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剪接的藝術 Film Editing 2008 蘇錦皆製作
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電影剪接 Film Editing 「電影剪接」(Film Cutting),是將許多單一的鏡頭(shot),或是將鏡頭組成的「場景」(scene),經由意念的輔助,將兩個以上的鏡頭或景連接起來,使之產生意義。 「剪接」( Cutting )是電影藝術初創期的名稱,偏重於技術性,而現代的「電影剪輯」(Film Editing),則進一步的涵蓋剪接及編輯的意義。 早期的剪接,只是將一段膠片與另一段膠片黏接起來。因為沖洗膠片的木槽長度有限,所以膠片只能剪成一段一段,沖洗之後,再把它們黏接起來。電影成為藝術的初期,剪接的工作由攝影師一人包辦。後來隨著科技不斷發展,電影成為一種綜合藝術,才有導演、攝影、表演、洗印、製片等等分工。
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剪接的歷史 the development of editing
1. 段落鏡頭 sequence shot 中間無任何剪接的單一鏡頭。如1895年法國紀錄片教父盧米葉兄弟(Lumiere Brothers)所拍的紀錄短片「火車進站」,包含幾個片段,每一段幾乎沒有剪接的痕跡。 初期的電影都很短,只有單一鏡頭,事件長度和鏡頭長度一樣。二十世紀初,鏡頭的連接仍維持了連續性,有時時空跳接得太厲害,會出現轉場(transition)時所引發的「跳接」(jump cut)現象,而造成觀眾的困擾。
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1895年「火車進站」 盧米葉兄弟(Lumiere Brothers)
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2. 連戲剪接 cutting to continuity
當美、英、法導演於1990年代,開始用影片說故事,必須將鏡頭的長度加以濃縮,因此形成了連戲剪接。 法國的梅里耶(Melies, )是第一個發展出「連戲剪接」的人,將「故事性」帶入電影。並將故事的段落以「淡入淡出」(fade)的方式加以連接。 1908年美國的「電影之父」葛里菲斯(Griffith, ),也開始使用「連戲剪接」的技巧,來編寫電影的故事,將一個動作分解成不同的鏡頭,再加以連接組合,事件可濃縮或延長。
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3. 古典剪接 Classical cutting
美國的「電影之父」葛里菲斯,是第一個將「藝術性」注入電影的人,他對電影的最大貢獻是發明了「古典剪接」,是至今仍廣被劇情片所運用的剪接手法,是「電影剪輯」的起源。 他利用強化、連接、對比、平行等剪接方式,不斷改變觀眾的觀點,而使剪接不再只是功能性的連接,而是呈現一連串的心理效果,並帶有戲劇目的。他也是第一個用人物特寫來製造心理效果。古典剪接比起連戲剪接,目的是加強戲劇效果,強調情感作用,而不只是簡單的故事之連戲而已。
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4. 蒙太奇 Montage 「蒙太奇」原是建築的術語,意指構成、拼裝。引申在電影方面,就是電影剪輯(Editting),就是把個別的鏡頭,用一個主題或意念加以聯接起來,使觀眾感覺導演所要表達的意念。1916年,美國的葛里菲斯將主題「蒙太奇」 (Montage)的剪接手法,推到高峰,影響了1920年代的導演甚鉅,特別是蘇俄的導演。 同樣的鏡頭,用不同的順序剪接,會產生不同的意義,這就是「蒙太奇」。普多夫金(Pudovkin )將同樣的三個鏡頭:「笑容的臉」、「手槍指著鏡頭」、「驚懼的臉」,若按照這個順序剪接,是怯懦的表現,若順序倒過來,則變成勇敢的效果。普多夫金認為,兩個鏡頭的並列(juxtaposition),意義大於單一鏡頭的內容。
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寫實主義 Rrealism 法國「新浪潮電影」之父巴贊(Bazin),主張寫實主義,反對形式主義。他認為蘇俄所發展出來的「蒙太奇」,太過強調自我中心的形式主義,是一種操縱式的剪接手法,會過度引導觀眾,操縱觀眾。同時認為古典剪接,將事件主觀化,鏡頭代表的是導演的想法,不是觀眾的,是一種潛在的墮落。
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新電影運動 Neorealism 「新電影運動」 ,起源於二次大戰後至冷戰時期的歐洲,首先是義大利( )的「新寫實主義」(neorealism)電影。接著,60年代法國的「新浪潮電影」(new wave),德國稱之為「新電影」(new Cinema),英國則是「自由電影」(free Cinema)。 年代,香港也興起「新電影」運動。台灣則是從1982年楊德昌等人所執導的「光陰的故事」開始,至1986年為止,但一直在非商業的環境中生存。 「新電影」的特色:不拘泥於專業規則,以自然寫實的手法表現,真實故事,真人表演,現場收音,說話語言不精準,劇本不精準,不喜歡分鏡,重批判,反對主流,反對商業性與階級性。其目的是抵制好萊塢式大製作、大卡司、大投資的電影風格,但因受到商業電影的排斥,為期不長。
