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年至当代的工业设计 第二次世界大战爆发后，欧美多数国家都卷入到了战争之中。工业设计在战争中虽有一定发展，如美国的职业设计师都积极参与了与战争有关的设计工作，产生了吉普车(图10-1)一类的优秀设计，并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论。但就多数国家而言，工业设计在战时处于停顿状态。 图10-1
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20世纪40年代末最重大的成就是晶体管的发明。 战后工业的复兴促成了新的设计活动和理论探讨的高潮。在一系列国际性会议和出版物的促成下，具有本世纪早期功能主义建筑风格许多特点的“国际式”现代风格出现了，由此推动了设计的理论和实践的进一步国际化。 紧接着“后现代主义”(Post Modernism)等流派应运而生，以图创造一种设计上的多元化局面。 战后积极推进工业设计发展的国际组织是受联合国教科文组织支持的“国际工业设计协会联合会(ICSID)(International Council of Societies of Industrial Design)。该联合会1957年成立于伦敦，永久会址设于巴黎。 战后工业设计无论在理论上、实践上和教育体系上都有极大的发展，与工业设计密切相关的一些基本学科如人机工程学、市场学、设计心理学都得到了发展和完善，因此工业设计作为现代社会中不可缺少的一门独立学科已经确立。 20世纪80年代起，标志着网络时代的到来。这些都对工业设计的发展产生了巨大的冲击。另外，由于人们的环境保护意识日益增强，"绿色设计"正在成为工业设计发展的一个重要主题。
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3.4.1 战后重建与设计 战后的两种设计观 战后在设计的基本理论探讨中，也发展了两种不同的设计观，一种是所谓的“价值创新”理论，另一种是所谓“合适设计”理论。 “价值创新”理论着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益。美国20世纪50年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”就是这种设计观的典型体现。 “合适设计”理论着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。英、美等国设计机构所推崇的“优良设计”就是后一种设计观的反映。 这两种设计观实际上是战前实用主义设计思想和理想主义设计思想的延续，两者在战前平行发展，在战后却产生了激烈的交锋，并以形形色色的设计风格体现出来。
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斯堪的纳维亚设计 设计风格:斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。1945年后，另一种怀旧的趋势——丹麦精良的手工艺传统在瑞典和挪威也得到了加强。
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丹麦——斯堪的纳维亚风格设计作品 20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师仍走在设计的前列。例如汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具，特别是他设计的PH-5吊灯和PH洋蓟吊灯(图10-2和图10-3)取得了很大成功，至今畅销不衰。 另一方面年轻设计师也脱颖而出，由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。 图10-2
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图10-3
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瑞典——斯堪的纳维亚风格设计作品 瑞典的现代工业基础雄厚，并拥有大批创造性天才人物。艾格里和胡高(Christoph Edli and Hugo)为菲塞特电器公司设计的电动打字机就是其中的一例(图10-4)。
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瑞典——斯堪的纳维亚风格设计作品 沙逊(Sixten Sason)曾在巴黎学过艺术，他的设计包括为胡斯奎纳公司设计的家用设备及电动工具和为伊莱克斯设计的真空吸尘器等。他1945年设计的小汽车(图10-5)的空气动力学线条反映了该公司以飞机生产起家的影响。1960年他设计了杰出的"99"沙龙车，在他1969年逝世后不久投产，这一设计采用了当时非常先进的模形车身，将外形优美的比例与舒适、操作方便结合起来。 图10-5
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瑞典——斯堪的纳维亚风格设计作品 设计师威斯加德(Jan Wilsgaard)为沃尔沃(Volvo)公司设计了“亚马逊”型小汽车(1953年)，这种车性能好，外形清晰大方，式样平凡但富有人情味，合乎和平、清静的北欧人心理，因而连续生产了18年，用户十分普及。
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瑞典——人情味设计作品 斯堪的纳维亚设计的人情味也体现于工业装备的设计上，从1965年开始，由瑞典的6名设计师组成的瑞典"设计小组"参与了索尔纳公司的胶版印刷生产线的开发设计工作，他们对生产线操作过程进行了详尽的人机工程分析，并重新设计了标志、符号、指令和操纵手柄，使工作条件得到了很大改善(图10-6)。 图10-6
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瑞典--人情味设计作品 瑞典阿特拉斯-柯普柯公司的机械产品设计也较有影响，由该公司设计师设计的移动式空压机(图10-7)不仅有很好的隔音效果和机动性，而且机体的两侧面板可以方便地举起，大大方便了操作人员进行维护工作。 图10-7
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丹麦的家具设计 战后丹麦的家具设计成就很大，在国际上享有盛誉。
丹麦战后最重要的设计师之一是维纳(Hans Wegner，1914-)。他出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校。维纳与其他丹麦家具设计师一样，自身就是手艺高超的细木工，因而对家居的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，这正是他们成功的基础。维纳最有名的设计是1949年设计的一把名为"椅"(The Chair)的扶手椅(图10-8)，维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，"椅"的设计也是如此。它那抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑般的质量。这种椅迄今仍大受欢迎，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。 图10-8
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维纳从1945年起设计的系列“中国椅”(图10-9)便吸取了中国明代椅的一些设计特征。1947年，他设计了“孔雀椅”，被放置在联合国大厦。
丹麦的家具设计 维纳从1945年起设计的系列“中国椅”(图10-9)便吸取了中国明代椅的一些设计特征。1947年，他设计了“孔雀椅”，被放置在联合国大厦。
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丹麦的家具设计 20世纪50年代具有国际性影响的另一位人物是建筑师一设计师雅各布森(Arne Jacobsen， )。他1927年毕业于丹麦皇家艺术学院，但大器晚成，直到20世纪50年代才开始成名。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即1952年为诺沃公司设计的"蚁"椅(图10-10) 图10-10
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雅各布森的设计作品 1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的"天鹅"椅和"蛋"椅(图10-11和图10-12)，这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。
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雅各布森设计的设计作品 不锈钢的材料、简洁的外形和精湛的制作工艺使产品富于高雅的现代感。
进入20世纪60年代后丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺术”的影响，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料，雅各布森设计的筒系列餐具(图10-13)就是其代表作。 不锈钢的材料、简洁的外形和精湛的制作工艺使产品富于高雅的现代感。 雅各布森60年代的另一设计，是沃拉系列卫生间用具。整个系列的形式都统一为圆柱体，非常简洁、明快。
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丹麦的B&O公司作品 丹麦的邦与奥卢胡森公司(简称B&O公司)是20世纪60年代以来工业设计的佼佼者，B&O公司是当时大约12家丹麦无线电产品家之一。设计出了一系列质量优异、造型高雅、操作方便并富于公司特色的产品(图10-14)，它达到了世界一流的水准，享誉西方各国。 图10-14
