不同风格静物画赏析.

Presentation on theme: "不同风格静物画赏析."— Presentation transcript:

1 不同风格静物画赏析

2 学习目的： 提高色彩修养和表达技术素养； 学会一种学习方法；

3 历经几个世纪的发展，美术史上留下了许多杰出的静物画，并以不同的表现语言呈现出不同的风格样式。
静物画原是指欧洲传统绘画中的一种体裁。它的主要描绘对象是日常生活中无生命的物体，如食品、餐具、水果、蔬菜、花卉、书籍、乐器、死去的动物或动物标本等等。欧洲最早的静物画，约始于古罗马时期，但它只是作为宗教画或肖像画背景中的点缀，准确地说，还不能称之为静物画，只能称之为绘画中的静物。静物画成为一个独立画种要到十七世纪，特别在荷兰，静物画得到很大的发展。 历经几个世纪的发展，美术史上留下了许多杰出的静物画，并以不同的表现语言呈现出不同的风格样式。

4 卡拉瓦乔（ 意） 水果上斑斑虫迹，逐渐枯黄萎缩留下的时间痕迹，被卡拉瓦乔以极富戏剧性的手法将其定格在画布上；居中的构图形式，空白的背景与抽象的桌面处理从而使这平凡之物跃入永恒。

5 十七世纪的荷兰静物极尽技巧表达之能事，以尽力讴歌他们的富裕浮萍的世俗生活。各种质感的表达与氛围的营造为后世提供了很好的典范。
威廉·卡尔夫

6 威廉·卡尔夫 深色的背景前放着用瓷盘和银盘盛的水果，中间是站立的金属瓶，较低的视平线使金属瓶突出于桌面上，与两个盘子构成均衡的三角形，加之画面采用聚光手法，着力于细致的素描和质感的刻划，因此构图的形式感比较强。

7 苏巴朗 （西班牙） 并置的构图形式、精致的刻画，深色背景中侧光的处理方式，传达出一种单纯与庄严的美感。

8 以最寻常的物品、以抒情的笔触表现市民的日常生活。构图往往好似生活中家庭的一角，很少用背景布等作过多的人为的布置。
夏尔丹（1699——1779，法） 以最寻常的物品、以抒情的笔触表现市民的日常生活。构图往往好似生活中家庭的一角，很少用背景布等作过多的人为的布置。

9

10 莫奈（1840—1926 法） 印象主义创始人之一， 描绘光色的变化。

11

12 梵高

13 通过明亮的色彩、粗狂流动的笔触，表现其主观感受，对后来的野兽派与表现主义绘画产生了重要影响。

14 帕布罗·毕加索（1881—1973） 用圆锥体、球体对形体的抽象与概括

15 达利（1904—1989，西班牙）以写实的手法，通过光线、色彩等元素表现奇异怪诞的场景。

16 里希藤斯坦（美） 极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线，彩色印刷工艺中的网点运用

17 贝尔纳·卡特林 平面化的处理方式、构成的意味，厚涂颜料的质地

18

19 弗洛伊德（英）

20

21 冷军 （湖北武汉） 超写实画风

22

23 沃尔夫林《艺术风格学》： 线描与图绘 平面与纵深 封闭的与开放的 多样性与同一性 清晰性与模糊性

24 一件艺术作品要想存在，就必须具备某种属性，而具备了这种属性的作品起码可以说不是毫无价值的。这种属性是什么呢？……答案只有一个——有意味的形式。在每件作品中，以某种独特方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发我们的审美情感。我把线条和颜色的这些组合和关系，以及这些在审美上打动人的形式称作“有意味的形式”，它就是所有视觉艺术作品所具有的那种共性。 ——（英）克莱夫·贝尔

