室内设计 卢雲编著.

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1 室内设计 卢雲编著

2 第一章 室内设计简史

3 1.1远古时期的室内设计 虽说我们的祖先身居山洞，但也未忘记室内的设计活动--山洞岩壁画的设计创作。当时的岩壁画千真万确的是人类生存与生活必不可少的设计活动，而不是什么人类最早的艺术绘画创作活动。 论家所评论的：“当时人类就有了如此高明的概括能力，能画出比现代人水平还高的简约绘画！”这种评论是唯心的，是不符合历史客观的，这不能说明当时的人类有极高的艺术概括能力，这只是与现代人的审美观的巧合罢了！当时的绘制壁画的活动的确只是为后人设计的生存、生产、生活方式，并不是为了欣赏而创作的。如图1-1所示。 图1-1 阿尔塔米拉岩洞壁画

4 1.2古希腊、古罗马时期的室内设计 古希腊建筑由于大量使用石材，且大多体现在神庙建筑上，所以特征更加明显。首先神庙的体量较大，跨度也非同寻常，由于石材的横向荷载力差，所以厚厚的承重梁板不得超过3米的跨度；石材的垂直荷载能力极强，所以石柱又成为主要的承重构件，它与外廊柱、室内叠柱、梁板、厚厚的承重墙共同承重，这样就形成了特有的密密麻麻的柱子群。厚厚的承重墙在没有混凝土的情况下不能开窗，以避免破坏墙体承重的刚性，如图1-2。 这就形成了古希腊建筑特有的室内装修风格--室内塞满了柱子，墙上没有窗，室内是阴暗的。由于石材装修给人冷峻威严的空间感受，墙面是石材，所以也不加多余的彩绘装饰，即便是当年有局部绚丽的彩绘，由于石材附着颜色能力差，历经沧桑后也脱落了殆尽了。石建筑的主要装饰艺术就是雕刻艺术，大理石圆雕与浮雕在希腊建筑中得到广泛的使用。建筑雕饰、题材性的浮雕与圆雕共同将希腊建筑造就成为8了一件完美的雕刻作品，如图1-3。

5 图1-2希腊帕提农神庙平面图 图1-3希腊帕提农神庙室内复原图 巨大的穹顶创造出巨大的万神庙大殿，它的室内空间无论是高度还是跨度都达到了43米，这在当时是空前的，它室内的豪华装修壮丽辉煌，最终赢得了“大理石罗马”的光荣称号。罗马的大理石室内装修技术达到了最高超的境界。正如马克思对万神庙的赞誉--“人能够把天堂营造出来”！如图1-4所示。

6 拱顶建筑是罗马建筑的又一创举。最早出现的一字筒形拱后来演变成一字交叉拱、十字交叉拱、棱拱，这样室内的空间形象变得更加丰富多彩了，后来把许多棱拱集中起来就形成了连续集中棱拱。尤其是集中棱拱的出现就形成了大面积的柱网结构，由于柱网结构的出现，罗马建筑的室内空间变得更加灵活多变，更加广阔宏伟。罗马的大浴场就是集中棱拱的产物。浴场中尤为突出的是卡拉卡拉大浴场，集中的棱拱形成的天花丰富多变，巨大的拱窗的采光可以让室内得到充足的阳光，无论是墙上、地上、天花上都饰以华贵的大理石，整个室内富丽堂皇，尊贵无比，充分展现了罗马帝国的强大与皇帝的威严，如图1-5. 图1-4罗马万神庙室内大厅 图1-5卡拉卡拉大浴场