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剪接 Editing 將拍攝完成的影片按照劇情與結構要求,將各個鏡頭畫面和聲音經過選擇、整理和修剪,順序的連接起來成為一部連貫的影片。首先會先「粗剪」(rough cut)為粗略的版本,經過數次與導演或相關人員的討論之後,最後再「精剪」(final cut)為放映的完成版本。 影片的剪接,包含「鏡頭的剪接」(video editing)與「聲音的剪接」(audio editing),皆著重節奏起伏的連貫性、流暢性。
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平行剪接(一) parallel cutting:又稱交叉剪接 cross cutting
快樂舞年級 片段 不同場景,描寫同一事件之平行剪接 影片 00’41’’
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平行剪接(二) parallel cutting
小小攝影師的 異想世界-片段 不同場景,描寫同一事件之平行剪接 影片 00’27’’
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平行剪接(三) parallel cutting
快樂舞年級 片段 不同鏡頭,描寫同一場景之平行剪接 影片 00’22’’
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平行剪接(四) parallel cutting
走出寂靜 -片段 現在與過去之平行剪接 影片 00’42’’
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順序剪接 shot-sequence editing
重建一個場面時,依順序進行剪接,由遠景(場景之涵蓋鏡頭)而中景而特寫,這種剪接步驟在電視影片中相當普遍。 末代武士 -片段 順序剪接 影片 00’15’’
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連戲剪接 cutting to continuity 濃縮鏡頭動作,並維持故事的連續發展效果。
快樂舞年級 片段 連戲剪接 影片 00’42’’
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快動作(一) fast motion 壓縮時間,產生等待歷時的效果。 西門町行進 -片段 快動作1 影片 00’06’’
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快動作(二) fast motion 西門町行進 -片段 快動作2 影片 00’13’’
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延緩事件的發生,強化凝結沈重的心理作用。
慢動作 slow motion 延緩事件的發生,強化凝結沈重的心理作用。 末代武士 -片段 慢動作 影片 00’33’’
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停格 freeze-frame 畫面動作突然中斷,凸顯強調的效果。 小小攝影師的 異想世界-片段 停格 影片 00’09’’
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綠/藍幕 green/blue screen 以綠幕作背景,再去掉背景加以影像合成,是視覺特效非常重要的手法。
綠幕合成特效.gif
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聲音 sound 電影的聲音簡單分為「畫內音」(inside audio)、「畫外音」(outside audio) : 1.「畫內音」:指攝影同時所記錄下的聲音,如:對話、環境音等。 2.「畫外音」:指事後之旁白、配樂、音效等。 1927年電影加入了聲音,1930及1940年代,有了彩色及深焦的攝影(各種距離的影像都很清楚),1950年代有了寬螢幕。早期有聲片剪接,同步錄音(synchronized sound)等問題,為使影像固定,整場戲幾乎沒有剪接,又走回段落鏡頭時代。 聲音的加入, 幾句對白便可以省去冗長的場景說明,使電影幾乎成為完全寫實的媒介,也使拍片經費大幅降低。
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語音旁白 voice over 快樂舞年級 片段 語音旁白 影片 00’07’’
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配樂 score+環境音 background noise
小小攝影師的 異想世界-片段 配樂 +環境音 影片 00’35’’
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自電影場景裡發出之音樂,如收音機、留聲機或樂團的演奏。這樣的音樂屬於背景音樂。
現場音樂 source music 自電影場景裡發出之音樂,如收音機、留聲機或樂團的演奏。這樣的音樂屬於背景音樂。 跳舞時代 -片段 現場音樂 影片 00’ 21’’
