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名畫變裝 SHOW 小童老師 康軒版藝術與人文 九年級(上)第一單元名畫饗宴 補充資料
康軒版藝術與人文 九年級(上)第一單元名畫饗宴 補充資料 名畫變裝 小童老師 SHOW
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本單元將帶領你 欣賞藝術史上大師級名作 認識現代藝術如何以古創今 藉由名畫改造，激發您的創意與想像力
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請問 . . 你認識的藝術大師有哪幾位？ 畢卡索 梵谷 米勒 達文西 米開朗基羅
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Take a look 大師的作品如何被改造 .. . 名畫大變身
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1888年梵谷來到了法國南方的 普羅旺斯省阿爾鎮，當他第一次 看見了向日葵時，便非常仔細地 把它畫下來。每片都朝不同方向
伸展且乾枯、尖銳的花瓣，與中 央整齊的花蕊成對比。 向日葵/1888年 梵谷
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日本藝術家森村泰昌， 以極富想像力的手法， 將自己化妝後的人像， 用攝影合成方式融入其中， 以輕鬆戲謔的方法， 解構了名作的嚴肅性。
仿梵谷向日葵／1998年 森村泰昌
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變裝後 原作
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描述羅馬神話的女神維納斯從海中誕生的情景： 祂赤裸著身子踩在一個貝殼之上, 右邊春之女神正在為她披上華服,
而左邊風之神送來暖風陣陣，吹起她的髮絲。 維納斯的誕生／1484～1486年 波提且利
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英國繪本畫家以猴子威利為主角，巧妙地安排進入名畫場景中，帶有幽默、童趣而創新的觀點，讓讀者輕鬆地進入名畫的殿堂。
《威利的畫》繪本／2000年 安東尼‧布朗
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原作 變裝後
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拾穗一詞淵源於舊約聖經，指農民需讓貧苦人撿拾收割後
遺留穗粒以求溫飽，而該畫除了描繪3名農婦在金黃色 麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽光、彎腰等細節，呈現 「英雄史詩般的崇高意境」。 (FTOM維基百科) 拾穗/1875年 米勒
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《威利的畫》繪本／2000年 安東尼‧布朗
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原作 變裝後
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畫家以細密的色點均勻的佈滿了畫面，超過四五十個人物
有條不紊的安置在層次極為豐富的空間中，是畫家經過很 仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但 畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。 大傑特島的星期日下午 /1886年/秀拉
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《威利的畫》繪本／2000年 安東尼‧布朗
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原作 變裝後
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安格爾一生畫了不少裸女 在經過漫長歲月的潛研後 終結其一生美學的巔峰於 「土耳其浴」作品裡。 （安格爾已是84歲高齡，
這是他晚年最完美的傑作） 土耳其浴/1862年 安格爾
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《威利的畫》繪本／2000年 安東尼‧布朗
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原作 變裝後
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維納斯位居中央，右邊三位是優美女神，左邊季節女神全身披戴
著飾花，身後跟著春神莎菲爾和風神，最左邊採摘樹上果子的 墨丘利是報春的象徵 ，維納斯的頭上飛翔著被蒙住雙眼的小愛神 邱比特 。 春/1482 年 波提且利
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The Cats History of Western Art
/1994年 以畫貓出名的插畫家蘇珊‧赫伯 將主角貓融入於名畫當中
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原作 變裝後
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雷諾瓦筆下細膩的人物描寫， 與帶著一種溫柔婉約的聖潔光輝， 畫中右上帶著彩繪瓷瓶的盛開的 紅白為主花朵，就像在鋼琴前彈
奏樂曲並高歌合唱的美麗心境與 濃郁的姊妹親情般感人肺腑。 鋼琴前的少女/1892 年 雷諾瓦
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GIRLS AT PIANO 蘇珊‧赫伯 圖片來源
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原作 變裝後
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維納斯女神的身材比例勻稱、 神情平靜高貴，體態優雅迷人， 維納斯雕像的肚臍到腳底的距離 和她整個身體的長度比是黃金比
例(5：8)，是為女性美的典範和 象徵。 米羅的維納斯／約西元前200年/202公分
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超現實主義大師達利， 將世人熟知的唯美雕像身上加了抽屜， 據他解釋，這是心理的抽屜， 這些開著的抽屜象徵對潛意識的探索。
98×32.5×34公分 有抽屜的米羅維納斯／1936～1964年 達利
