三块钱国币 丁西林.

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1 三块钱国币 丁西林

2 丁西林(1893—1974)现代剧作家、物理学家、社会活动家。原名丁燮林，字巽甫，江苏泰兴人。1914年赴英国伯明翰大学读理科，其间阅读了大量外国文学作品。1920年回国，任北京大学物理系教授，业余从事剧本创作。 作品以喜剧为主，著有《一只马蜂》《北京的空气》《三块钱国币》等。他的剧作，构思巧妙，含蓄幽默，妙趣横生，具有独特的艺术风格，新中国成立后，曾任国务院文化教育委员会委员，文化部副部长等职。

3 《三块钱国币》教学目的 了解大学生与吴太太之间的三次交锋，弄清矛盾冲突的开端、发展和结局。 通过台词和舞台说明了解两个主要人物的思想性格。
体会作者出人意料的安排剧本结构的佳妙处。  品味剧本幽默的语言风格，继续锻炼比较评价的能力。

4 关 于 独 幕 剧 独幕剧是19世纪后期才开始流行起来的一种戏剧形式。它的主要特点是短小精悍，全剧在一幕之内完成，故要求所写事件的矛盾冲突的全过程，必须集中于同一时间、地点并得到最完整、最集中、最充分的体现。由于独幕剧的演出受到较为严格的肘间、剧场等条件的限制，所以它的剧情不能太繁杂，要求情节结构更加精练集中，矛盾冲突的展开也要较为迅速，人物也不宜太多。

5 《三块钱国币》的戏剧冲突 开端：吴太太继续开幕以前的口角，成众来找杨长雄下棋。 发展：围绕李嫂该不该赔花瓶和铺盖该不该押，杨与吴正面交锋。
高潮：第三次交锋，杨长雄忍无可忍，打碎吴太太的另一只花瓶。 结局：杨长雄无可奈何，赔偿吴太太三块钱国币。

6 《三块钱国币》人物形象分析 欺压女仆、蛮不讲理的吴太太是作者讽刺的对象。 杨长雄有极强的正义感和同情心，是和吴太太相对照的人物形象。
成众沉着稳重又不乏幽默。

7 《三块钱国币》的艺术特色 矛盾冲突，一波三折。 预设伏笔，戛然而止。 人物塑造，凸出个性。 语言运用，幽默俏皮。

8 喜剧应“从那最平淡的事件里反映出真实” －－丁西林 丁西林先生创作于抗战时期的《三块钱国币》就是这样的一部独幕喜剧。它取材于生活小事，但以小见大，围绕花瓶事件揭示出当时社会恃强凌弱、无法无理等令人难以容忍的不公平、不合理的现象，揭露了阔太太自私刻薄的庸俗的小市民习气，称赞了大学生的正义感和同情心，也一定程度地讽刺了警察唯唯诺诺的丑态。

9 《三块钱国币》的开头、结尾方式使全剧始终处于一种急风暴雨的动态进程之中，痛快淋漓地表达了剧作家对恃财欺人、无法无理的现象的愤激之情。

10 戏是在一派争吵声中开场的。冲突一开始就聚焦在“该不该要打破了花瓶的李嫂赔三块钱”之上，略去了李嫂打碎花瓶这一事件的真正起因，“作者越过事件的真正发端， 把起点放在一个处于持续状态的动势中， 勾起了观众对于幕前情景的遐想。”正是这场并未写出的口角， 给全剧定下了一个激越的基调， 幕一拉开，舞台上就已战火弥漫，从而紧紧地抓住了观众的心。

11 本剧的结尾尤其给观众留下难忘的印象。吴太太一逼、再逼、三逼，杨长雄一忍、再忍、三忍，已是剑拔弩张，一触即发，此时杨长雄故意走到吴太太的面前摔碎另一只花瓶：
吴：(血管暴涨，双手撑腰)你这怎么说! 杨：(理屈词穷，紧闭了嘴唇，握紧了拳头，没得说。忽然灵犀一点，恢复了面色，伸手从衣袋中摸出了三张纸币，送上)三块钱——国币! （吴事出意外，一时想不出适合环境的言词，抢了纸币，握在手内，捏成纸团，鼓着眼，看着对方。） 全剧就这样在最后一个没有完成的动作上戛然而止了。“ 这样的结尾，象交响乐，在最强烈的高潮时突然以千钧之力一下收住， 刹时万籁俱寂，令人目瞪口呆，半晌才如梦初醒。”令观众联想万千。