7 罗马的住宅室内设计也很有特色，人们称为“四风格”，即以四种风格来区分庞贝城和罗马绘画和装饰的不同时期。第一风格大约从公元175年至公元前80年，第二风格大约从公元前80年至公元元年，第三风格从公元元年至公元62年大地震，第四风格则从公元62年至公元79年庞贝城被掩埋。每一风格都有不同特点。 第一风格比较简洁朴素，就不在此处赘述了。第二风格一般喜欢将墙面划分成三个水平段，即墙脚的底段，宽阔的中段和上部的窄段。油漆柱子将墙面做竖向划分，使房间看上去要比实际的尺寸大一些。第二风格还喜欢在室内以透视法来绘制墙面壁画，使空间富有幻觉，这一风格极大地改变了房间的本来面貌和空间感受。如图1-6。 图1-6庞贝城神秘祭祀别墅壁画

8 1.3波斯建筑与拜占庭建筑室内设计 公元前539年，波斯人消灭了后巴比伦王国建立了横跨欧、亚、非三大洲的波斯大帝国。所以波斯的建筑风格与艺术对欧洲、亚洲、非洲都产生了深远的影响。波斯艺术波及面广，延续时间长，它的室内设计风格极具特色，因此我们有必要对波斯建筑及室内装修艺术有一个深入的了解。此时的装饰风格有三种特色，首先色彩是明快的，它的主色调是红色、白色、黑色。为什么全世界的原始用色大多跳不出这三种颜色，就是因为这三种颜色在那个时期是最容易获得的，红色是红土粉，白色是石灰石，黑色是木炭黑、骨灰、锅底灰，所以这三种颜色几乎是与人类起始同步产生，是具有永恒生命力的色彩。其次是该时期的装饰纹样几乎都是几何形的--席纹。这不是哪一位先哲与天才凭空想象出来的，是广大的工匠们在施工的过程中创造出来的。因为陶钉的施工不做成几何纹样是很难以写实手法去完成的，所以那个时期的装饰纹样大多是几何席纹。如图1-8。最后，所有波斯墙面的装饰纹样都要进行变形处理，无论是动物、人物、植物均要做变形，把形象几何化、简约化，否则是陶钉装饰手法所完成不了的，如图1-7。

9 波斯的建筑的装饰手法大致也可以分为三种。
图1-7巴比伦城伊什塔门墙面 图1-8乌鲁克的土墙饰面 波斯的建筑的装饰手法大致也可以分为三种。 第一种是砌筑法：用不同颜色的饰面砖，依据不同纹样的设计、不同光影的效果把这些砖有意识地砌出凹凸不同的变化，使墙面具有强烈的光影效果。 如图1-9。 第二种是翻模法：就是将一个局部装饰构件的纹样精心地用泥塑成型，然后翻成模具经烧制后变得十分坚硬。人们用这一模具翻制出大量相同纹样的装饰构件，最终将这些构建有规律地装饰到墙上，形成有浮雕感觉的装饰效果。如图1-12。

10 第三种是琉璃饰面砖平贴法：此种装饰手法是最常见的。人们将预先烧好的不同纹样的、五光十色的琉璃饰面砖依据设计的纹样，有规律的贴到墙面上，以形成绚丽多彩、无比辉煌的波斯装饰风格。如图1-10。
波斯的室内设计与室外风格是一致的，其主要手法是琉璃马赛克平贴法，图案大多也是波斯纹样、《古兰经》经文纹样。在贴马赛克前先贴一层金箔，并将马赛克之间的缝隙空出来，也就是说将金箔露出来，于是金碧辉煌的效果就形成了。如图1-11。 其次是把圆顶的穹顶自然地交接到方形的建筑上去，其主要手法就是钟乳拱过渡，这样就形成了波斯建筑的独特装饰构件--钟乳拱，其形式优美，变化丰富，对中国的平拱技术也曾产生过深远的有影响。如图1-14。 图1-9砌筑法 图1-10平贴法装饰 图1-11波斯建筑门廊金箔饰面