25 塞尚 保罗·塞尚，法国画家，后印象派的代表人物。被誉为“现代绘画之父“。
1839年出生于法国南部一个小镇埃克斯普鲁旺斯一个富裕的家庭。作为银行家的父亲有意让塞尚学习法律，但塞尚在好朋友日后法国自然主义文学大师的艾弥尔·左拉的影响下热爱绘画艺术。 1861年，到巴黎，遇见印象派画家马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿等。参加过两次印象派画展，但在艺术探索上表现出较强的独立性。 1895年，举办第一次画展； 1906年去世。

26

27 塞尚

28

29

30 塞尚静物画表现语言特点： 主题：没有文学、宗教，为艺术而艺术 题材：偏爱苹果。 迈耶·夏皮罗认为，这是:“一个性格内向的美术家的花招，他在这里为他的再现艺术找到了一个客观的领域。在这一领域里他觉得信心十足，得心应手，既受少制于其他人带来的使人不安的冲动和烦恼，又可以获得新的感觉。” 形状：柱体、椎体、球体；弧线、竖线、斜线互为交错 ，探索物体与画面的基本结构。 “印象主义是色彩和光学的混合，我们必须超越它。我想从印象派里造出一些东西来，这些东西是那样坚固和持久，象博物馆里的艺术品。我们必须通过自然，就是说通过感觉的印象，重新成为古典的，没有勉强，并且面向着自然寻找出那些方法。” “ 真正的艺术应当是永恒的、坚实的，不屈于任何一个转瞬即逝的空间与时间，就像构成所有物体的几何形体：长方形、正方形、三角形！它们才是永恒不变的。我用最美丽的色彩去塑造这些形体，抛开了传统的构图法则，大胆地变形。”“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极相似。画家必须学会描绘这些简单形象。“——选自《简明不列颠百科全书》（6）（1986）897

31 色彩：“绘画意味着把色彩感觉记录下来加以组织，在绘画里，必须眼和脑
相互协作，人们必须在它们相互形成中工作，通过色彩组织诸印象的逻辑发 展，画面就成为在自然里面的构造。” “我迄今设想色彩是伟大的本质的东西，是诸观念的肉身化，理性里的本 质。我画的时候，不想到任何东西，我看见各种颜色，它们整理着自己， 按照它们的意愿，一切在编织着自己，树木、田园、房屋。” ——《宗白华美学文学译文选》1982，218 明度对比、补色对比； 色彩的逻辑与节奏； 交响乐般恢宏； 笔触与肌理：厚厚堆砌的颜料、粗犷的笔触， 强烈的触觉效果； “ 所谓画，说到底就是笔之迹。笔迹是一幅画最根本最实质的东西，也是 分析一幅画的最后根据。捷克美术家伏哲·伏拉伐克把13世纪到18世纪绘画的笔 迹分为三类，即平涂法、散涂法、厚涂法； 通过色彩的对比、形状的抽象与概括、厚厚的颜料、稚拙的笔触凸显强大的 张力，传达出雄奇与崇高之美。

32 （法）皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard, 1867一1947)出身巴黎富有教养而保守的中产阶级家庭，受过良好的家庭与学校教育，使他终身对哲学及古典文学怀有兴趣。他的早期作品，呈现的便是令人向往的优雅家庭生活。年轻时便在巴黎功成名就的博纳尔，1900年后却选择了远离繁华的首都，居住在塞纳河沿岸村庄的时间逐渐增多，从而与当时巴黎的前卫艺术渐行渐远，艺术风格则如背逆历史般转回印象主义 。 “当我的朋友们和我决定重拾印象主义者的探索，并将其向前推进时，我们想要超越它们色彩的自然主义印象。艺术不是自然。我们在构图上更严谨……” “这（指印象主义）仅仅是模仿自然界，艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。”