12 《三块钱国币》与《茶馆》语言特色之比较 《三块钱国币》的幽默是诙谐的幽默，蕴含着轻松和机智。例如杨长雄先是发牢骚，通过对比发泄不满，对比中见幽默。接着又模仿吴太太一上场时说话的语调，好像是抱怨，实际是对吴太太的嘲讽，充满机智和诙谐，能使观众产生会心的微笑。 《茶馆》中的幽默是含泪的幽默，蕴含着严肃和悲哀。像唐铁嘴说“我已经不吃大烟了”，让人误以为他已经去掉了不良嗜好。正当王利发感到惊讶时，他出人意料地紧跟着说：“我改抽‘白面儿’啦。” 听到这里，观众一定会哄然大笑。而他接下来的夸耀，虽然听起来更加滑稽可笑，但同时也让人感到一种悲哀：明明是帝国主义侵略，自己受了毒害，他却偏偏拿来作为炫耀的资本，实是无知、无耻，他的奴性就不言而喻了。

13 感悟幽默性喜剧的真谛 ——简论丁西林的《三块钱国币》
丁西林是中国现代文学史上极具特色的剧作家。彼时的话剧，多以悲剧为主体，他却热衷于喜剧；旁人的名作均为多幕剧，他却以独幕剧见长，比如《三块钱国币》。 此剧情节并不复杂：女佣李嫂无意中打碎了主人吴太太的一个花瓶，被勒令按原价赔三元钱后走人；同院住的大学生杨长雄为之鸣不平，和吴太太发生了争执。按说，这样的内容易于平淡，但作家偏能把此剧写得谐趣横生，引人人胜，原因是他有高超的喜剧艺术。

14 1 矛盾冲突，一波三折。 常言道：“没有冲突就没有戏剧”。把握好矛盾冲突，是至关重要的。通常，在多幕剧里，矛盾冲突可以逐渐展开。而独幕剧受时空的限制，所以更需讲究情节的安排。此剧便是从“最重要的部分写起”：隐去女佣打碎花瓶的情节，直接展示吴、杨二人间的争吵——女佣该不该赔花瓶。这就使得矛盾从演出开始就趋于激化，利于剧情的迅速展开。但也有不利处——起调既高，其后就难于再起波澜。好在作家有高招：在二人争执不下之际，让杨的朋友成众出面，催杨下棋，从而使激化了的矛盾有所缓冲。此是一跌宕。

15 随之，及时引入警察奉吴太太之命，来拿李嫂的铺盖去典当的情节，又使杨长雄的义愤再次暴涨，出面干涉，于是第二次冲突陡然而起。不过，作家仍有节制，又让成众把杨长雄拉开，以缓解冲突。然而，这又一跌宕，实际上是在为最后的总爆发积蓄能量。果然，当吴太太再次上场，听到杨长雄批评她是“一个无耻的泼妇”时，该剧的最高潮终于到来。先是她逼问杨长雄，“什么叫无耻”，杨“无言”，乃“一忍”；她又进逼：“那一个是泼妇”，杨“欲言而止者再，再忍”；直至吴太太公然骂他是“无耻!下流!混蛋!”此时的杨长雄已忍无可忍，终于爆发，将吴太太的“另一花瓶”掷向地面，摔碎。显然，正是这一波三折的矛盾处理方式，使得剧情紧凑，又有起伏，始终吸引了观众的注意力；同时也有助于人物性格的充分展示。