11 拜占庭建筑由于受到特定的地理位置与历史原因影响，其建筑既有欧洲罗马建筑特色，也有波斯建筑的特色。拜占庭本身就是东罗马帝国发展起而来的，所以必定沿用许多罗马建筑词汇；又因其横跨欧、亚、非大陆的原因，所以中东的波斯文化必然要渗透到拜占庭建筑中去。其主要装饰手法有： 一、主次有序的空间艺术。拜占庭建筑的最主要成就是--在材料不变的前提下将人的主观能动性发挥到更高层次。它的材料主要还是石材、砖、混凝土，但聪明的拜占庭工匠把罗马的穹顶结构推向更高更合理的境界。他们创造了帆拱技术，合理地解决了圆形穹顶与方形建筑的交接问题，还创造了侧帆加固技术，另外在穹顶之上加上鼓座，然后将穹顶的壳加到鼓座上去，这样穹顶被高高的举向空中，成为统帅建筑构图的中心，然后依次将次要空间在主穹顶周围排开，形成了主次有序的空间艺术效果，它比古罗马圆形建筑加单一穹顶的形式丰富多了。如图1-13。 图1-12翻模法 图1-14钟乳拱 图1-13波斯建筑室内主次有序的空间艺术

12 1.4哥特建筑室内设计 哥特建筑是12-15世纪在法国哥特地区形成的一种建筑风格，聪明的哥特工匠在建筑材料不变的前提下将哥特建筑的结构发展到极致，创造了双圆心尖券的肋骨架拱，形成了欧洲最古老的原始框架结构。 由于双圆心尖券的出现将建筑的侧推力大大地减小了，于是建筑可以向更高的空中发展。例如德国乌尔姆主教堂的高度达到了161米，科隆主教堂的中厅高达48米。如图1-15、1-16。 图1-15德国乌尔姆教堂 图1-16乌尔姆教堂浮雕

13 1.4.1 崇高挺拔的室内空间与凝固音乐节奏韵律的墙面优美组合
哥特教堂双圆心券大大地减少了侧推力，提供了向上发展的理论基础；另外由于整个建筑是肋骨架券结构，建筑的自重也减轻了。如图1-17。 哥特建筑被雨果称为“凝固的音乐”。也就是说音乐曲谱中的节奏与韵律被哥特建筑固化在墙面上了，于是哥特建筑的墙面便有了极强的节奏感与韵律感。如图1-18）。 图1-18巴黎圣母院具有韵律感的立面 图1-17巴黎圣母院的飞扶壁

14 1.4.2 色彩斑斓、五光十色、绚丽多彩的室内玻璃镶嵌画艺术
哥特时代的艺术家们发疯般地以迅雷不及掩耳之势，很快就把哥特教堂的所有透光部分的构件全部塞满了各种题材的巨大的彩绘玻璃镶嵌画。最为精彩的应属大玫瑰窗与高大的玻璃直窗，其内容大多是以植物纹样为母题的图案，或是宗教题材的故事与圣像的装饰镶嵌画。如图1-19、1-20、1-21、1-22、1-23。 图1-20宗教题材玻璃镶嵌画 图1-21巴黎圣母院的室内 图1-19巴黎圣母院的玻璃镶嵌画

15 1.4.3 由僵死到世俗的哥特建筑室内雕塑艺术 哥特建筑的雕塑与建筑的结合也可称为是天衣无缝的。哥特建筑的墙大量的被消灭了，因为必须依据“一个都不能少”的圣像组合规范，这些圣像只好委曲求全的紧紧挤在一起，于是，呆滞的、僵死的哥特雕塑终于产生出来了。如图1-24。 到了中期哥特的雕塑向更加活泼与更加生动的方向迈进了一步，此时的雕塑无论是动态上、衣纹的处理上都更加活泼了，尤其是雕像的表情更加丰富了。如图1-25。 图1-24早期呆滞僵死的哥特雕塑 图1-23以宗教为题材的玻璃镶嵌画 图1-22以宗教为题材的玻璃镶嵌画 图1-25哥特中期更加生动的雕塑