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丹麦的B&O公司作品 B&0公司的产品风格早期受家具设计的影响，多采用柚木作为机壳。该公司20世纪60年代生产的收音机(图10-15)形似一只朴素的小木盒，带有5个预选电台按键，简洁而实用。20世纪60年代以后趋于“硬边艺术”风格，采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身，造型十分简洁高雅。 图10一15
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丹麦的B&O公司作品 进入20世纪90年代，B&O公司的工业设计又开始了一个崭新的发展阶段，设计的风格开始由严谨的“硬边艺术”转向“高技术/高情趣”的完美结合。在家电产品的设计中独树一帜，体现了鲜明的时代特色(图10-16)。 图10-16
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丹麦机械、仪器仪表设备 丹麦格朗富斯公司生产的泵曾多次获奖，由该公司负责人彦森(Poul Due Jensen)设计的多级离心泵(图10-17)在设计上就非常成功。 这种系列泵的外观形态是为了适应3个特殊问题而设计的: ①在结构上必须能经受机械应力; ②在整个工作范围内都必须保持高效率; ③泵必须尽可能少占空间，易于安装，管道流线应简洁。 图10-17
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丹麦机械、仪器仪表设备 丹麦设计师苏胡斯梅德(Georg Jensen Solvsmedie)在仪表显示的设计方面取得了令人瞩目的成就，他将精确的显示和精练、雅致的形式结合起来，设计了大量的工业和民用仪表，并把这种风格应用到了手表、闹钟的设计之上，流行一时。
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芬兰/挪威设计 20世纪50年代芬兰出现了两位重要的设计师，他们是塔皮奥瓦拉(Iimari Tapiovaara)和鲁梅斯理米(Antti Nurmesniemi)。前者曾师从柯布西埃，受到现代主义的影响，但他将现代主义原则与传统风格结合，并以机械化方式生产新一代家具。后者1960年设计的一种供公共场合使用的卢基I型可堆放椅，在当年的米兰国际设计展览中获得金奖。 1962年挪威特克尼特龙公司推出了塞拉牌电视机，这种电视机以柚木为壳，设计中把荧光屏作为视觉中心，成为20世纪60~70年代国际流行的电视机形式。 Iimari Tapiovaara Iimari Tapiovaara作品
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现代主义的发展 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”(Good Design)之类的名称加以推广。
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美国现代主义的发展 20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来了，这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性，适应于所用的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。
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美国现代主义设计 图10-18所示是当时沃森(Kurt Versen)设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精练质朴，被认为是高雅趣味的体现。
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“优良设计”反对“商业设计” 为了促进工业设计的发展，现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。经格罗披乌斯推荐，著名工业设计师诺伊斯(Eliot Noyes， )被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者考夫曼(Edgar Kaufmann Jr.， )都竭力推崇“优良设计”，把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。
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美国现代主义代表性的人物及作品 美国现代主义最有代表性的人物是伊姆斯(Charles Eamm， )和埃罗·沙里宁(Eero Saarinen， )。他们都曾是位于密执安州的石溪学院的教员。 伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅(图10-19)，这是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑；镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。
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美国现代主义代表性的人物及作品 1955年伊姆斯设计了椅面用塑料整体成型的可重叠椅。1958年，又设计了铸铝结构、发泡海绵作面料的转椅。这些设计都产生了较大影响。伊姆斯的其它作品还有1956年设计的安乐椅和配套的垫脚凳(图10-20)等。
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美国现代主义代表性的人物及作品 沙里宁出生于芬兰，随父移居美国后学习建筑，曾获奖学金赴欧洲考察学习两年， 1940年他与伊姆斯合作，设计了一套组合家具创造了新的三度空间形式。沙里宁是一位多产的建筑师和工业设计师。他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。被称为“有机现代主义”。
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沙里宁最著名的设计有"胎"椅(图10-21)及"郁金香"椅(图10-22)。"胎"椅是1946年设计的，采用玻璃纤维增强塑料模压成型，覆以软性织物。"郁金香"椅设计于1957年，采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点，不会压坏地面。这两个设计都被作为20世纪50~60年代"有机"设计的典范。
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追求简洁而诚实的设计 20世纪50年代美国的现代主义设计认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。
例如伊姆斯的塑料椅与金属支架的节点就不加掩饰地暴露出来。 随着经济的发展现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与"经济奇迹"背道而驰的，甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。1959年他为罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具(图10-23)就体现了这一点，不但造型更加"有机"，而且还由他在包豪斯时的同事拜耶(Herbert Bayer)设计了表面装饰。 图10-23
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英国现代主义的发展 第二世界大战前英国总的说来现代主义没有能在英国真正确立起来。
战争期间，为了应付家具木材的匮乏，要求充分利用材料而设计出宜人的家具。著名设计师拉瑟尔(Gordon Russel)被任命负责此项工作。1942年英国为了在设计上赶上美国，按照美国职业设计队伍的工作模式成立了第一家设计协作机构--设计研究所，由雷德(Herbert Read)为首的一批设计师、建筑师负责研究所的日常工作。 英国现代主义发展中起关键作用的机构是1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号。 何谓“优良设计”?“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计，……设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”
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英国现代主义人物及作品 1948年设计师伊斯戈尼斯(Alee Issigonis)设计的莫里斯牌大众型小汽车(英国现代主义)，设计是从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国际市场上与德国"大众"牌汽车媲美的小汽车，它生产了十年之久。 图10-24
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英国现代主义人物及作品 1959年伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车(图10-25)，十分干净利落，被认为是战后英国工业设计的杰作。
1949年英国穆拉德元线电公司设计出了MAS-276型收音机，用深色外框把钮、刻度板、喇叭等部件集中到面板中间，这一设计成为20世纪50年代台式交流收音机式样的典型。 图10-25
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现代主义家俱设计 在家具方面， "实用"一词在战后成了廉价和不如意的同义语。以"人情味"为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的"当代主义"风格。 当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对于办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。当代主义实质是20世纪20~30年代国际现代主义的发展，因而又被人称为新国际现代主义，它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到了很大的发展，并逐步取代了"实用家具"笨重而朴素的风格。