16 2 预设伏笔，戛然而止。 作为喜剧，当然要引人发笑。但是丁西林认为，喜剧效果不是巧合，应写伏笔。伏笔引出来的笑，才是会心的微笑，自然而不牵强。比如此剧的开头与中间部分，曾两次写到吴太太拿起剩下的那只花瓶，极言其宝贵，并强调摔碎了就得赔偿三块钱。有此预设的伏笔，结尾处杨长雄的摔瓶(能使吴太太心痛，得以泄愤；送上三块钱国币，令其无话可说)与吴太太的反应(“抢了纸币，握在手内，捏成纸团，鼓着眼，看着对方”，纵有冲天怒火，一时也不知如何发出)，都自然而然地产生了出人意料之外又合乎情理之中的喜剧效果。

17 至于结束全剧的最后一句台词“和棋”，更令人叫绝。就剧情而言，是指吴太太又损失了一只她所喜爱的花瓶，并不宽裕的杨长雄也破了财，确实是不分胜负。从结构艺术来说，恰在冲突达到顶点之际，戛然而止，则能留下无穷回味——促使人们在发出会心微笑的同时，思考现实生活中还在延续着的矛盾冲突。

18 3 人物塑造，凸出个性。 对于独幕剧来说，想在有限的容量中塑造性格复杂、血肉丰满的人物形象，是非常困难的。丁西林的成功在于：一是不多设置人物，以使笔墨集中。比如此剧的出场人物虽有五个，但从情节安排看，作家有意表现的只是吴太太、杨长雄与成众三人。二是运用多种手段，以使人物性格凸显。例如，剧中有吴太太的多段台词，从中不难看出她的自私、刻薄与“泼妇”的胡搅蛮缠。又如，剧中还有杨长雄的一些情态描写——“从蒲团上跳起来”“面白手颤”等——亦显示了他的见义勇为与容易冲动的性格。还有成众这一人物，作家只让他在剧情发展的关键处有一两句插话，但与锋芒毕露的杨长雄恰好形成对比，从而益发显得沉稳与幽默。

19 二是运用多种手段，以使人物性格凸显。例如，剧中有吴太太的多段台词，从中不难看出她的自私、刻薄与“泼妇”的胡搅蛮缠。又如，剧中还有杨长雄的一些情态描写——“从蒲团上跳起来”“面白手颤”等——亦显示了他的见义勇为与容易冲动的性格。还有成众这一人物，作家只让他在剧情发展的关键处有一两句插话，但与锋芒毕露的杨长雄恰好形成对比，从而益发显得沉稳与幽默。

20 4 语言运用，幽默俏皮。 高尔基说过：“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词”(《论剧本》)。此话显然是在强调戏剧语言的个性化特征。而对于喜剧来说，还有一个喜剧性的问题。其特征是：“轻松，俏皮，幽默，夸张等等”(丁西林：《戏剧语言与日常讲话有别》)。当然，并非剧中的每一个人物，或每一句话都充满了幽默。关键是恰当场合的适当运用。

21 譬如此剧开头，吴太太有段哭穷的台词：“白米卖到六十块钱一担，猪肉一块五毛钱一斤，三毛钱一棵白菜，一毛钱一盒洋火”于是作家在随后的剧情中，安排杨长雄模仿吴的口吻，也采了段相类的台词：“这个年头，自来水笔，卖到六十块钱一枝，钢笔头两块钱一打，九毛钱一瓶墨水，一毛钱一只信封。”这里，吴太太是假穷，其哭穷的目的是逼女佣赔钱。而杨长雄的埋怨则是对吴太太的嘲讽，话语中蕴含着俏皮。再如，作家为了表现杨长雄的见义勇为，还给他安排了不少谴责吴太太的长篇台词。

22 这些好似演讲、努力说理的台词，激昂慷慨，就其本身来说并无喜剧色彩。然而用在日常生活中，面 对的是胡搅蛮缠的吴太太，无异于对牛弹琴。于是，这种义正辞严的演讲式台词，就被夸张了，透着幽默。丁西林曾提醒不要将他的剧“演成一个闹剧”，因为“闹剧是一种感性的感受，喜剧是一种理性的感受；感性的感受可以不假思考，理性的感受必须经过思考……，闹剧只要有声有色，而喜剧必须有味；…闹剧的笑是“ 哄堂、捧腹，喜剧的笑是会心的微笑”(《孟丽君·前言》)。以此去对照《三块钱国币)以及他的另两个独幕剧名作《一只马蜂》和《压迫》，必能感悟幽默性喜剧的真谛。