16 1.4.4 不同文化背景的哥特室内装饰艺术 理性化的德国科隆大教堂。德国是一个非常理性的社会，德国人具有严谨、规范的理性生活习性，建筑风格虽说源于法国，但到德国后哥特建筑就变成了条理性极强的“理性哥特”风格。所以德国科隆大教堂的室内就显得格外理性化、条理化，甚至显得有些冷峻。如图1-26、1-27、1-28、1-29、1-30。 图1-27科隆教堂局部构造 图1-26科隆大教堂外檐 图1-30科隆教堂室内构造 图1-29科隆教堂立面 图1-28科隆教堂透视门

17 第三时期的垂直式哥特风格是英国哥特式建筑发展的最后一个阶段。例如牛津神学院的垂直哥特风格中的网状肋骨架拱。 如图1-33。
第一时期的早期英国哥特时期：威尔士主教堂的内部空间设计就完全不同于法国、德国的风格，它的立面以横向构图为主，每一层都用横线隔开，这样就将哥特建筑纵向构图的特点彻底打破。如图1-31。 第二时期的装饰性哥特时期：复杂的肋骨架拱与多变的异形拱，是装饰风格的特产，这种装饰手法在英国特别流行，以威尔士主教堂的僧侣会堂为例，传统的英国风格在哥特建筑中得到极大的发挥。如图1-32。 第三时期的垂直式哥特风格是英国哥特式建筑发展的最后一个阶段。例如牛津神学院的垂直哥特风格中的网状肋骨架拱。 如图1-33。 图1-32英国垂直哥特的网状肋骨架拱 图1-31早期英国哥特风格的室内 图1-33英国装饰性走廊网络骨架

18 1.5 文艺复兴时期的室内设计 1.5.1 文艺复兴早期的反哥特风格建筑
15-16世纪意大利的文艺复兴运动，造就了欧洲最高水平的文艺复兴建筑成就。新兴的资产阶级将斗争的锋芒直指封建文化的上层核心，并展开了不屈不挠的斗争，新兴的资产阶级最终找到了权威性的锐利武器--古希腊、古罗马的自由民主思想精华。经过新兴资产阶级的不懈斗争，意大利出现了前所未有的艺术繁荣，此时在建筑文化的发展过程中，建筑师激烈批判中世纪，思想解放，大胆创新，学习古希腊古罗马的优秀建筑传统，并利用全新的科学技术成就，把欧洲建筑推向新的高峰。 1.5.1 文艺复兴早期的反哥特风格建筑 第一种倾向是教条主义。泥古不变的崇拜古典风格，把古罗马的维特鲁威推崇为建筑领域中至高无上的不可怀疑的典范。这一派的代表人物是赛利奥，这一派的代表作品是圣.安德列教堂，设计人是维尼奥拉，他是古典柱式规范的制定者。 如图1-34。 第二种倾向是追求新颖夸张。堆砌壁龛、雕塑、涡卷等装饰构件；玩弄光影；追求不安定的形体和出乎意料的起伏转折；采用毫无建筑结构逻辑的壁柱、盲窗、线脚等在建筑立面上做虚假的图案；檐部和山墙几经曲折；弧形与三角形的山花重叠在一起，这就是后来巴洛克建筑出现的前奏曲--手法主义，维尼奥拉就是这样的建筑师。

19 位于勒列西亚的圣玛丽亚教堂就是这种风格的作品，它的特点就是精致繁琐的装饰，无穷的光影变化，盲窗的乱用，造型的强烈对比。如图1-35、1-36。
图1-34圣•安德利教堂主厅 图1-35圣玛丽亚教堂主厅 图1-36大圣母教堂天花

20 1.5.3 文艺复兴盛期的建筑与室内设计风格 圣彼得大教堂可以无愧的向世人宣称：它集中了16世纪意大利建筑与艺术的最高成就，它最终成为“人类历史上从来没有经历过的最伟大的不朽纪念碑”。如图1-37。 圣彼得大教堂的建筑空前的宏伟壮丽，尤其是它的室内设计其巨大的空间尺度感给人一种极强的震撼！ 如图1-38，集建筑、装修、绘画、雕塑于一体的室内设计艺术--圣彼得教堂的大祭坛。 图1-37圣彼得大教堂主厅 图1-38圣彼得大教堂的祭坛