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英国当代主义风格设计师 英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯(Erenest Race， )。早在1945年他就利用飞机残骸制成的再生铝设计了一把靠背椅和其它一些家具，这把椅子在1951年的米兰国际工业设计展览中获得金奖。1951年他利用钢条和胶合板设计了著名的"安德罗普"椅(图10-26)，这把椅子的造型轻巧而有动感，既可用于室外，也可放置在居室。 图10-26
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英国当代主义风格设计师 另一位当代主义风格的设计师是罗宾·戴(Robin Day，1915一)。戴就学于英国皇家艺术学院，毕业后从事家具与室内设计。1948年他设计的一把椅子在美国纽约现代艺术博物馆举办的"国际低成本家具设计竞赛"中获一等奖。1951年米兰国际工业设计展览中他的家具又获金奖。1950年他为希尔公司设计的可叠放椅(图10-27)便是胶合板制成的，这种椅子所采用的倒型腿成了当时的风尚 图10-27
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罗宾·戴还将当代主义风格应用到了家用电器设计上，他1957年设计的电视机(图10-28)便是其中一例。
英国当代主义风格设计师 罗宾·戴还将当代主义风格应用到了家用电器设计上，他1957年设计的电视机(图10-28)便是其中一例。 图10-28
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英国设计组织推动设计活动发展 1956年工业设计协会所属的设计中心正式成立，由于工业设计领域的扩展，英国工业设计协会于1972年改称英国设计协会。 英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。 1967年设计中心奖的评选范围从家用产品扩展到了工程设计。图10-29所示是英国兰斯·波士公司生产的侧向叉车，该设计获得了1970年投资类产品设计奖。 图10-29
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英国海德罗凡空压机公司也由于在设计上的成就而获得了英国设计协会的1988年欧洲设计奖荣誉提名。该公司在顾问设计师的帮助下创造了一系列具有鲜明特色的工业机器(图10-30海德罗凡公司生产的系列空压机)，特别在人机工程和色彩设计上独树一帜。 图10-30
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英国著名工业设计师戴森(Janm Dyson，1947一)设计的新型吸尘器(图10-31)就体现了产品的外观设计与工程技术的完美结合。
经过一系列的挫折后，戴森在英国建立了自己的研究中心。双气旋吸尘器于1993年6月在英国推出，并很快在商业上取得成功，产品销量一度是竞争对手的五倍。 戴森曾说过，我们的哲学是真正创造出最好的产品，也就是精良的设计加上更好的技术。他的双气旋吸尘器的成功，正好诠释了他的设计哲学。 图10-31 透明外筒
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美国的商业性设计 现代主义的设计在20世纪40~50年代以得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。美国的商业性设计就是其中之一。 商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。
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商业设计核心与形式 在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”。 商品的废止有三种形式: 一是功能型废止,让先前的产品“老化”; 二是合意型废止，使原来的产品过时; 三是质量型废止，使其在一段时间后便不能使用。
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商业设计作品 20世纪50年代，正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部却把现代主义的信条打人冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效(图10-32)。 图10-32
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美国工业设计师厄尔 对商业设计的贡献 他在汽车的具体设计上有两个重要突破。
其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性; 其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件作车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。 厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时(图10-33)。 图10-33
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厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系。这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的。
早在1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车就出现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的设计特征。 到1955年卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车(图10-34)的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代高速度的标志，车篷光滑地从车头向后掠过，尾鳍从车身中伸出，形成喷气飞机喷火口的形状。 1959年厄尔又推出了“艾尔多拉多”“型轿车，其使车身更长、更低、更华丽的手法达到了顶峰。 厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系。这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的。 图10-34
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罗维的MAYA原则 在其它一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张。罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受"。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受。 罗维在战后初期的一些设计还带有商业性设计的特征。1948年设计的可口可乐零售机(图10-35)就采用了流线型，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。 图10-35
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1948年,罗维设计了微型按钮电视机(图10-36)，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁。这说明罗维已开始脱离流线型风格。
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1963年罗维设计的"皮特尼·鲍斯"邮件计价打戳机(图10-37)完全采用了简洁的块面组合，标志着设计师风格的巨大转变。
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20世纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1955年设计成功的波音707飞机。这架喷气客机是由波音公司设计组与美国著名工业设计师提革的设计班子共同完成的。提革与工程人员密切合作，使波音飞机具有很简练的现代感外形。美国总统的座机"空军一号"就采用了波音707飞机，并由罗维完成了它的色彩设计(图10-38)。
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20世纪60年代以来，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，罗维为国家宇航局一-NASA的设计顾问，从事有关宇窗飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作(图10-39)。
在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。 图10-39
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意大利的风格与个性 战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。 总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。
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意大利的风格产生背景 战后初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的。
