台北縣立江翠國中 九十五學年度 自製教學媒體競賽

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1 台北縣立江翠國中 九十五學年度 自製教學媒體競賽
參賽者:實習教師尤曉晴

2 現代舞中的名師典範 「舞蹈之神」 -尼金斯基 「現代舞之母」 -依莎多拉‧鄧肯 瑪莎·葛蘭姆 – 「血的記憶」
「二十世紀偉大編舞家之一」- 林懷民 羅曼菲 - 「舞蹈的精靈」 許芳宜 - 「瑪莎．葛蘭姆的傳人」。

3 「舞蹈之神」 -尼金斯基 尼金斯基（ ），俄國芭蕾首席舞星，二十世紀最偉大的革命性編舞者，「牧神的午后」和「春之祭禮」是他永垂不朽的經典舞作，其天才洋溢的舞技如閃耀的明星，讓人為之癡狂，人人皆稱他是「舞蹈之神」！

4 舞神的最後獨白 瓦斯拉夫‧弗米契‧尼金斯基（1890－1950）是俄羅斯芭蕾舞演員、編舞家，被譽為20世紀芭蕾史上“最偉大的男演員”、“舞蹈之神”。在他60年的生命中，前30年歷經貧困與富有、輝煌與沒落，後30年因患精神分裂症一直在精神病院度過。他短暫的舞台生涯所創造的奇蹟和日後癲狂的結局都備受人們關注。

5 從拮据童年到一鳴驚人 尼金斯基1888年出生在烏克蘭的基輔，父母都是原籍波蘭的舞蹈家，尼金斯基排行老二。
當時芭蕾舞者的地位很低，薪資也很微薄，女性舞者一旦懷孕就會被舞團開除。尼金斯基的母親就是因為懷孕而失去工作，父親則繼續待在舞團中四處巡迴表演。 後來，父親跟另一位女舞者同居，偶爾才寄錢回家，因此他童年生活非常拮据。或許因為營養不良，尼金斯基長得非常瘦小，即使長大後成為偉大的舞蹈家，身高也不超過五呎四吋（大約162.5公分）。

6 尼金斯基在舞蹈上具有非凡天賦。 當他十歲申請進入彼得堡帝國芭蕾舞蹈學校，差點因為太瘦弱而無法過關，全靠母親的關係才勉強通過，到了面試當天，他那爆發力十足的跳躍動作，讓全體老師驚為天才兒童，不但錄取還讓他跳級學習，一路順利進入皇家芭蕾舞團。 十七歲就被舞團首席安娜帕洛瓦欽點，成為她的雙人舞搭檔，被公認是全俄最具天分的男舞者。

7 古典芭蕾向來走的是優雅、美麗的傳統路線，尼金斯基之前的編舞家，不曾悖離古典芭蕾的基本元素，不論故事內容為何，無非是基本動作重新編排，帶進一些不同的情境、融入不同的情感。
可是尼金斯基活生生地打破這因循已久的模式，從根本推翻了古典芭蕾的美學，他相信每個作品都有自己的生命，每個角色都需要重新孕育，因此，每齣舞作必須發展自己的動作語彙。 他所創作的作品「牧神的午後」如希臘浮雕的二度空間移動，以及「春之祭禮」雙腿彎曲內八、撼動大地的頓足跳躍，他做到了現代主義對原創性的堅持。

8 尼金斯基說過：「你不能『編排』芭蕾，你只能『創造』芭蕾。」（"The ballet is never devised
尼金斯基說過：「你不能『編排』芭蕾，你只能『創造』芭蕾。」（"The ballet is never devised. The ballet must be created."） 尼金斯基創作的時間雖短，卻是讓西方舞蹈世界跨進二十世紀的重要推手；沒有他，舞蹈也許不是今天的面貌。

9 「現代舞之母」 -依莎多拉‧鄧肯 依莎朵拉．鄧肯，是二十世紀初最重要的舞蹈改革家，另一方面，也是女性主義者的先驅。

10 在唱片出現以前，鄧肯總是用活生生的現場演奏，和蕭邦、李斯特、約翰‧史特勞斯共舞，不但舞出她心中情感的律動，也舞得現場觀眾如痴如醉。
鄧肯以獨特的舞姿身影征服歐陸，揚棄傳統嚴謹的芭蕾舞，將束縛舞者的緊身舞衣和芭蕾舞鞋扔掉，自然的隨著音樂起舞；以希臘式的薄紗寬袍，赤腳踩在大地上，舞出她所見「失落了兩千年的藝術」。 在唱片出現以前，鄧肯總是用活生生的現場演奏，和蕭邦、李斯特、約翰‧史特勞斯共舞，不但舞出她心中情感的律動，也舞得現場觀眾如痴如醉。 摘錄自五南圖書

