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国 画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉 伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王 妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在 清谈，有的在沉思，几乎都流露出一种惆怅与茫然 的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日， 只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构 图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性， 注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感 的表现，充满异国情调。
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的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨 的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船， 乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在
22、肯特海滩 1827年泰奥多尔·居丹法国 264cm×420cm 布 油彩巴黎 马里内博物馆藏 这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心 的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨 的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船， 乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在 黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不 可战胜。
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（1832－1890）俄国 173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆
23、不相称的婚姻 1862 普基寥夫 （1832－1890）俄国 173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆 在这幅作品中，画家体现的是妇女命运 的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面： 一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行 婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默 认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅 傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现 象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和 对女性的摧残。
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《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期 的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的 再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的
24、希什金肖像 1880年 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国 114cm×84cm 现藏于俄罗斯搏物馆 《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期 的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的 再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的 外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。
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150cm×209cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
25、深渊 （又名：夏天的傍晚） 1892 伊萨克.伊里奇.列维坦 （1861－1900） 俄国 150cm×209cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆 《深渊》取材于民间故事：故事讲的是一个 磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲 坚决反对。设法买通征兵局，结果青年给抓去当 了兵。（旧时俄国的兵役制是终身的）姑娘闻讯 深感绝望，便从该桥跳入水潭。
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26、月夜 1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国 179cm×135cm 现藏于特列恰柯夫美术馆
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯 艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用 银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩 提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的 时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上， 她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十 分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使 人陶醉。 与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 （1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可称为 姊妹篇。
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的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上 的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不 堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品
27、白桦林 阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 （1842－1910） 俄国 97cm×181cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆 库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画 的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上 的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不 堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品 的展览会，这幅作品便是《白桦林》。不知道大 家还记得朴树的校园民谣《白桦林》，或许就是 从中获得灵感呢？
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28、伏尔加纤夫 1870－1873 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－1930.9） 俄国131.5cm× 281cm
圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏 《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9） 在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼 目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景 象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜， 穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11 人， 分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、 精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全 画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了 全画的悲剧性。
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29、伊凡雷帝和他的儿子（全名：1581年11月16日 恐怖的伊凡和他的儿子） 1885年 列宾 俄国
恐怖的伊凡和他的儿子） 年 列宾 俄国 199.5cm×254cm 现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆 在80年代列宾的2幅最大的历史画便是《查波罗什人给土耳其 苏丹的信》与《伊凡雷帝和他的儿子》。该画选择了伊凡四世在 日常生活中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击 中儿子的太阳穴，这一偶然的冲动致使儿子丧命。该画具有如此 强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方 面的反应。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣 宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在给皇上的奏折写道：“现今艺 术真是不可思议，不作一点好的榜样，却是一些带有批判和揭发 倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全部真实去描 绘这些事件，其用意究竟何在？为什么要画伊凡雷帝？除了某种 倾向外，找不到别的理由.”该画展出不久即被摘下，再见到它时 已是很久以后的事了。
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圣马可修道院画的壁画中的一幅。画家在这幅画 里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一 对翅膀的天使的形象，人物被置身于一座罗马式
30、受胎告之 安杰利柯 年 230×321厘米 湿壁画 现藏佛罗伦萨圣马可博物馆 《受胎告知》是画家在40岁左右为佛罗伦萨 圣马可修道院画的壁画中的一幅。画家在这幅画 里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一 对翅膀的天使的形象，人物被置身于一座罗马式 拱券结构的建筑物里，科林斯式的细长柱子，使 画中的环境显得很古老，颇有深度，但形象的感 觉还是平面的。
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火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中 爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更 加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古
31、1879年8月23日，维苏威火山爆发 1881年 路易斯·埃克托尔·勒鲁 法国 190cm×303cm 布 油彩 第戎美术馆藏 画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威 火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中 爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更 加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古 典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出 古典式的理性与严谨。
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32、缠毛线 1878年 洛德·莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘 了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕 着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配 合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表 现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真 实情感表现的缺陷。
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33、九级浪 1850年 I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄国 221cm×322cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏 九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居 在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨 浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大 自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。 画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精 神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也 使人动情，给人以难忘的印象。
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34、阿尔卑斯山的雪崩 1803年 菲利普·卢泰尔堡 英国 cm×160cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏 这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩 景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关 系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比， 产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同 斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。 画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观 景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自 然威力。
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35、荷拉斯兄弟之誓 1784年 雅克-路易·达维德 法国 330cm×425cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制 时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了 战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中， 荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正 是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发 给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用 了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有 无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对 比，深化了题旨的思想性。
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法国 96cm×121cm 布 油彩 枫丹白露皇家博物馆藏
36、贩卖孩子的商人 1763年 约瑟夫-玛丽·维安 法国 96cm×121cm 布 油彩 枫丹白露皇家博物馆藏 这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的 新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。 女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里 抓出一个带翅膀的小男孩 (无疑这是小天使)，构 成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是 当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长 着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的 色彩。
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37、盲女 1856年 约翰·埃·密莱 英国 86.6cm×61.6cm 英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆 的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后
37、盲女 年 约翰·埃·密莱 英国 86.6cm×61.6cm 英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆 密莱运用古典画法，一丝不苟 的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后 的神态， 盲女聆听着小伙伴对大 自然的描述。
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38、笛子演奏会 1852年 阿道夫·门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
门采尔是德国著名的现实主义画家,《笛子演奏会》 显示了他卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽， 冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到 好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级 分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被 画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下 显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注 的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注， 陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重， 优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满 了豪华富丽的空间。
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56cm×81cm 布 油彩 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
39、桌 球 1807年 路易斯-利奥波德·布瓦伊 法国 56cm×81cm 布 油彩 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏 在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩， 描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐 部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。 其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出 新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一 丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
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40、意外归来 约1882 年 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 俄国 油画 ×167.5厘米 苏联特列恰柯夫美术馆 这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的 《意外归来》。画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭 受迫害的革命知识分子的形象。经过长期流放和苦役， 革命者突然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男 子走进房里，身上还穿着囚衣。门口的女佣把他看成 “陌生人”，妻子吃惊地从沙发上站起来。画面上还 有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。这幅画几经周折才 得以展出。
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