一方面受到所谓"优良设计"的功能主义设计的影响，如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响; 另一方面，美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。但是，设计师们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了完全意大利式的设计。
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意大利的风格产生条件 意大利设计的中心是米兰。 米兰的工艺学院培养了大批的建筑师--设计师。
米兰还有一个常设的展览机构，即三年一度的国际工业设计展览。 这个展览最早是在1923年始于蒙扎的双年展，1933年迁到米兰并改为三年一度的展览。1947年举办了战后第一次展览，规模较小。1951年的展览才恢复到战前的规模。 三年一度展览在展出范围和风格上来说都是很广泛的，既有简洁朴素的功能主义设计，也有装饰和表现性的手工艺品，以及展示新材料、新技术的现代主义作品。 到20世纪40年代末，意大利已发展出了一种以改进了的流线型为特色的风格。
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设计师尼佐里设计作品 奥利维蒂公司战后仍保持了自己在工业设计方面的主导地位。1948年尼佐里为该公司设计了"拉克西康80"型打字机(图10-40)，采用了略带流线型的雕塑形式，在商业上取得了很大成功。 图10-40
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设计师尼佐里设计作品 1950年尼佐里又推出了"拉特拉22"型手提打字机(图10-41)，设计师从工程、材料、人机工程以及外观等各方面考虑，并且把原打字机的3000只元件减至2000只，设计出了这种机身扁平、键盘清晰、外形优美的打字机。该机对美国的办公机器设计也产生了重大影响。 图10-41
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1951一1957年确立意大利设计风格 在1951一1957年间，意大利设计风格已牢固地建立起来了。 1953年意大利《工业设计》杂志创刊，
1956年工业设计师协会成立。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形式展现于世。 20世纪50年代，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。 1956年尼佐里为尼奇缝纫机公司设计了"米里拉"牌缝纫机(图10-42)，机身线条光滑、形态优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。 图10-42
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设计师庞蒂的卫生用具设计作品 1953年庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶瓷卫生用具，包括一只坐式便器(图10-43)。他认为"这些产品形式并不新奇，但真实"，因为它们的形式真实反映了功能要求，但自身又有美学价值。 图10-43
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摩尔的“有机”雕塑对意大利设计影响 20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代"有机"雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。 这种美学显然受到英国雕塑家摩尔(Henry Moore)作品(图10-44)的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材，并加以变形处理，体型简练，线条流畅，富于生命力。1948年摩尔的作品参加了威尼斯双年展并获头奖，使"有机"雕塑在意大利流行开来。 图10-44
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新材料和新工艺对意大利设计风格影响 从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利设计创造出了一种更富有个性和表现力的风格。大量低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格，完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。 而手工艺高超的小型作坊能使家具生产商可以放手实验和改型。
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设计师柯伦波的家俱设计作品 柯伦波(Joe Colombo)是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计，他特别注意室内的空间弹性因素，他认为空间应是弹性与有机的，不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。他所设计的可拆卸牌桌(图10-45)就体现了他的设计思想。 图10-45
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柯伦波1971年早逝，但他的遗作--塑料家具总成，在1972年美国纽约现代艺术博物馆举办的"意大利一一新的家庭面貌"大型工业设计展览中引起了普遍的关注。这套塑料家具总成(图10-46)共有四组，包括厨房、卧室、卫生间等。这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的，对不同的房间有很大的灵活性。 图10-46
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设计师萨帕的灯具设计作品 意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量与效果，如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来，取得了很大的成功。萨帕(Richarcl Sopper)设计的工作台灯(图10-47)可以以任何角度定位，使用十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡，成了国际性的经典设计。 图10-47
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设计师索特萨斯的设计作品 20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯(Ettore Sottsass，1917一)，他是同时代设计师中最杰出的一位，1917年出身于奥地利一个建筑师之家，曾在都灵工艺学院学习建筑，20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作，为该公司设计了大量的办公机器与办公家具(图10-48)。 图10-48
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索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。1969年他为奥利维蒂公司设计的"情人节"打字机采用了大红的塑料机壳和提箱(图10一49)，
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他1974年设计的计算机打字输出设备就是这样，一些按键和手柄采用了鲜艳的三原色，与其他国家办公机器的冷峻与严肃恰成鲜明对比。
1969年索特萨斯还推出了系统45型秘书椅，色彩艳丽，造型别致。即使是一些高精尖的办公机器，索特萨斯也把它们装扮得颇有情趣。 他1974年设计的计算机打字输出设备就是这样，一些按键和手柄采用了鲜艳的三原色，与其他国家办公机器的冷峻与严肃恰成鲜明对比。 上述设计反映了索特萨斯勇于探索，刻意求新的精神，正是这种精神使他在20世纪80年代的设计界中引起广泛争议，造成了巨大冲击。
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意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉，平尼法里那(Pinifarina)设计公司和意大利设计公司(ITALDESIGN)是最有代表性的。
平尼法里那设计公司1930年创立于都灵，曾设计了阿尔法、罗密欧、菲亚特等诸多名车。1966年起S·平尼法里那(Sergio Pininfarina)担任总裁，创建了公司的设计研究中心， 从1967年起便利用计算机进行工程计算及绘图。 1972年，公司开始启用风洞试验，用以研究空气动力学及车身造型。 平尼法尼那公司最有影响的设计是法拉利(Ferrari)牌系列赛车(图10-50)。法拉利赛车的设计将意大利车身造型的魅力发挥到了极致，每一个细节都焕发出速度与豪华气息，体现出意大利汽车文化独有的浪漫与激情的特征。 平尼法里那 汽车设计 图10-50
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乔治阿罗的汽车设计 意大利设计公司是由工业设计师乔治阿罗(Giorgo Giugm)与工程师门托凡尼(Aldo Mantovani)共同创建的。乔治阿罗1938年出生，毕业于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。目前意大利设计公司已成了一个国际性的设计中心，并获得了1988年首届欧洲设计奖的荣誉提名。 乔治阿罗本人的设计将风格与对于技术的理解融合在一起，产生了许多成功的产品，其中包括大众"高尔夫" 、菲亚特"潘达"(图10-51)、奥迪80、沙巴9000、BMW-MI等驰名世界的小汽车。 图10-51