11 ☆ 母親是鋼琴教師、獨立撫養孩子和無神論者等的特殊組合，造就了鄧肯不服傳統制式教育的個性。鄧肯早慧，少時即顯露創造力、自主性以及對藝術、文學的敏感。
☆ 鄧肯以一人之力和傳統芭蕾藝術對抗，自然流露的自覺是引領她終其一生為理想和使命努力不懈的原因。 ☆ 她的精彩際遇：自創的舞蹈方式大受歡迎、勇於追求愛情致使戀情恆常伴隨左右、自小見證母親的婚姻失敗及困頓處境，拒絕婚姻加諸女性枷鎖而擁有兩名非婚生兒女， 立志成為女性解放運動、婚姻自主的積極倡導者………種種行逕和際遇，就是一件新女性自覺和現代舞蹈交織而成的藝術品。

12 現代舞是在反對古典芭蕾的封閉、僵化的前提下產生的文化現象，當時，依莎多拉‧鄧肯向陳腐的古典芭蕾舊世界展開了一場轟轟烈烈的舞蹈革命。
但她從來未想到建立什麼新流派，而只是想從芭蕾的清規揭律中獲得一種身體與精神上的自由，所以鄧肯只能算是先驅者。二十世紀二、三十年代，歐洲的蕭條和動蕩給現代舞創造了生長的環境，真正意義的現代舞在德國發源了，後來才在美國迅速發展。

13 瑪莎·葛蘭姆﹙Martha Graham 1894年5月11日－1991年4月1日﹚ 出生於美國賓州的亞利加尼郡（Allegheny）
是一位美國舞蹈家和編舞家，也是現代舞蹈史上最早的創始人之一。

14 瑪莎葛萊姆曾說： 「每個人都有責任成為他那時代的 傳奇。」 只有用行動 才能讓自己找到自己真正想要的， 才能為自己編織出一片天。

15 1910年代受到露斯·聖·丹尼斯的表演啟發了對舞蹈的興趣，
1916年，進入蕭恩舞團及舞蹈學校正式學習舞蹈。 1926年，葛蘭姆成立了｢瑪莎葛蘭姆舞團｣ 並發展出葛蘭姆式的舞蹈技法（Graham Technique），強調收與放（Contraction & Release），收主要是利用腹部收縮的力量，放則強調更為有力的延展。 1999年美國時代雜誌選出葛蘭姆為世紀舞蹈家﹙Dancer of the Century﹚，尊稱她為20世紀最重要的舞者之一。

16 葛蘭姆與｢瑪莎葛蘭姆舞團｣

17 林懷民（1947年2月19日－）台灣現代舞團雲門舞集創辦人，作家、舞蹈家與編舞家。
籍貫： 臺灣嘉義縣 出生： 1947年2月19日 學歷 ：國立政治大學新聞系 美國愛荷華大學藝術碩士 香港演藝學院院士 經歷 ：國立藝術學院舞蹈研究所所長 國立藝術學院舞蹈繫系主任 美國加州洛杉磯大學駐校藝術家 紐約大學傅爾布萊特學者 總統府國策顧問

18 我一輩子最失敗的事，就是沒有混過。只有在創作上，我才能撒野，才能自由！」
「　他十四歲寫小說成名。但他在家得偷偷摸摸地寫，一不小心被妹妹瞄到了，妹妹可會去向爸媽告狀。 　 而在爸媽心目中，他們唯一要做的事，就是讀書，把聯考考好，然後，「做個有用的人」、「對社會有貢獻的人」，這是一輩子的訓示。 　他後來選擇了，舞蹈，一個普遍被質疑「有沒有用」的志趣。 二十六歲那年，創立了台灣第一個現代舞團：雲門舞集， 台灣的文化景觀從此波瀾壯闊。 　國際間稱他：「亞洲最重要的編舞家！」 「二十世紀偉大編舞家之一」。 　　他，是林懷民，不斷為年輕的生命衝撞出口，為壓抑而束縛的自己，尋找一片撒野的天空。