21 1.5.4 文艺复兴盛期的伟大建筑师、室内设计师、画家、雕塑家--米开朗基罗
米开朗基罗在世界建筑史上和世界美术史上都是一位超天才巨星，他集建筑、室内设计、绘画、雕塑技术于一身并能达到如此高的境界，说他是空前绝后、前无古人、后无来者并不过分。如图1-39、如图1-40、1-41。 图1-39巴黎歌剧院大楼梯厅 图1-41米开朗基罗的建筑设计与壁画 图1-40人民大会堂大楼梯厅

22 1.6 17世纪意大利巴洛克建筑与法国古典主义建筑室内设计
世纪意大利巴洛克建筑与法国古典主义建筑室内设计 1.6.1 巴洛克的室内设计风格 贝尼尼可算得上是一位巴洛克装饰的高手，他在1656年梵蒂冈公爵府设计的门厅堪称是巴洛克装饰的精华。该大厅的墙面与天花遍布精美的浮雕与彩绘装饰，尤其令人折服的是那穿堂门口上的浮雕帷幔，酷似真的帷幔，叫人难辨真伪，撩开帷幔的三个小天使煞是可爱。这种将建筑、绘画、雕塑融于一体的做法是巴洛克最典型的做法。如图1-42。巴洛克的壁画也有三个特征： 第一是文艺复兴时期发明的透视法被大量的套用到巴洛克建筑中来，他们用透视法延伸空间，造成视觉上的错觉。 第二个特征是笔画的色彩鲜艳明亮，对比非常强烈。 第三个特征是画面构图动态强烈，画面人物拥挤不堪，人物扭曲着，整个画面是骚动的，奋力的奔马似乎马上就可以踏进大厅。如图1-43。 图1-42梵蒂冈公爵府大厅 图1-43巴洛克天顶画--伊洛纳底乌斯的荣光

23 巴洛克雕塑依据其自身特色也可以分为三点：
第一，雕塑与建筑相互渗透，人像柱、半身像的牛腿（柱子腰部的承重构件）、人头的托架也很流行，有时一些门口与壁炉做成张着血盆大口的魔怪脸谱。 第二，雕塑作品的安放与建筑没有确定的构图关系，天使们仿佛随时都在飞动。人像的动态是强烈而扭曲的。 第三，雕塑是自然主义的。常常用大理石雕成帷幕，连同流苏、丝穗等都雕得随风飘动、真假难辨。如图1-44。 相比室外德国巴洛克的室内仍属豪华富丽的装修，但与意大利的巴洛克相比，它还当属是有节制的装饰风格，体现了理性巴洛克的冷静。如图1-45、1-46。最有代表性的超级巴洛克室内设计是格拉纳达.拉.卡图亚教堂的圣器收藏室。如图1-47。 图1-44圣•德列萨祭坛 图1-45德国圣约翰•奈普莫克教堂 图1-46德国威斯教堂

24 1.6.2 法国古典主义室内设计 凡尔赛宫建造时期分化出专职的室内设计师，其中最具代表性的人物有勒勃京和勃夫杭，还有小勃夫杭，他们为该宫殿的室内装饰立下了汗马功劳。该宫有许多各有特色的厅室，其中主要有凡尔赛宫的使节梯厅、王后楼梯厅、维纳斯沙龙、寝宫沙龙等。当然最为壮丽华贵的大厅还是国王大镜廊。如图1-48。彼得堡皇宫宫殿的室内设计是有节制的巴洛克手法，它是深受法国古典主义建筑室内设计手法的影响去处理的。墙上的分割是整齐的矩形或方形，塑灰的装饰花纹简洁，尤其是天花只有塑灰的花线与素线，灯具比较豪华，但总的来说装饰风格是干净简洁的。如图1-49。莫斯科克里姆林宫中的礼仪厅的风格是法国古典主义的，装饰豪华而不凌乱，基本上规范在几何形状的框框内。装饰纹样精美，路易十四的家具与灯具十分精美华贵，制作工艺精良，体现出古典主义的华贵庄重的室内艺术风格。如图1-50。 图1-48凡尔赛宫的国王接待厅--大镜廊 图1-49俄国圣彼得堡皇宫金殿 图1-50克里姆林宫