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乔治阿罗的汽车设计 1986年，乔治阿罗设计了一半似摩托、一半似汽车的"麦奇摩托"(图10-52)，革新了现代机动车的概念。同年，他还设计一种后驱动的赛车"因卡斯"，这种车的门可以向上开启。 图10-52
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乔治阿罗的其它设计 乔治阿罗还应邀为日本精工公司设计了一种体现高技术特征的手表。
1982年乔治阿罗为尼奇公司设计的新型"逻辑"缝纫机(图10-53)一改50年代的"有机"风格，选择了一种适当的技术型外观以适应时代的气息。 同年乔治阿罗又为日本尼康公司设计了尼康巴照相机(图10-54)，使机身细部更为和谐，并按人机工程学理论来决定控制键的位置。 乔治阿罗还应邀为日本精工公司设计了一种体现高技术特征的手表。 图10-53 图10-54
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联邦德国的技术与分析 德国的工业设计在战前就有坚实的基础。而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想的包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。随着经济的复兴。联邦德国成了世界上先进的工业化国家之一。并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。
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德国的工业设计摇篮----乌尔姆造型学院
1947年。为了重建德国的工业。并创造新的产品形式和新的生活方式。战争中被解散的德意志制造联盟重新成立。 1951年工业设计理事会成立。积极鼓吹简洁的形式,为优良设计制定标准; 1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府。其纲领是使设计直接服务于工业。 瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔(Max Bill。 )设计了学院的校舍并担任了第一任院长。 比尔曾是包豪斯的学生。他把造型学院看成是包豪斯的继承者。在建校方针上也遵循包豪斯的理论学说。强调艺术与工业的统一。 比尔于1957年离开了造型学院。由阿根廷画家马尔多纳多(Tomas Maldonado。1922-)接替他担任院长。用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程。产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。乌尔姆造型学院的改革引起了极大的争议，并受到舆论界的批评。 马尔多纳多1967年辞职。学院也于次年解散。 乌尔姆造型学院的影响十分广泛。它所培养的大批设计人才在工作中取得了显著的经济效益。其成果就是前联邦德国的设计。有了合理的、统一的表现。它真实地反映了德国发达的技术文化。
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布劳恩公司设计产品 1951年布劳恩兄弟继承父业接管公司时。它还只是一家默默无闻的小型企业。为了推进设计。布劳恩聘了拉姆斯(Dieter Rams。1932一)等年轻设计师在20世纪50年代中期组建了设计部。并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。在该院产品设计系主任古戈洛特(Hans Gugelot。 )等教师的协助下。布劳恩公司设计生产了大量优秀产品。并建立了公司产品设计的三个一般性原则。即秩序的法则、和谐的法则和经济的法则。从此布劳恩公司不断发展。成了世界上生产家用电器的重要厂家之一。 在1955年的杜塞尔多夫广播器材展览会上。布劳恩公司展出了一系列收音机(图10-55)、电唱机等产品。这些产品与先前的产品有明显的不同。外形简洁、色彩素雅。它们是布劳恩公司与乌尔姆造型学院合作的首批成果。
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1956年拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置(图10-56)。该产品有一个全封闭白色金属外壳。加上一个有机玻璃的盖子。被称为“白雪公主之匣”。
联邦德国设计史上的另一里程碑是系统设计方法的传播与推广。这在很大程度上也应归功于乌尔姆造型学院所开创的设计科学。系统设计的基本概念是以系统思维为基础的。目的在于给予纷乱的世界以秩序。将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中。并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来。以满足不同的需要。 图10-56
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布劳恩公司设计产品 系统设计不仅要求功能上的连续性。而且要求有简便的和可组合的基本形态。这就加强了设计中几何化。特别是直角化的趋势。古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中。1959年他们设计了袖珍型电唱机收音机组合(图10-57)。这与先前的音响组合不同。其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件。使用十分方便。 图10-57
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布劳恩公司设计产品 这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端。到了20世纪70年代。几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系(图10-58)。
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布劳恩公司设计产品 布劳恩公司还生产电动刺须刀(图10-59)、电吹风、电风扇、电子计算器及厨房机具等产品。这些产品都具有均衡、精练和无装饰的特点。色彩上多用黑、白、灰等"非色调"。造型直截了当地反映出产品在功能和结构上的特征。这些一致性的设计语言构成了布劳恩产品的独有风格。 图10-59
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布劳恩公司设计产品 1961年生产的台扇(图10一60)生动地体现了布劳恩机械产品的特色。它把电机与风扇叶片两部分设计为两个相接的同心圆柱体。强调了风扇的圆周运动和传动结构。这种台扇1970年获得了前联邦德国的"出色造型"奖。 图10一60
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科拉尼德国设计怪杰 到20世纪70年代中期。德国设计界出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师。他们希望通过更加自由的造型来增加趣味性。被人称为"设计怪杰"的科拉尼(Luigi Colani。1926一)就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点。表现了强烈的造型意识。与美国的商业性设计走到一起来了。柯拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品(图10-61和图10-62)和家用电器。其中一部分生产后得到推广。 图10-61 图10-62
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日本的传统文化与高技术 “日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品。另一类则是批量生产的高技术产品。
19世纪末，当时西方设计界的一些重要人物。如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等都先后到了日本。从而开创了持续的东西方设计思想的交流。 第二次世界大战之前。日本的民用工业和工业设计并不发达。1932年日产公司生产的"达特桑"牌小汽车(图10-63)显然是刻意模仿当时欧美流行的车型。特别是福特T型车。20世纪20年代由夏普公司的前身生产的收音机。也是欧美产品的复制品。 战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段。今天。日本工业设计已得到国际设计界的高度重视。有很高的地位。
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恢复期的日本工业设计 从1945-1952年是日本工业的恢复阶段。 在美国的扶植下。通过7年时间。经济基本上恢复到了战前的水平。
随着工业的恢复和发展。工业设计的问题就成了一件十分紧迫的工作。 工业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。1951年。由日本政府邀请。美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计。并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。罗维的讲学。对日本工业设计是一次重大的促进。 1952年。日本工业设计协会成立。并举行了战后日本第一次工业设计展览一一新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展史上的里程碑。
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恢复期的日本工业设计比较粗糙 恢复期的日本工业设计尚处于启蒙阶段。优秀设计作品不多。1953年的米兰三年一度国际工业设计展览曾邀请日本参展。但日本以不具备参加国际性展览的条件谢绝。当时日本的许多产品仍是工程师设计的。比较粗糙。如索尼公司生产的"G"型磁带录音机(图10-64)在技术上是相当先进的。但看上去像台原型机。 图10-64
