第一节 19世纪上半叶设计及理论的发展 第二节 水晶宫博览会 第三节 工艺美术运动.

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1 第一节 19世纪上半叶设计及理论的发展 第二节 水晶宫博览会 第三节 工艺美术运动

2 第一节 19世纪上半叶设计及理论的发展 19世纪上半叶设计及理论的发展 一、时代背景 社会问题 贫民窟 工人生活 环境污染 直接结果
资本主义的 产生和成熟化 设计界 粗制滥造 风格混乱

3 19世纪上半叶设计及理论的发展 一、时代背景 二、帕金的忧虑

4 帕金（Augustus W·Pugin,1812-1852）——英国建筑师
哥特世家的子弟 国家审美情趣处于一种衰败状态 哥特式的复兴则代表了一种具有精神基础的设计运动

5 第一节 19世纪上半叶设计及理论的发展 19世纪上半叶设计及理论的发展 一、时代背景 二、帕金的忧虑 三、19世纪的设计思想

6 欧文﹒琼斯（Owen Jones）的形式适合理论
①1856年，出版《装饰的基本原理》（The Grammar of Ornament),分析各个时代和地域的装饰风格，说明了装饰风格的时代性和历史延续性。 ②反对单纯的形式模仿，提出“摆脱一切学来的东西和一切人造的东西，回到自然本能的状态，并对自然本能加以发展。” ③从知觉心理学的角度提出在造型设计中需要几何学上的条理性和平面性 ④“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。” ⑤认为适合于目的的形式都是美的，勉强的形式既不合适也不美。

7 2.德雷塞(C-hristopher Dresser,1834-1904)的商品形式调和理论
①工业设计师、植物学家，擅长家庭用品设计 ②在装饰问题上，提出“规范化的模特形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体表现形象” ③反对盲目模仿自然，认为应把植物形态抽象化、规范化，设计理念具备了理性和科学精神。 ④尝试着协调产品生产所处的商业环境和美学价值之间的关系，把能否满足机械化批量生产作为出发点，对机械化大生产持积极态度。被誉为第一个可称得上“工业设计师”的人。 ⑤强调节省材料以降低成本 ⑥1873年，出版《装饰设计的原则》

8 3.歌特弗里德﹒谢姆佩尔的艺术与技术联系理论
①Gottfied Semper ,德国著名建筑家、建筑和工业设计理论家 ②1852年出版《科学、工业和艺术》，阐述了批量生产对整个实用美术及建筑的影响，描述了生产领域中艺术创作力的衰退，说“我们有艺术家但没有实在的艺术”。 ③提出了技术发展与艺术创作二者应结合 ④在《工艺与工艺美术的式样》中，着重探讨实用美术的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。提出目的、材料和技术相统一、形式和功能相吻合的观点。 ⑤不足：以自然科学史家的观点来看待艺术的发展，把艺术的发展机械地理解为对目的、材料和技术的被动适应。

9 第二节 水晶宫博览会 水晶宫博览会 一、起因 炫耀 改善公众的 审美情趣 治理风格

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11 第二节 水晶宫博览会 水晶宫博览会 一、起因 二、水晶宫博览会

12 水晶宫 （The Great Exhibition of 1851）
材料：铁、玻璃、木 3300铁柱、2224铁梁、300，000块玻璃、330公里长木条 1936年毁于火灾

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14 水晶宫于1850年9月26日开工，建设仅用了17周，于1851年1月建造完成。整个建筑体量巨大，有1848英尺长，408英尺宽，占地77万平方英尺。中央十字通道有72英尺宽，108英尺高。地层通道和上层走廊贯穿整个建筑。水晶宫是钢铁和玻璃的巨型建筑，不断重复的横截面组成整个建筑，共用去了4000吨铁，90万英尺的玻璃和202英里用来连接的框栅。水晶宫在利用铸铁结构、全玻璃幕墙和标准预制件建造等方面是首创，可以说开创了现代建筑的先河。由于有专家担心建筑设计在空前的人潮面前的稳固性，在正式建造之前还建了一个模型，由300个工人来回走动、跳跃来进行测试。 世博会结束后水晶宫被拆除，之后1854年在伦敦南部的Sydenham山重建，并以此为中心建造了200英亩维多利亚式的公园——水晶宫公园（Crystal Palace Park）。公园从此举办了很多大型的展览、庆典和体育活动。1936年11月30日水晶宫被大火焚毁，造成了整个地区的衰落。

15 第二节 水晶宫博览会 水晶宫博览会 一、起因 二、水晶宫博览会 三、水晶宫博览会的展品

16 Queen Victoria Prince Albert

17 The scene outside the Main Entrance on one of the shilling days
The scene outside the Main Entrance on one of the shilling days. It illustrates the popularity of the undertaking among every class of people.