25 1.7洛可可风格的特征 洛可可风格最显著的特征是曲线和不对称性，它采用了大自然中的动物、植物形象作为主要的装饰元素，大量的运用轻快柔美、简洁漂亮的不对称的曲线，体现了其典雅、洁净、高贵的气质。雍容华贵、精美绝伦。 如图1-51。沙龙（salon）的诞生，给人们提供了一个很好的思想交流的场所。如图1-52。洛可可风格很快风靡欧洲，洛可可建筑师毕竟是由意大利文艺复兴和法国古典主义的伟大理论培育出来的，他们有非凡的聪明才智，他们设计的卧室、客厅是非常温馨可人的，无论是造型还是色彩，都亲切宜人，令人心旷神怡，这比起古典主义的巴洛克来，更适合人们居住与生活，所以自然受到人们的欢迎并产生了久远的影响。如图1-53、图1-54、图1-55。 图1-53凡尔赛宫的音乐沙龙 图1-54斯特拉斯堡府邸 图1-52苏俾斯府邸沙龙 图1-51洛可可室内装饰 图1-55苏俾斯府邸的普雷德厅

26 1.8欧洲新古典主义时期室内设计风格 欧洲和北美各国掌握政权之后的大资产阶级开始大量兴建政府大厦和各类公共建筑，四平八稳、典雅尊贵的古典主义模式又被普遍应用，在19世纪中叶新古典主义建筑出现了。 新古典主义的代表作品--巴黎万神庙，它的建筑外檐体现了古希腊、古罗马原始民主思想，达到了高贵的纯朴和肃穆的宏伟。它的室内设计完全抛弃了豪华的巴洛克风格，以干净简洁的朴素风格取而代之。如图1-56。 图1-56巴黎万神庙

27 1.9欧洲集仿主义（折衷主义）时期的建筑与室内设计
希腊复兴： 在英国发端的希腊复兴最终在整个欧洲兴起，并很快传到美国。希腊复兴有代表性的室内设计作品是柏林老博物馆上层展厅，是由辛尔克设计的。如图1-57。 哥特复兴（浪漫主义）： 19世纪30年代到70年代，是英国哥特复兴的极盛时期。每个国家都对哥特复兴有不同的理解，英国的哥特复兴就具有垂直哥特的纯正英国风格。如图1-58。最具有创造性的英国哥特复兴建筑是由巴特菲尔德设计的作品--伦敦玛格丽特街全圣教堂。如图1-59。 图1-57德国柏林老博物馆 图1-58英国阿波里教堂 图1-59伦敦玛格丽特街全圣教堂

28 巴黎歌剧院，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响。如图1-60、图1-61、图1-62。
集仿主义（折衷主义）： 20世纪30年代以后，建筑史研究大大的兴盛起来。许多人测绘、写生，新发明的照相术给建筑史的研究以很大的帮助。这时的建筑20世纪30年代以后， 这时的建筑史纯粹服务于模仿历史样式，于是，着重于建筑外表的特征、手法、细部等等的记录描写，给各种历史风格总结出一整套标准的特点。 因此，建筑史里泛滥着的形而上学的教条主义。而这种设计方法就叫“折衷主义”。折衷主义建筑的代表作有： 　　巴黎歌剧院，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响。如图1-60、图1-61、图1-62。 图1-61巴黎歌剧院大楼梯 图1-60巴黎歌剧院楼梯局部 图1-62巴黎歌剧院券柱式