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分自然與人造音效,人造音效如仿製雷聲、撞擊聲等特殊聲音效果。
音效 sound effects 分自然與人造音效,人造音效如仿製雷聲、撞擊聲等特殊聲音效果。 Honda 汽車 -廣告片段 音效 影片 01’04’’
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轉場效果 transition 從一鏡頭轉至另一鏡頭,或一個場景轉至另一場景,所採用的方法稱為「轉場」,除了「鏡頭的轉場」,也應用於「聲音的轉場」。「轉場」通常表示一段時間的經過,它影響到劇情與聲音的節奏感和流暢性。 常見的轉場效果有「切」cut 、「淡入淡出」fade in/out、 「融接」 dissolve 。
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將兩段鏡頭畫面不經特殊處理直接連在一起,大多數的影片都由切的方式組成。
切 Cut 將兩段鏡頭畫面不經特殊處理直接連在一起,大多數的影片都由切的方式組成。 快樂舞年級 片段 切(鏡頭) 影片 00’27’’
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淡入淡出 fade in/out 常用在不同段落之轉場效果。 小小攝影師的 異想世界-片段 淡入淡出(鏡頭) 影片 00’10’’
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融接 dissolve 強調事件發生的重疊連續效果。 小小攝影師的 異想世界-片段 融接(鏡頭) 影片 00’36’’
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畫面中突然加入相關卻非必要的鏡頭,可將觀眾的注意力由主戲引開,或將主戲時間壓縮,或避免跳接缺點。
切出 cut-away 畫面中突然加入相關卻非必要的鏡頭,可將觀眾的注意力由主戲引開,或將主戲時間壓縮,或避免跳接缺點。 小小攝影師的 異想世界-片段 切出(鏡頭) 影片 00’12’’
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聲音的轉場 sound transition
聲音的呈現,著重於連續性與流暢性,因此,為避免銜接過於唐突,聲音的轉場,較少使用「切」的效果,多收利用漸變的「淡入」、「淡出」或「融接」的轉場方式,以達到流暢的連續效果,而且常運用「覆軌」呈現聲音重疊的效果,或以聲音串接不同的鏡頭,或強調鏡頭與聲音的節奏一致。
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切(聲音)cut 快樂舞年級 片段 影片
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淡入(聲音)fade in 快樂舞年級 片段 影片
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淡出(聲音)fade out 快樂舞年級 片段 影片
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融接(聲音) dissolve 快樂舞年級 片段 影片
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聲音的覆軌 overlap soundtracks
快樂舞年級 片段 影片
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以聲音串接不同鏡頭 sound connecting the images
快樂舞年級 片段 影片
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聲音與畫面節奏一致 consistent with sound and images
快樂舞年級 片段 影片
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蘇錦皆畫室 http://www.sujinjie.com/
謝謝觀賞 蘇錦皆畫室
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參考資料 快樂舞年級DVD。佳映娛樂發行。 小小攝影師的異想世界DVD:葳勝國際企業有限公司發行。
焦雄屏譯(2005)。認識電影。台北遠流出版。 jointmovie( )。電影快樂舞年級簡介。 ,取自:佳映娛樂-討論區 陳純真。簡論蒙太奇(上)。 ,取自:夏潮人文電影學苑/夏潮影展資料, 網路轉載( )。電影藝術的語言—蒙太奇(一)。 ,取自:華夏電視網/傳媒視線/電視理論/理論前沿, Kantorates( )。愛森斯坦與俄國蒙太奇電影理論。 ,取自:Jeuce's Movie Blog/film critics, 台灣電影筆記。 ,取自:台灣電影筆記/電影小辭典 陳清河( )。紀錄片上課筆記。國立臺灣藝術大學96學年度高級中等學校教師藝術生活科-音像藝術在職進修學分班。 Honda 汽車廣告。 , Stargate Studios Virtual Backlot Reel 取自YouTube:
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