18 Church Furniture De la Rue’s Stationery Stand and Envelope Machine (1851)

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21 水晶宫博览会 一、起因 二、水晶宫博览会 三、水晶宫博览会的展品 四、水晶宫博览会的启示

22 水晶宫的启示 （The Enlightenment）
较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就。 显露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。 设计出现了两种倾向，工艺美术运动的回归和现代主义的萌起。

23 第一节 19世纪上半叶设计及理论的发展 第二节 水晶宫博览会 第三节 工艺美术运动 一、工艺美术运动的背景

24 工艺美术运动的背景 （Art and Crafts Movement）
理论指导是作家约翰·拉斯金（John Ruskin） 而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris） 设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其它的用品上 为少数人设计少数的产品 —— “The Work of a Few for the Few”

25 第三节 工艺美术运动 工艺美术运动 一、工艺美术运动的背景 二、约翰•拉斯金及其主要思想

26 英国“工艺美术”运动的思想奠基人 约翰·拉斯金（John Ruskin，1819—1900） 英国艺术理论家、画家、诗人和政论家。 1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高 度赞扬了特纳的绘画创作。这以及其 后的写作总计39卷，使他成为维多利 亚时代艺术趣味的代言人。他是拉斐 尔前派的一员，本身亦为天才而多产 的艺术家。 是第一个始终不渝地把艺术、劳动和道德因素联成整体的人，反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏.

27 ①强调艺术与设计的相关性，但又是两个不同的概念范畴。把造型艺术成为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）成为“小艺术”。他认为1851年英国水晶宫博览会所暴露的问题是“大小艺术”不分的社会问题，社会过于强调大艺术，而忽视了小艺术。 ②强调设计的社会功能。为了建设一个完美的社会，设计应为社会大多数人服务，反对精英主义设计，对艺术家脱离现实的状况很气愤，体现了一定的社会主义思想。 ③设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构思和创造”，设计形式强调“回归自然”。 ④提出了“具有审美价值的产品”的概念，强调艺术与工业的结合，认识到工业化和批量生产是人类发展的必然。

28 约翰·拉斯金的著作: 《建筑的七盏明灯》 《威尼斯的石头》the Stone of Venice (1853) (《哥特式的本质》） 《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851) 《建筑与绘画》Architecture and Painting (1854) 《现代画家》Modern Painters (1856) 《艺术的政治经济》Political Economy of Art (1857)

29 第三节 工艺美术运动 工艺美术运动 一、工艺美术运动的背景 二、约翰•拉斯金及其主要思想 三、威廉·莫里斯——现代设计的伟大先驱

30 英国“工艺美术运动”的创始人——威廉·莫里斯
威廉·莫里斯（William Morris, 1834—1896），英国诗人，艺术家，美术设计家，现代设计的先驱者，工艺美术运动的创始人，被称为“现代设计之父”。 建筑作品——红屋（Red House） 设计组织——莫里斯商行（MMF） 1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。17岁时，随母亲参观1851年的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。

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32 威廉·莫里斯（William Morris） ——现代设计的伟大先驱
主要设计主张： 主张从大自然，特别是从植物的纹样中吸取素材与营养。 确立现代设计理念“忠实于材料”、“形式服从功能”、“忠实于自然”。 否定现代设计赖以生存的中心——工业化和机械生产，强调手工艺，反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。亲自组织商行，在实践中进行现代设计改革。 艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人。 “假如我们选择人民的艺术，我们就必须斩钉截铁地与奢侈断绝关系。” 崇尚哥特式风格，否定装饰过度的维多利亚风格。提倡恢复旧时代风格，特别是中世纪、哥特式风格。 ——这决定了他不可能是现代设计的奠基人。

33 威廉·莫里斯（William Morris） 代表作品
红屋： 这是工美运动的代表建筑。 主要设计师是韦伯，莫里斯主要设计了室内。

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36 莫里斯的床

37 红 屋 大 门

38 <<經典壁紙-桃子圖案>>

39 第三节 工艺美术运动 工艺美术运动 五、欧洲大陆其它国家： 六、美国 七、八、总结 一、工艺美术运动的背景 二、约翰•拉斯金及其主要思想
第三节 工艺美术运动 工艺美术运动 一、工艺美术运动的背景 二、约翰•拉斯金及其主要思想 三、威廉·莫里斯——现代设计的伟大先驱 四、工艺美术运动 五、欧洲大陆其它国家： 六、美国 七、八、总结

40 工艺美术运动 （Art and Crafts Movement）
沃赛（Charles F.A.Voysey，1857－1941） 阿什比（Charles R．Ashbee，1863－1942） 马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851－1942）