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原作 變裝後
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露卡米埃夫人 /1800年 夫人的髮型是模仿希臘風格，高腰的洋裝與沙發都是根據 古代樣式的典型帝政風格。大衛為了防止洋裝看起來太過 摩登，小心地把細節都隱藏起來。還有她的裸足，賦予觀 賞者一種類似古典女柛或精靈的印象。 大衛 David
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Perspective: David's Madame Recamier/1950年
馬格麗特 Magritte 畫家以超現實主義的手法移花接木，他將David畫作中的 斜躺名媛取代成一副精雕細琢的棺木。
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原作 變裝後
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這幅畫刻意強調室內外光影的對比 陽台The Balcony /1868年 Manet
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Perspective (Manet's Balcony)
馬格麗特 Magritte
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原作 變裝後
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畫面呈現出高度的透視技法， 碼頭伸向風景的深處，而畫中 的風景又被海上路地與空中波 浪般的線條所掌控，吶喊的人 物全身震顫著，背景中有兩個
刻意被拉長的人物，從前方面 面走來。吶喊的主人彷彿受到 驚嚇面色慘黃，如同一具骷髏。 畫中的色彩代表畫家當時的心 理狀態：空中強烈的紅與黃、 風景中的藍、黃與綠，色彩與 線條所產生的動感透露出不安。 吶喊 /1893年 孟克
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資料來源
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變裝後 原作
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畫中是一對商人夫婦，正在進行簡單的婚禮儀式。畫作中六支繁複的蠟燭臺、屏風上的雕像、主人所穿的木屐，以及忠誠的狗，都是對婚姻的承諾與宣誓的象徵。
阿爾諾非尼夫婦 /1434年 揚·范·艾克
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阿爾諾非尼夫婦仿作 蘇珊·賀伯特
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阿爾諾非尼夫婦 /1978年 波特羅
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《威利的畫》繪本／2000年 安東尼‧布朗
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變裝後 原作
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名畫再造 名畫能帶給藝術工作者靈感， 也能創造商機喔．．
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創造亞當(西斯汀禮拜堂天頂畫之局部)／1508～1512年
米開朗基羅 《創造亞當》描繪上帝伸出強而有力的臂膀與食指， 將為代表人類始祖、尚無活力的亞當注入生命的能量。 兩者指間雖然尚未接觸，卻充滿一觸即發的緊張感， 無論在人物的軀體或姿態表現上，皆充滿了力量。
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西斯汀禮拜堂天頂畫之局部 創造亞當
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《威利的畫》繪本／2000年 安東尼‧布朗
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電影《ＥＴ》的海報設計 ..構想來自《創造亞當》的手勢 知名導演史蒂芬．史匹柏二十餘年前的經典鉅作。描述來自三百萬光年外太空的ET和地球上一位小男孩的相遇，開啟了一段精采冒險的旅程與感人肺俯的情節。海報靈感來自《創造亞當》，表現出小男孩和外星人的第一次接觸。
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眼鏡公司的戶外看板 ..構想來自《創造亞當》的亞當手勢
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羅馬街頭摩特車腳踏車出租海報 ..靈感來自《創造亞當》的構圖
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《大衛像》雕像是內斂的、沈穩的，面對巨大的敵人，弱小的大衛眼中有恐懼和專注、全身肌肉呈現備戰狀態的緊繃，有著米開朗基羅一貫頌讚的男性肌肉張力，大衛凝視左方的敵人，手上拿著甩石器，手臂上暴起的青筋蓄勢待發，準備生死一搏，米開朗基羅的大衛像幾乎是完美的男性象徵。 大衛像／1501～1504年 米開朗基羅
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Levi‘s牛仔褲平面廣告 《大衛像》成了牛仔褲的廣告模特兒
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佛羅倫斯藝術學院畫廊外街頭小販．．大衛內褲
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佛羅倫斯藝術學院畫廊外街頭小販．． 大衛圍裙
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情人／1928年 馬格利特 Rene Magritte 馬格利特14歲時，母親投河自盡， 當母親屍體在橋下河裡被撈起時， 馬格利特看見她臉部被睡衣下襬蒙住頭部， 而此蒙臉的影像，成為後來『情人』系列的主題。
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採用攝影拍攝真人的方式呈現，而覆蓋著布，看不見對方，更能凸顯香水味道對彼此的吸引力。
日本BIGI公司仿馬格利特名畫《情人》所設計的香水系列平面廣告。
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【ABSOLUT VODKA】絕對伏特加 瑞典國寶酒，以現代風格的瓶身 融合超乎想像的創意設計， 為品牌注入熱情與感動。