29 1.10 工业革命以来的建筑与室内设计流派 1.10.1新材料、新技术、新建筑的出现
“水晶宫”的室内设计应当属于现代主义设计的先驱，由于全部是由钢铁与玻璃建造这个巨大的建筑，所以室内设计风格也是前所未见的。它的室内空间巨大、高爽，巨大的玻璃拱顶采光充足，室内有大量的绿化，成为共享空间理论的开山鼻祖，室内的空间艺术效果完全脱离了传统室内设计的轨道。所表现的是新材料--金属模仿古典建筑语汇，其主要是古罗马的券柱式与穹顶建筑语汇。如图1-63、图1-64。 另外，宾西法尼亚火车站的中央大厅也是一件新材料、新结构、新形式的室内设计作品。该大厅的钢铁券柱式与哥特的垂直式十分相似，它依然是一个用新材料仿传统形式的建筑，但是还是顽强地显现出新技术、新材料的强大艺术生命力。如图1-65。 图1-63“水晶宫”巨大的室内空间 图1-64巴黎国家图书馆 图1-65宾夕法尼亚火车站中央大厅

30 1.10 工业革命以来的建筑与室内设计流派 1.10.2 工艺美术运动与新艺术运动
建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响，具有代表性的有莫里斯的“红屋”，如图1-66 。布鲁塞尔都灵路12号住宅，由霍塔在1893年设计，还有私邸工作室等。大量的使用流线型曲线是新艺术运动的基本特征。如图1-67、图1-68。 图1-66“红屋” 图1-64巴黎国家图书馆 图1-68霍塔私邸工作室 图1-67霍塔设计的楼梯

31 他在建筑艺术中独辟蹊径，以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三维空间中去。代表作是巴塞罗那的米拉公寓。如图1-71、图1-72、图1-73。
维也纳学派的观点是全新的，指出新结构、新材料必然导致新形式的出现并反对历史样式在建筑上的重演，然而瓦格纳私邸的室内设计却顽固地追求了哥特历史式样的再现。如图1-69。 维也纳学派（维也纳分离派）的代表作品是维也纳邮政储蓄银行。这个室内设计充分体现了这一派的观点：新结构、新材料，必导致新的形式出现，坚决反对历史样式在建筑中重演。该银行的大厅的室内设计就充分体现了新材料创造出的新结构，新结构创作出新的室内装饰风格这一指导思想。如图1-70。 新艺术运动的极端派--塑性建筑 代表人物：西班牙的高迪 他在建筑艺术中独辟蹊径，以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三维空间中去。代表作是巴塞罗那的米拉公寓。如图1-71、图1-72、图1-73。 图1-69瓦格纳私邸 图1-70维也纳邮政银行储蓄大厅

32 苏格兰的新艺术运动是承前启后的重要阶段，它承接了以手工艺为基础的工艺美术运动，同时又开启了以机械规模生产为基础的现代主义运动。
马金托什的室内设计十分优秀， 他的著名室内设计是格拉斯哥美术学院图书馆阅览室，室内大多采用平直的直线简洁的造型，室内风格既传统又现代，真正起到了承前启后的模范作用。这些特点恰恰为机械化、批量化、工业化生产奠定了基础。如图1-74。 图1-72高迪设计的巴洛特公寓 图1-73巴洛特公寓局部 图1-71米拉公寓室内 图1-74格拉斯哥美术学院图书馆阅览室

33 现代主义设计的开始与发展 （一）芝加哥学派--现代建筑在美国的奠基者。兴盛时代为1883年--1893年之间，该学派的创立人是工程师詹尼。代表功能主义特色的室内设计作品是怀曼设计的洛杉矶布拉德伯里大厦。如图1-75。 （二）赖特的草原式住宅。赖特力图摆脱折衷主义的框框，走上了形体组合的道路，创造了新的建筑构图手法，为美国现代建筑的发展起了积极的探索作用。如图1-76。（三）风格派与构成派--现代设计的新探索。代表作：荷兰乌德勒支住宅（施罗德住宅），由里特维德设计。如图1-77、图1-78。 图1-75洛杉矶布拉德伯里大厦 图1-76流水别墅室内 图1-77施罗德住宅1 图1-78施罗德住宅2