33

34

35 曾有评论家称博纳尔是“法国最日本化的画家”。博纳尔对日本浮世绘以装饰性平涂处理日常生活主题的方式，确实是称颂不已。
主题而言，博纳尔是位讴歌法式生活的画家，表现日常生活的感觉。其笔下的裸女、风景与静物等，深受当时中产阶级的欢迎。 曾有评论家称博纳尔是“法国最日本化的画家”。博纳尔对日本浮世绘以装饰性平涂处理日常生活主题的方式，确实是称颂不已。 在构图上融合了浮世绘的平面构成元素。 “我认识到色彩能够表现一切……只是色彩本身，便有可能表达光与阴影与性格。”在1935年12月他的日记中有这样的记载:“主要的主题在于表面，即它的色彩、它的秩序，超越并居于那些客体之上。” 细碎的笔触，反复涂抹，表现一种绚丽多彩的效果。

36 曾有人问毕加索对博纳尔的看法，毕加索回答:“……我实在不愿意谈博纳尔这个话题，那根本不是绘画，他从来没有超越感性，完全不懂得取舍。”

37 乔治·莫兰迪 乔治·莫兰迪(Ciorgio Morandi，1890一1964)出牛于意大利的波洛尼亚。
莫兰迪终身在家乡的一所美术院校里任职，几乎没出过远门。他没结过婚，一生都独自一人过着简朴的生活，淡泊名利，生性平和宽厚，还带着一种纯粹个人的谦逊、羞怯和公行僧的风度，因此有人称他为僧侣画家。 莫兰迪初涉画坛受到塞尚影响，后来跟契里科、等人交往，涉猎形而上派绘画。

38 莫兰迪

39

40

41

42

43

44 题材：题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景，尤其钟情于瓶子。
“为什么就只画瓶子?”莫兰迪说:“我记得伽利略的话，真正的哲学之书、自然之书的文字跟我们自己的字母表相去甚远。它们的文字是：三角形、正方形、圆形、球体、棱锥体、圆锥体以及其它的几何形。伽利略的思想支持着我长期持有的一个信念：这个可见世界是一个形式的世界，用词语去表达支撑着这个世界的感觉和图像是极其困难的，甚至可以说是不可能的。归根到底它们是感觉，是与日常物体和事件没有关联的感觉，或者可以说它们只有一个间接的关联，这些事物是由形式、色彩、空间和光线来精确地决定的。” 他认为，越是简单、平凡无奇的物体，就越能从多余的诠释中解放出来。 构图：单纯、有序排列与重复、形象聚集；纯粹 在单纯形式经营中赋予不同的感觉，基本同一构图形式的不同重复，只在色彩上极为细微的差异和构成形式最小范围内的变化，这一切都在莫兰迪有节制的控制下，使极小的变化因素足以产生出一幅幅不同的画。

45 用笔：寥寥几笔、随意涂抹。 形状：在造型上，抽离掉对象含有的物性，大刀阔斧的省略了可能产生琐碎感的细枝末，剩下几乎都是抽象的几何形态。方与圆、虚与实、正形与负形、完整与残缺、分解与整合，构成了一幅幅单纯而神秘的图画。 形体与空间融为一体，浑然天成。 色彩：色调的含蓄、色阶的细微差别；在他的画而上，几乎不用鲜亮的颜色，每一个色块都是灰暗的间色，沉郁浑朴，这此孤立看来都毫无生气的颇色，但在莫兰迪的画面中，不但不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致。色彩上脱尽了火气，表现出恬淡超逸的品格。 意境：质朴、淡泊、虚静，有如禅意般的境界。

46 阿里卡 1929年出生于哈布斯堡公国一个犹太家庭。
15岁时，来到巴勒斯坦和以色列，在耶路撒冷工艺美校接受包豪斯式的现代美术美术教育。20岁到达巴黎； 1950年来到意大利； 1965年观看了卡拉瓦乔和十七世纪意大利作品展，从此一改抽象绘画的风格，选择写实的道路。

47 阿利卡

48 阿利卡

49 题材来自日常生活，相信任何一件微小的事情都可能具有意义；
色彩上坚持严格的固有色，色彩选择非常简单； 构图方式也别具一格； 他的具象绘画不是再现客观世界，而是按照自己的感受方式表达；

50 里希特（德） 模糊的形象

51

52 作品欣赏

53

54

55

56