歷年來與許多國際級藝術、時尚設計大師 合作，如：安迪．沃荷、凱斯．哈林、 吉安尼．凡賽斯等。 最具代表性的創意作品─包含繪畫、雕塑 、攝影、傢俱、時尚、城市系列創意海報 及電影影片等。
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ABSOLUT VODKA 以其獨特且簡單的
瓶型及極度清澈透明的瓶身玻璃， 啟發了普普大師安迪.沃荷的靈感， 首開先河以瓶型為題材創作， 開啟了ABSOLUT與藝術的淵源。 此後ABSOLUT持續和藝術界合作 發展各式各樣的創意作品。 安迪.沃荷 /1985年
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美國80年代街頭塗鴉藝術家 凱斯‧哈林，以獨特的漫畫塗鴉式 的人物造形，結合ABSOLUT的瓶身 造形來表現產品特色。
ABSOLUT HARING／1986年／凱斯．哈林
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作者乃ABSOLUT首位合作的臺灣藝術家，以其擅長的電腦數位技術進行創作，瓶中人物是洪東祿原創《涅槃》(Nirvana)系列中的主角小紅，屬於無性別、無年齡、無國籍意象的虛擬人物。小紅旋轉於裝有ABSOLUT瓶子的試管膠囊中，試圖傳達數位時代的虛實變化。 ABSOLUT HUNG／2002年／洪東祿
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美惠三女神／ 年 波提切利 美惠三女神／1504—1505年 拉斐爾
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鲁本斯筆下的三女神，表現女性身體豐滿，富有肉感。
美惠三女神／ 年 鲁本斯 鲁本斯的美惠三女神 環抱ABSOLUT的瓶身。 美惠三女神代表了美麗、青春、幸福。 鲁本斯筆下的三女神，表現女性身體豐滿，富有肉感。
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明亮的光線從窗戶透進來，食物靜靜地放置在桌上，侍女正專注地倒牛奶 ，整個面面幾乎是凝聚靜止的，唯--動態就是涓涓下流的牛奶。
倒牛奶的侍女／ 1658年 喬納斯．維梅爾 這幅充滿寧靜祥和的氣氛， 明亮的光線從窗戶透進來，食物靜靜地放置在桌上，侍女正專注地倒牛奶 ，整個面面幾乎是凝聚靜止的，唯--動態就是涓涓下流的牛奶。
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描繪耶穌在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進最後一餐時 預言「你們其中一人將出賣我」後，門徒們顯得困惑、哀傷
最後的晚餐／ 1495年–1498年／ 達文西 描繪耶穌在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進最後一餐時 預言「你們其中一人將出賣我」後，門徒們顯得困惑、哀傷 與騷動，紛紛詢問耶穌：「主啊，是我嗎？」的瞬間情景。 唯有坐在耶穌右側（即畫面正方左邊第四位）的叛徒猶大 驚慌地將身體往後傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞、 一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。
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1 仿最後的晚餐
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2 仿最後的晚餐
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3 仿最後的晚餐
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4 仿最後的晚餐
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5 仿最後的晚餐
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《蒙娜麗莎》畫中女子迷人而神祕的笑容，一直吸引著世人的目光。達文西獨創的「暈塗法」－朦朧的輪廓形成色彩交融，細膩而柔和，運用在臉部及手部的明暗處理上，並使背景漸遠漸淡，亦稱為「空氣遠近法」，讓畫作籠罩在一種舒適、靜謐而生動的氣氛中，成為肖像畫作的典型。 蒙娜麗莎／ 年 達文西
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將色彩各異的世界各國國旗， 配置出蒙娜麗莎的形象。 《LOOK 1》海報／1985年 福田繁雄
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杜象故意把「蒙娜麗莎」的複製品畫上了鬍鬚，好像我們現在經常看到的街頭廣告被塗鴉一般， 透過長了鬍鬚的蒙娜麗莎，杜象幽默的嘲諷崇拜世界名畫的人，也是對觀眾尖銳的挑釁。因為他懷疑，傑作往往都是被觀賞者或媒體捧出來的，你有同感嗎？與其說他質疑傳統的藝術理念，不如說他想瓦解一切藝術的標準。 蒙娜麗莎的複製品／1919年 杜象
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超現實主義大師將蒙娜麗莎改成了 他的自畫像，加上了他的翹翹鬍， 手中托著金幣，眼神完全變了， 古典的韻味蕩然無存。 藝術被大膽顛覆了！
蒙娜麗莎自畫像／達利 ／ 年
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陳文茜與蒙娜麗莎 中天電視／文茜小妹大
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波特羅把蒙娜麗莎， 畫得漲胖圓潤；原來沉鬱 苦澀的微笑不再出現，換 來的是輕快舒泰的笑容。 Mona Lisa ／1977年 波特羅
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Prince品牌的義大利麵醬廣告，以不同的蒙娜麗莎形象為代言人，
來強調其產品可提供消費者不同的口味與選擇。
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《威利的畫》繪本／2000年 安東尼‧布朗
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藝術變變變.. . 將名畫作圖像再造 創作的方式 1.將藝術名作加入現代觀點加以改造， 使其成為另類的廣告設計。
2.以數張名畫組構成一張新作。 3.可將平面繪畫作立體思考。
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