19 林懷民與雲門舞集 雲門舞集作品 『行草』

20 雲門舞集作品 『行草』 雲門舞集二團作品 『波波歷險記』

21 『九歌』 雲門舞集 作品 雲門舞集 經典作品 『薪傳』 雲門舞集作品 『美麗島』

22 林懷民與《紅菱艷》 《紅菱艷》，五歲那年，家人帶他去看了這部電影。看了第一遍之後，他又央著其他大人們帶他去看，跟這個跟那個的，看了不下七、八遍。 《紅菱艷》是一九四○年代出品的電影，英文原名The Red Shoes，紅舞鞋。譯名淒美，勾勒出片中芭蕾紅伶掙扎於藝術生命與愛情抉擇之間的故事。 故事內容延伸自安徒生的童話：女孩一心一意取得新舞鞋，穿上後，她興高采烈地起舞，不停舞蹈，終宵舞蹈。紅舞鞋載她越過了大城小鎮、高山原野，歷經了白晝黑夜、花開花落，生命衰老了，女孩倦了，但紅舞鞋仍不肯止步，仍要跳舞……。或許，「至死方休」這四個字，方足以形容紅舞鞋的癡迷與執狂。

23 你向生活要求什麼？活著嗎？」 「舞蹈！」片中，女伶曾如此堅定地仰首回答。
你向生活要求什麼？活著嗎？」 「舞蹈！」片中，女伶曾如此堅定地仰首回答。 「對於當年那一遍又一遍出入戲院，彷彿應著舞鞋的召喚而來的男孩來說，深深地，被那不斷舞動的雙足、跳躍的身影、瑰麗變化的色彩與影像，以及帶動舞鞋起舞的音樂，給迷住了。 於是，林家相簿裡，開始出現了男孩揚手擺動肢體，在某地做飛舞狀……的種種姿態。 他喜歡跳舞！任誰都看得出來。 就連年幼的弟弟都察覺到了。「我不知道他有多愛看《紅菱艷》，只知道他看完沒多久，我們家客廳裡的拖鞋全壞了，因為，全被他拿來當舞鞋，跳芭蕾舞！」 「他還要大家看他表演。」崇民露出一臉無奈的表情，吐槽這位早已是大師的大哥。 也許是不捨家中拖鞋如此被「摧殘」，也或許是不忍兒子的雙腳被折騰，後來，媽媽為懷民做了一雙舞鞋。 那是懷民的第一雙舞鞋。白色的，不是紅色的。 據媽媽說，他曾擁著那雙舞鞋，入睡。 摘自【 /聯合報】

24 「讀書就像結交新朋友，想進一步認識對方，要帶著樂趣去對照、挖掘。」
林懷民與樂讀書 在藝文界，林懷民是出了名的愛看書，因而，他的書房是採「流動式」，為了偷取閱讀時間，從床頭、計程車、咖啡館，乃至飛機上，處處都可以享受讀書的樂趣。「飯可以少吃，不讀書的話人會死掉。」他說。 從小喜歡看書、文采也過人的林懷民，小說「蟬」或散文隨筆「說舞」、「擦肩而過」等文字創作，常令人懷念他的寫作才華；難的是，掌理雲門舞集廿餘年以來，整日不得閒，提筆是種奢侈，遑論讀書的時間不可多得，只好把要看的書放在背包裏，能隨時隨地拿出來「汲取養分」。 「讀書就像結交新朋友，想進一步認識對方，要帶著樂趣去對照、挖掘。」

25 羅曼菲，舞蹈的精靈 羅曼菲，台灣舞蹈界的明星 3月24日離開她眷戀的人世。 她51歲的人生，有5年和癌症在搏鬥。對舞蹈很執著、追求自由自在的羅曼菲，在即將生命走到盡頭階段，勇敢而無懼的面對。如果人生就像她所說，是一場大派對，那麼，她無疑是其中跳得最快樂且充滿熱情的人。

26 1999年紐約時報以《高貴耀眼、無懈可擊的演出》盛讚她的舞台風采。
羅曼菲，五歲就學舞，念台大外文系時再重拾舞蹈並加入雲門。年輕懵懂時，她只知跳舞是令她快樂的事，並沒有要把跳舞當一生志業的偉大理想。 在一九八九年，以十分鐘的旋轉獨舞「輓歌」，在現代舞蹈界揚名立萬，並被《紐約時報》評為「壯麗大氣」。這段舞的表現方式，充分展現羅曼菲對舞者能量展現的體會：「舞要跳得好看，就是像在懸崖邊，就要掉下去，但還沒有掉下去的那一剎那！」舞台上的羅曼菲，就好像夏天熱烈的陽光。 羅曼菲漂亮的舞者身體，是上天給她的禮物。跳舞像是發自身體深處的一種渴望，也讓她像是得了舞「癌」。

