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日本動畫發展史
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浮世繪歷史 《富嶽三十六景》
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浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式,起源於17世紀,主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。
「浮世」是指當時人們所處的現世,即現代、當代、塵世之類的意思。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。
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代表人物 十二世紀由日本真言宗(日本佛教的一派)僧侶繪製的“鳥獸戲畫”,通常被認為是日本漫畫的起源,鳥獸在繪者輕鬆、隨意的筆下,有如人和菩薩。 菱川師宣( )-初期 是江戶時代的浮世繪畫家。有「浮世繪之祖」之稱。菱川師宣最為知名的作品是<見返り美人圖>。 葛飾北齋( )-後期 是日本江戶時代浮世繪派的大師級人物。葛飾以富士山不同角度的樣貌為題,創作了《富嶽三十六景》一系列的風景畫,因而遠近馳名,其中以《赤富士》和《神奈川沖浪裏》最為知名。葛飾北齋創造了“漫畫(manga)”一詞,用來指代他繪製的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特徵,以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。
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漫畫時期 日本現代漫畫的歷中我可追溯到是有治明期( 年),據說是法國畫家喬治·比戈把現代漫畫引進了日本。 代表人物 北澤樂天 在此基礎上確立日本現代漫畫的是北澤樂天。 1906年,北澤創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》(Puck),以後又創辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》,可算是日本現代漫畫的鼻祖。 岡本 大正時期( 年)具有代表性的漫畫大師岡本一平賦予漫畫文學的內容,是故事漫畫的先驅者。 實戶左行 1930年《讀賣週日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》。 實戶左行在美國學習過,他將日本傳統繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進來並加以運用,使日本漫畫呈現出新的面貌。 手塚治虫的畫風也受過他的影響。
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手塚治虫 戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手塚治虫的《 鐵臂阿童木 》。 1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手塚治虫作品的啟發。 1960年代, 石森章太郎 、 赤塚不二夫 和 藤子不二雄 的作品大受歡迎。他也是日本第一位導入助手制度與企業化經營的漫畫家。 1950 推出動畫片【仙履奇緣】 推出第一部完全由真人主演的電影【金銀島】 繼續推出『真實世界歷險記』紀錄片【海狸谷】 華特迪士尼辦公室首度開放電視節目訪問錄影 韓戰爆發
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有限動畫 有限動畫(Limited animation),也有將其稱為限制性動畫,這是一種有別於全動畫的動畫製作和表現形式。這種類型的動畫較少追求細節和大量準確真實的動作。畫風簡潔平實、風格化,強調關鍵的動作,並配上一些特殊的音效來加強效果。這種類型的動畫在成本、時耗等各個方面都比全動畫低很多。有限動畫改變了過去的動畫風貌開創了新的動畫藝術表現形式。這種形式的動畫在製作上相對粗糙,但便於大規模製作,並將表現中心從畫面移動講故事上,所以非常適合於製作電視動畫,以致於這形式的動畫在電視大流行時也快速成長,並對日本動畫產生了非常大的影響。
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動畫的誕生 隨著電視突飛猛進的發展,頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕,日本開始了 動畫 時代。 1990年代後,漫畫的類型進一步擴大,漫畫雜誌數量迅速增長,網絡漫畫等文化也應運而生。 兩派觀點: (一)、 戰後同盟國軍事佔領日本時期,強調日本漫畫受美國文化的影響很 大;其中包括日占時期美國大兵帶到日本的漫畫及美國 電視、電影和卡通片(特別是 迪斯尼 )。 (二)、 日本文化的延續和美學傳統是日本漫畫歷史的關鍵。
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一、戰前草創期 戰前草創期由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材,而後期則由於日本軍國主義猖獗,因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。 如1942年的《海之神兵》即為此類。 但是這也造成了戰鬥、爆炸畫技的進步,這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
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二、 戰後探索期 由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後,有些人鑑於戰爭的教訓,開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠,直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材,應有盡有。 像1968年 《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子,而成為後來高水準動畫的基礎。 當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通,不但暴力而且劇情很差,這帶給了日本動畫不良的影響。 1958—白蛇傳-亞洲第一部動畫長片-藪下泰司
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三、題材確定期 第一次動畫熱爆發,自 1974 年《宇宙戰艦》上演至 1982 年為止。這個時期日本動畫界經過探索期,確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論範圍內,所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部「超級劇情片」,由松本零士負責腳本及人物設計 (Character Design) 。該片在電視上播出後,造成「松本零士旋風」。後來並有《大和號--宇宙戰艦》,《永遠的大和號》及《宇宙戰艦 完結篇》等三部電影,壽命長達十年。在該片後,松本零士另有《銀河鐵道 999 》,《一千年女王》等受歡迎的作品。 繼松本零士之後,由富野由悠季原作小說改編成的《機動戰士》在 1979 年開始上演,由於劇情結構複雜而嚴密,受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影亦非常賣座。但自此以後,動畫熱逐漸消退,動畫界進入間歇期。
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四、畫技突破期 第二次動畫熱爆發,自1982年《超時空要塞》 (MACROSS) 上演至1987年為止. 該時期由於人們追求視覺享受成為風潮,因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果,造成極佳的動感;《風之谷》 和《天空之城》精細寫實的背景;《機動戰士 Z 》和《機動戰士Z Z 》的強調反光,明暗對比等,皆對後來的動畫貢獻很大。 由於題材已確定,加上畫技的突破,使得佳作迭現。如 1982 到 1984 年的《超時空要塞》;1984 年《風之谷》;1985,1986年《機動戰士 Z GUNDAN 》及《 GUNDAM Z Z 》;1986 年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年),劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。
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五、路線分化期 成熟期,自 1987年自現在。動畫進入成熟期後,便出現數部佳片。如《古靈精怪》;電影《機動戰士 GUNDAM》及《王立宇宙軍》;和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得 1988 年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》);另外還有《天空戰記》,《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲 1989 年動畫排行第一名)。 當日本動畫發展到此後,有人認為幼年觀眾群已被忽略了四,五年,也該考慮製作低年齡路線。於是自 1987 年後半年以來,電視上的高年齡層動畫逐漸減少,而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片,而電影則幾乎部部精采的情況。
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六、未來的展望 由於路線的分化,因此動畫界都將新片的注意力放在電影上。如已公開的《古靈精怪》、《五星物語》、《宇宙皇子》、《金星戰記》和電視上的《機動警察》、《機動戰士 OVA 》等。未來動畫的路線會如何變化實在很難下定論,只有讓時間來決定吧!
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