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成长期的日本工业设计 这是指的1953-1960年这一时期。不少新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。
1953年日本电视台开始播送电视节目。使电视机需要量大增; 日本的汽车工业也在同期发展起来。 摩托车从1958年开始流行; 随着家庭电气化的到来。各种家用电器也迅速普及。 日本的工业设计从模仿欧美产品着手。以求打开国际市场。这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。
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发展期的日本工业设计 从1961年起日本工业进入了发展阶段。即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期。
工业设计也得到了极大的发展。由模仿逐渐走向创造自己的特色。从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。
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夏普公司设计产品 夏普公司 1962年在日本率先生产了微波炉。这在当时是一种十分先进的炊具。但设计制作都较简陋。特别是外壳上直露的螺钉。使人觉得细节上欠考虑。 该公司于1964年生产了全晶体管的台式计算器(图10-65)。当时称得上是一种先进的办公机器。但设计也不精致。随着新技术的普及。仅靠技术上的新奇就无法生存了。这就迫使日本的生产厂家更加重视工业设计。 图10-65
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夏普公司电子产品的高技术风格 1973年国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览。使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点。并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格。即强调技术魅力的象征表现。例如夏普公司新型微波炉 (图10-66)在设计上比先前的产品要精致得多。 图10-66
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日本的汽车、摩托车 图10-67 日本的汽车、摩托车是从仿制起家的。 但到20世纪70年代。日本形成了自己独特的设计方法。
大量使用计算机辅助设计。并且十分强调技术和生产的因素。在国际上取得了很大成功。在这个领域中。 水城忠明(铃木公司工业设计科主任)主持设计的各种铃木牌摩托车、GK工业设计研究所设计的雅马哈牌摩托车。 佐佐木享(铃木汽车公司工业设计师)设计的几种汽车。 管原浩二设计的日产牌卡车。 荒崎良和、松尾良彦、吉田章夫等人参与设计的各种日产小汽车等。十分出色的作品。 本田公司不是日本最大的汽车公司。但该公司十分注重工业设计。因此在欧美各国也享有较高声誉。图10-67所示是本田公司1997年生产的小汽车。车身紧凑而简练。在日本生产的小汽车中独树一帜。 图10-67
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日本的照相机 照相机是典型的日本产品。它几乎独占了国际业余用照相机的市场。由日本GK工业设计研究所于1982年设计的奥林巴斯XA型照相机是日本小型相机设计的代表作。荣获了当年的"G"标志奖。
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日本设计师的终身雇佣制 日本的大型公司多实行终身雇佣制。并且十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员。设计成果被视为集体智慧的结晶。并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的"无名英雄"。这一点与欧美的职业设计师有很大不同。在日本的企业设计中。
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索尼公司设计产品 索尼公司成就斐然。早在1951年它就聘请了日本最有名的设计师之一柳宗理设计了Y型磁带录音机。1955年索尼公司生产了日本第一台晶体管收音机。1958年生产的索尼IR60晶体管收音机(图6-68)是第一种能放人衣袋中的小型收音机。 图6-68
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索尼公司设计产品 1959年生产出了世界上第一台全半导体电视机(图10一69)。
此后它又研制出独具特色的单枪三束柱面屏幕彩色电视机(图10-70)。这些产品都很受好评。 图10一69 图10一70
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索尼公司设计产品 与其它公司强调高技术的视觉风格不同。索尼的设计强调简练。其产品不但在体量上要尽量小型化。而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。 1969年开始生产的"随身听"放音机(图10-71)就是这一设计政策的典型。取得了极大的成功。 图10-71
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日本GK工业设计研究所 日本GK工业设计研究所是日本为数不多的优秀设计公司之一。专注于当时尚不为人熟悉的工业设计。
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传统与现代的关系采用"双轨制" 日本是一个历史悠久的国度。日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。
一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统。以求保持传统风格的延续性; 另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。 1956年柳宗理设计的"蝴蝶"凳(图10-72)就是一例。设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板凳之中。尽管这种形式在日本家用品设计中并无先例。但它使人联想到传统日本建筑的优美形态。对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。 图10-72
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80年代后期转向“生活型”设计 进入20世纪80年代。特别是80年代后期。由于受到意大利设计的影响。日本家用电器产品的设计开始转向所谓“生活型”。 即强调色彩和外观上的趣味性。以满足人们的个性需求。针对年轻人市场的录音机一改先前冷漠的黑色面孔。以斑斓的色彩显示青春的活力。松下电器公司的一些家用电器设计也在造型和色彩上作了大胆探索。把高技术与高情趣结合起来(图10-73和图10-74) 图10-73 图10-74
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台湾地区及韩国的工业设计 台湾设计发展史 台湾正式发展工业设计是在1961年底。邀请美国工业设计师从事观念宣传及公开讲习工作。 图10-73
1964年。明志工专在创校时同时设置了工业设计科(五年制)。 台湾工业设计协会于1967年12月成立。各院校也纷纷成立工业设计系 ; 1973年5月台湾工业设计及包装中心成立。并于次年举办了第一届产品设计竞赛。所有获奖的产品与包装均获得授权使用专门的标志(图10-73)。 1995年国际工业设计协会联合会在台湾召开了第19届设计大会。 近年来。海峡两岸工业设计的学术交往日益频繁并卓见成效。 图10-73
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韩国以前的设计只是将纯美术的因素用于产业。
韩国设计发展史 韩国以前的设计只是将纯美术的因素用于产业。 20世纪60年代初。韩国工业界开始重视工业设计。 除金星公司外，三星电子、现代汽车、“大韩”电线及IGA汽车等企业都有不少工业设计人员。很多中小企业也雇佣了数名工业设计师。尽管当时不少企业都在仿制国外产品。但也在为设计有自己特色的制品而努力。因此这一时期的设计活动十分活跃。政府在政策中也奖励“技能出口”。 1965年汉城国立大学应用美术部的教授向政府提议成立设计中心， 到了20世纪80年代。工业设计教育迅速发展。在一些著名的综合性大学和理工大学内开设了工业设计系。 1983年韩国工业设计专业在校人数为4560人。 20世纪90年代初以来。韩国的工业设计取得了突飞猛进的发展。 1997年。韩国政府颁布了设计振兴法案。并成立了韩国工业设计振兴委员会。其战略目标是在2005年。将韩国提升为世界级的设计大国。 1999年7月。国际工业设计协会联合会在汉城召开了主题为"为身心的设计"的设计大会。
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香港设计发展史 香港在20世纪70年代大力发展设计教育。
推广工业设计。使香港的钟表、服装、电器、皮革制品及玩具等行业的产品在国际市场上有强大的竞争力。 如美国市场上的玩具有一半就来自香港。
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公司识别计划 战后工业设计的一个重要进展就是公司识别计划的兴起。 公司识别计划是把企业作为设计对象进行整体设计。建立起企业明确的识别特征。
全面地、正确地体现出企业的视觉形象。 公司识别计划的内容十分广泛。包括了从产品设计、环境设计到标志、广告、包装、文书等视觉传达设计的全部企业设计。