27 一個快轉、再一個快轉，又一個快速旋轉……，舞台上穿著紫褐長裙的女子，隨著李斯特鋼琴「葬禮進行曲」，連續猛烈旋轉十分鐘。十分鐘，六百秒，幾乎是每秒一個旋轉，觀眾看得目瞪口呆，掌聲久久不息。

28 終其一生，羅曼菲都在追求心靈的自由自在，她做自己，追求精神上的自由。在一般人眼中，羅曼菲一生是成功、精彩的，但她卻直言：我一生都在找快樂，從不覺得自己在找成功之道。

29 早在還沒有得癌症前，羅曼菲和她的好朋友們就討論到要選擇什麼方式和世界告別。羅曼菲決定讓自己化成一棵樹，回歸塵土，讓骨灰化成養分滋養一棵樹，長出新生命，生生不息。 如果，每個人是一棵樹，就像美國國家公園之父謬爾所說：「每棵樹都跳自己的舞、唱自己的歌。」屬於羅曼菲的這棵樹，其實已跳出精彩的人生之舞，即使到最後一秒鐘，都還充滿了六百秒旋轉的巨大張力，久久不歇……。 文章摘自： 商業週刊第958期

30 （1971年—），台灣宜蘭縣人，是國際知名的舞蹈家，現旅居美國紐約市，目前為瑪莎葛蘭姆舞團的首席舞者。
台灣人的驕傲─許芳宜

31 美國現代舞之母「瑪莎．葛蘭姆的傳人」 生於宜蘭。小時候偶然隨同學到舞蹈社「跳跳看」，因此找到生命中「最能讓自己專注與自信」的事。
華岡藝校保送國立台北藝術大學舞蹈系後，許芳宜受到現代舞教師羅斯．帕克斯極大的啟發，決定成為一名職業舞者。畢業後以葛蘭姆學校全額獎學金和文建會獎助金赴美。 許芳宜在數百舞者角逐中出線，成為瑪莎．葛蘭姆舞團舞者。短短三年，從實習舞者跳到首席舞者，隨著舞團世界巡演，備受各國媒體好評。三年的努力，許芳宜站上了最亮眼的位置，紐約媒體視她為「瑪莎．葛蘭姆的傳人」

32 2005年，舞蹈雜誌（the Dancer Magazine） 將許芳宜列為當年 「最引人注目的25位舞者」，並且成為封面人物。她也曾接受總統所頒贈的國家勳章。

33 許芳宜說， 她忍受過許多舞團大小眼的對待，每天早上去舞蹈教室上課，下午進舞團排演，晚上再回家熱敷和按摩身體，不斷為自己打氣：「我是為了跳舞而來，一定要堅強，上台就是我表現的時候。」果然，意志力和努力戰勝了一切，許芳宜昂揚在舞台最中央，以優雅的身姿征服了世界。 許芳宜絲毫不曾忘記，多少長夜痛哭，異鄉掙扎，全為了圓自己的夢想。 「有潛力不等同於有實力。」許芳宜說，十七年前，舞蹈老師羅斯帕克斯就說她「很有潛力」，聰慧的她知道，這句話的背後是什麼意思，但就是這句話，讓她這些年來勇敢地去圓夢，許芳宜說，未來她依舊會努力不懈，讓自己不論站在哪裡的舞台，都有最好的表現。 成功不是偶然的是多少的汗水與淚水換來的

34 馬莎.葛蘭姆舞團 舞碼作品『心靈的洞穴』 許芳宜的舞姿

35 不論懂不懂藝術、 喜不喜歡舞蹈， 熱愛生命極需突破重圍的你， 前方有人正在微笑等待， 即使走進一條無人小徑， 雖然獨行，卻不寂寞。
每個人都可以是自己人生饗宴中的主人。 不論懂不懂藝術、 喜不喜歡舞蹈， 熱愛生命極需突破重圍的你， 前方有人正在微笑等待， 即使走進一條無人小徑， 雖然獨行，卻不寂寞。

36 正如作家張曉風曾說到：「這世上沒有什麼事不是一生一世的，要作英雄、要作學者、要作詩人、要作情人，所要付出的代價不多不少，只是一生一世，只是生死以之」想要成功的完成一件事嗎？想要達成一個夢想嗎？用一生的心血去灌溉吧！

37 倒是我們自己，到底在這些名人身上學到了什麼？我不敢說我們要繼承他精神，但是他們卻是我們人生中永遠的典範。

38 每個人的生道路都不相同， 要活的有光彩、有活力， 就要看你如何去選擇、把握了。 生命的火花是要靠自己去點燃的。 對於人生，只要有心， 不論先天的條件如何， 都能使自己的生命留下深刻的一頁。 孩子，你準備好了嗎?