23 中国话剧 话剧 19世纪末20世纪初移植到中国的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相区别，被称为话剧。 中国话剧大体经历了以下5个发展阶段。

24 <1>新剧时期：1906年，受日本“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社。1907年在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。同年，王钟声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在中国的开场”。这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。以后10年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。这时期的代表人物是欧阳予倩。

25 <2>爱美剧时期：1919年“五四”新文化运动的重要人物胡适、陈独秀、傅斯年等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍易卜生的社会问题剧。1919年胡适发表的独幕剧《终身大事》是他们主张的代表。同时，陈大悲、欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”——非职业戏剧的口号，先后成立民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体；《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为中国话剧建立了重要的文学基础。

26 1922年留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良习气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。1925年北京艺术专门学校戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。田汉主持领导的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。1924～1930年先后上演了不少反帝反封建剧目，培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑君里、张曙、吴作人等一批艺术骨干。1929～1931年欧阳予倩主办广东戏剧研究所，出版《戏剧》刊物，组织演出《怒吼吧，中国》等几十个剧目。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为中国话剧的奠基人。1928年洪深创意将英文Ｄｒａｍａ译为“话剧”，区别已陈腐的“新剧”，中国话剧从此定名。

27 <3>左翼戏剧时期：在中国共产党领导下，1929年上海艺术剧社成立，提出“无产阶级戏剧”的口号。1931年1月中国左翼戏剧家联盟成立，从此中国话剧进入以左翼戏剧运动为主的发展阶段。左翼“剧联”总盟设在上海，领导北平（今北京）、南京、广州、杭州等分盟，建立50多个左翼剧团，演出《血衣》、《乱钟》、《怒吼吧，中国》、《香稻米》、《回春之曲》等大量进步话剧，涌现出夏衍、于伶、陈白尘、宋之的等一批新剧作家以及章泯、金山、赵丹、舒绣文等舞台艺术家。1935年上海业余剧人协会成立，演出《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《武则天》、《太平天国》，40年代剧社演出《赛金花》等大型剧目，舞台艺术水平大大提高。

28 1934～1937年青年剧作家曹禺的著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》问世；1933年中国第一个营业性剧团中国旅行剧团诞生并坚持14年之久；1932～1937年河北定县农民戏剧实验在做话剧尝试；“红色戏剧”在江西、湖北、湖南、广东、福建等革命根据地十分活跃，演出《二七惨案》、《八一南昌起义》、《我——红军》等几百个剧目，极大地鼓舞了根据地军民的战斗士气。1935年在南京成立国立戏剧学校，以后14年中培养学生千余名，演出独幕、多幕剧近180出，活动遍及苏、湘、鄂、川等省，产生了广泛深远的影响。

29 <4>抗日战争与解放战争时期：抗日战争爆发后，中国话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者8月7日在上海上演《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏在国民政府军事委员会政治部第三厅领导下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发组织的演剧组织及抗日根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前大普及的壮阔局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，可谓这时期剧目的代表。1939年后话剧运动重心开始转入城市，中国万岁剧团、中电剧团、中央青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧目诞生。

30 1941年成立的中华剧艺社、1943年成立的中国艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《法西斯细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2～4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大展览大检阅。在抗日根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的文工团、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（王震之）、《同志，你走错了路》（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了中国话剧的战斗传统。解放战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。

31 <5>中华人民共和国时期：1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。

32 随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。文化大革命时期是中国话剧艺术实践荒疏、与观众割断联系的衰败时期。中国共产党十一届三中全会后，中国话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具，激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，

33 引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对中国话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日、港演出，中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊，均获得很大成功，是中国话剧走向世界的良好开端。

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