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公司识别计划 实例一 美国灰狗公司是全美最大的汽车客运企业。为了增加竞争力。该公司20世纪30年代开始委托罗维与通用汽车公司合作。以建立起一种明确的公司识别。他们采用了一种以水平线条为主的铝合金车身。转角光滑圆润。并标有一只跳跃的灰狗作为公司的标志。从而形成了视觉上的识别特征。这种"银边"的客车后来经过修改。以适应不同的车型。但基本特征仍保留下来了(图10-75)。
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公司识别计划实例二 战前较系统地建立起公司识别的大公司之一是意大利的奥利维蒂公司(图10-76)。
它在公司识别方面的成功对于战后识别计划的发展起了很大推动作用。包豪斯现代设计理论传入意大利后,奥利维蒂公司意识到了平面设计对公司的重要性。对公司的广告、招贴、宣传手册进行了统一设计。使其具有现代感。同时改变了公司的产品设计政策。 于1936年聘请尼佐里全权负责公司全部产品的设计。他还参与公司的广告设计和建筑设计。包括公司在米兰总部大楼的设计。使公司体现出一种完整、统一的形象。 图10-76
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公司识别计划实例三 第二次世界大战后。竞争性型号的设计由于共同的利益和相同的技术而走到一起来了。特定范围内的产品越来越相似。也就是说每家企业的产品与竞争对手并无多大差别。图10-77所示意大利两家竞争性公司在20世纪70年代生产的滚筒式洗衣机。外观设计非常近似。在这种情况下突出整个企业而不是单个产品的形象就更为重要。因此。公司识别计划备受重视。得到了很大的发展。 图10-78
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公司识别计划实例四 美国国际商业机器公司(IBM)识别体系
1956年在IBM公司总经理小托马斯·华生(Thomas Watson。Jr)的支持下。著名设计师诺伊斯吸取奥利维蒂公司的成功经验。制定了IBM公司的识别计划。著名平面设计师兰德(Pad Rand)为IBM重新设计了标志(图10-78)。 图10-78
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公司的打字机、计算机等产品的外形全部统一。形成了IBM风格(图10-79)。
在许多方面超过了曾一度领先的奥利维蒂公司 "IBM不是竞争。而是创造环境。"这就是IBM的设计原则。它在美国工业设计中是独具特色的。
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罗维在战后为许多大公司制定了识别计划。影响很大。
罗维设计的标识 IBM的成功促进了公司识别计划的进一步普及。 罗维在战后为许多大公司制定了识别计划。影响很大。 1967年他为荷兰壳牌石油公司设计了标志(图10-80)、员工制服和系列化的加油站。在世界各地都可以看到。 图10-80
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德国的乌尔姆造型学院也将系统设计理论应用到了公司识别上。这些识别计划包括从公司标志、名片直到字体的形式、颜色、大小和间距等的各个方面。因而十分完整。向外界全方位地表现了企业的视觉特征。学院为汉莎航空公司所作的标志设计(图10-81)就是一个有名的例子。它使这家国际性的大公司有了一个明确的形象。 随着信息技术的发展。特别是国际互联网的迅速普及。公司识别计划的内容和表现形式都有巨大的变化。网页设计已经成了信息时代公司识别计划中最重要的内容之一。 图10-81
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3.4.2 走向多元化 如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计特征则是走向了多元化。
现代主义虽仍在不断地发展、完善，但它在设计界的一统天下己被打破了，而形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。 进入20世纪60年代，随着社会经济条件的变化，又适逢几位现代主义大师相继去世，新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这成了设计走向多元化的起点。 功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。
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理性主义与“无名性设计” 在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。 但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。
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设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心。
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新现代主义与高技术风格 新现代主义 20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时，当进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20、30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义” （Neo-Modernism）。
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新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP艺术）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯（Josef Albers）的试验研究。
“正方形” 《Homage to the Square: Apparition》 约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
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OMK是于1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感 。
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钢片椅稳重而严谨
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以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。
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高技术风格 高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20、30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓“游击队”风格，试图表现战争中发展起来的电子技术。 “高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。 “高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样，“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。
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该机采用了黑白两色的金属外壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示仪表，俨然是架科学仪器。
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由黑色基座和透明塑料外壳构成，外形为一规整的长方体，所有内部元件都清晰可见 。
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蓬皮杜艺术与文化中心大 楼不仅直率地表现了结构， 而且连设备也全部暴露了。 面向街道的东立面上挂满 了五颜六色的各种“管道”， 红色的为交通通道，绿色 的为供水系统，蓝色的为 空调系统，黄色的为供电 系统。面向广场的西立面 是几条有机玻璃的巨龙。 一条由底层蜿蜒而上的是 自动扶梯，几条水平方向 的是外走廊。
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由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。
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采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。
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所有零部件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。
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很少有机械构造，为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。
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波普风格 波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
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用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。