34 1.10.4 新建筑运动的高潮 包豪斯的设计理念由密斯和勒•柯布西耶两位大设计师生动的体现出来。
勒•柯布西耶的朗香教堂很像他本人的抽象画，令人莫名其妙糊里糊涂，尤其是室内设计几乎就是粗野主义的再现，室内十分简陋，美在何处令人难以理解。如图1-79。 密斯是20年代初期最激进的建筑师之一，他主张建筑要符合时代特点而不能模仿过去，必须了解所有的建筑都和时代紧密联系，智能用当前新活的手段来表现新的设计，任何时代都不例外。如图1-80、图1-81。 图1-79朗香教堂 图1-80巴塞罗那博览会德国馆1 图1-81巴塞罗那博览会德国馆2

35 二次大战后产生的新建筑思潮 现代主义运动纯净派代表人物约翰逊。他沿袭了密斯提出的“少就是多”的理论，也就是我们现在所说的“简约主义”。如图1-82。 钢筋混凝土艺术派的奈尔维是意大利著名的钢筋混凝土之父，他对建筑的理解是十分有见地的。他认为：建筑现象有两种意义，一方面是由服从于客观要求的物理结构所构成；另一方面，又具有旨在产生某种主观性质的感情的美学意义。如图1-83。 高技派的代表人物罗杰斯和皮亚诺设计了震惊世界的巴黎蓬皮杜中心（ ），这是高技派的代表作品。如图1-84、图1-85。 图1-82建筑师之家 图1-84蓬皮杜国家艺术和文化中心1 图1-85蓬皮杜国家艺术和文化中心室内 图1-83罗马体育宫

36 高技派室内设计最强烈地表现结构的代表作应属贝律铭设计的香港汇丰银行的共享大厅。如图1-86。
所谓新颖空间就是在第一代空间大师勒•柯布西耶、密斯•凡•德罗理论基础上（功能主义流通空间理论）进一步尝试同性空间、非理性网络空间、虚空间与共享空间等新颖形式，从而达到追求空间的模糊不定、虚幻飘渺、错综复杂、连绵不绝的艺术效果。如图1-87。 晚期现代主义另一有影响的建筑--纽约巴特里公园城世界金融中心冬季花园由西萨•佩利在 年设计并建成。如图1-88。 后现代主义运动之解构主义，室内设计最有代表性的应属美国加利福尼亚的宇航博物馆。如图1-89。 香港会议展览中心扩建部分是继肯尼迪机场候机大楼与悉尼歌剧院之后的又一幢象征主义建筑。它的室内设计依然体现了新现代主义的风格特征，是新技术、新材料、新结构的完美体现。如图1-90。 20世纪90年代在日本兴起的新构成主义，该主义的理念是热衷于玩弄各种几何形体的构成游戏。他们不仅仅满足于构成主义对直线、直角、矩形平面的追求，更把造型因素扩展到各种不同形状的几何形体范畴中，包括圆形、球体、各种曲面体、弧形体，给人一种变幻莫测的捉摸不定的视觉效果。颜色都是有强烈冲击力的纯色系列，更注重于光色的效果，这也是当今室内设计的重要色彩表现手段。如图1-91。 贝律铭是一位成就卓著的现代主义者，他设计的香港中国银行大楼就是代表性的建筑。如图1-92。

37 图1-86香港汇丰银行共享大厅 图1-82建筑师之家 图1-88纽约巴特里公园城的世界金融中心 图1-92香港中银大厦 图1-87美国华盛顿国家美术馆大厅 图1-90香港会展中心门厅 图1-89加利福尼亚博物馆 图1-91日本札幌纹松餐厅