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意大利的波普设计则软雕塑，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性。
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“波普”基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。
波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。
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后现代主义(post-modernism)
后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。1966年，美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。 后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的，又称“反设计”。 后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。
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后现代主义的发言人斯特恩（Robert A.M.Stem）把后现代主义的主要特征归结为三点：
文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。 后现代主义的发言人斯特恩（Robert A.M.Stem）把后现代主义的主要特征归结为三点： 文脉主义（Contextualism） 引喻主义（Allusionism） 装饰主义（Ornamentation） 他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。
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模压发泡成形的椅子，就采用了古典的爱奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融会。
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壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样——幽默感
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建筑师罗西（Aldo Rossi，1931—〉 为阿罗西公司设计的“微型建筑式”的产品
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1979—1983年，文丘里受意大利阿勒西公司之邀设计了一套咖啡具，这套咖啡具融合了不同时代的设计特征，以体现后现代主义所宣扬的“复杂性” 。
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后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
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色彩艳丽，造型古怪，上部看上去像一个机器人
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解构主义（Deconstruction）
解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。
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不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。 在这一点上，解构主义与意大利16-17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙，巴洛克正是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常规，强调或夸张建筑的部件为其特色。
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80年代屈米 巴黎维莱特公园一组解构主义的红色构架设计。 该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面“叠印”而成，其基本的部件是l0 m×10 m×10 m的立方体，上面附加有各种构件，形成茶室、观景楼、游艺室等设施，完全打破了传统园林的概念。
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盖里的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。盖里的设计手法似乎是将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形式，具有更加丰富，也更为独特的表现力。
与别的解构主义建筑师注重空间框架结构重组的手法不同，盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构，他的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。
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以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。
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解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。
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绿色设计 绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。
绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。 对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。
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绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。
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椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成形，就好像靠在铸铝后腿上的人体，简洁而又幽默。
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采用了一种用可回收的材料-高密度纤维模压成形的机壳，为家用电器创造了一种“绿色”的新视觉。
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减约主义
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减约主义
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减约主义
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减少污染排放是汽车绿色设计最主要的问题 是世界上节能效果最好的汽车之一。它采用全铝合金结构，流线造型，一次充电可行驶112～144 km。
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3.5 我国工业设计的发展与现状 我国探索自主创新之路方兴未艾，工业设计必将成为创新之路上的重要力量。数百年工业文明发展已经证明，设计业的蓬勃兴起，是创造自主品牌的必由之路，也是创新品牌的一条有效且便捷的途径。
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3.5.1 工业设计的引入与认识 改革开放后，国门重新打开，中国工业化和现代化进程迅速推进，作为提升企业核心竞争力的工业设计进入了大众消费市场，并得到了长足的发展。20世纪90年代以后，中国开始逐步融入信息社会的巨型网络中，工业设计在后工业时代的特点在中国更是曙光初现。 上世纪70年代末80年代初，工业设计概念开始从国外引入中国大陆。90年代，工业设计逐渐被重视，尤其是加入WTO之后，中国企业又面临着国际的激烈竞争和知识产权保护，迫使企业不得不放弃一味模仿，开始自主创新。 同时，工业设计也越来越受到政府部门的重视。2007年2月12日，中国工业设计协会朱熹理事长向温家宝总理呈送了《关于我国应大力发展工业设计的建议》，2月13日温总理在“建议”上批示：“要高度重视工业设计” 。可见工业设计在中国的认可程度逐步提高，创新在各个领域已凸现，且成必然趋势。
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3.5.2 制造业创新与工业设计发展 20世纪最后十年，中国以廉价劳动力和巨大的消费市场的优势，迅速发展成为“世界工厂”，国外企业纷纷在华设立分支机构。伴随着各大企业在中国市场的丰厚利润和广阔前景，诺基亚、摩托罗拉、索尼、通用等许多跨国公司都陆续在中国设立了设计研发部门，并组建了实力较强的本土化设计团队。外企的中国研发中心，有效地解决了自身企业的本土化设计问题，同时，这些相对前沿的设计中心，也一定程度上带动了中国的设计公司和设计团体的发展。 联想“天禧”PC 海尔设计的空凋和酒柜
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