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43 工艺美术运动的意义 （Connotation）
首先提出“美与技术的结合”的原则 强调“师承自然”，忠实于材料 把手工艺推向了工业化的对立面 使英国未能最早建立起现代工业设计体系

44 五、欧洲大陆其它国家： 在欧洲大陆最早的工艺美术运动是1890年左右在比利时，一些艺术家和建筑师，例如古斯塔夫.塞吕里耶.博维Gustave Serrurier-Bovy和 凡德.威尔德Henry Van de Velde被英国工艺美术运动的作品以及艺术家从事手工艺的想法所吸引，认为这是一种更加民主的艺术形式。

45 在德国，工艺美术运动富有强烈的1871年合并带来的民族主义色彩。他们被工艺美术运动对于原始的和本土的追求所吸引，认为national identity根植于过去的丰富的德国文化。同时一种进步的工艺美术运动对于德国争取其工业地位作出了贡献。许多工艺美术的作坊在德国各地建立起来，其中两个重要的是1897年又一群艺术家-设计师建立于Munich 的the Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk, 其中 Richard Riemerschmid和 Bruno Paul最具代表性，以及1898年由Karl Schmidt (1873–1954)于Hellerau建立的 the Dresdener Werkstätten für Handwerkskunst。他们都制造家具，灯具，纺织品和瓷器。虽然以英国工艺美术作坊为样板，他们并没有对商业化嗤之以鼻，而是迅速开始发展大型的商业事业。1905年，两个作坊都开始生产标准化的机器制造的家具，希望能够满足大众的需要。他们的商业上的现实主义(business realism)和对于标准化的实验给予Hermann Muthesius的重整计划(reforming programme)以很大支持。Muthesius认为德国工业如果能够严格遵循在艺术家-设计师管理下的机器生产，就可以使纯粹的，标准化的德国设计达到完美，在世界贸易中获得很高的地位。然而德国工业联盟自身当时还是重视手工业而非工业。。

46 《美国工艺美术运动，1876-1916》罗伯特·克拉克(Robert Judson Clark)
六、 美国 《美国工艺美术运动， 》罗伯特·克拉克(Robert Judson Clark) 1.古斯塔夫﹒斯提克利 Gustav Stickley 他于1900年左右开始制造所谓 Mission furniture。 更重要的是他的运作范围和在交流方面的能力。1901年开始他出版了 The Craftsman杂志，成为该运动在美国的喉舌；1904年他组建了Craftsman Home-Builders Club，发行了许多自建别墅的设计图；到1915年大约兴建了价值一千万美金的Craftsman homes。家具，住宅设计，和杂志共同表明工艺美术运动是一种生活方式而不是一种专业运动。

47 一本关于Gustav Stickley的Craftsman home的书的封面

48 2. Charles Sumner Greene Henry Mather Greene 格林兄弟 1905到1911年间他们在Pasadena附近设计了一系列大型昂贵的木结构别墅，并配以手工制作的家具。这些住宅坐落于基地的等高线相契合，与周围环境融为一体。它们的木结构，镶板的可移动的家具都显示了Greene兄弟运用日本和中国的节点技术将木头结合在一起的独特方式。虽然大部分美国工艺美术运动的作品的特点都是结实而简单，Greene兄弟的精美的住宅，作为美国工艺美术运动的杰作，精致而高雅。

49 Greene兄弟设计的Earle C. Anthony House，
Full size detail of leaded art glass work

50 3.弗兰克﹒赖特 Frank Lloyd Wright
草原学派(Prairie school) 在他们对于材料的认识，对于一种反映草原的水平感的地区风格的创造，以及他们对于设计室内的家具，金属制品和装饰细部的兴趣中，都延续了工艺美术运动的传统。

51 Wright设计的台灯

52 七、 工艺美术运动的成果 1、家具设计: ①查尔斯•沃赛(Chales Annesley Voysey)：简朴、清新、大方，不崇尚古风，不过度雕琢细枝末节。常选用橡树木料，造型简单、结实、大方，偶尔采用黄铜或青铜做装饰材料。

53 ②巴里•斯各特(Baillie Scott)：讲究装饰效果，用凸起的线条做装饰，主张在设计房间时同时设计家具，使之具有统一的整体风格。
③古斯塔夫•斯蒂克利：代表了美国水平。将英国工艺美术运动风格和设计思想与美国实用主义相结合，家具采用有力的直线，更为简朴、实用。

54 2、建筑室内设计： 菲利浦•韦伯、 诺尔曼•肖（Norman Shaw）
建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。 格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅

55 建筑、家具特征：东方

56 3、陶瓷艺术设计： 设计为陈设和玩赏服务，实用性差， 忙于实验新的制陶技术。 特征：开始采用植物等自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼 鲁克伍德陶瓷厂 科尔曼作品

57 4、金属制品设计：更少无用的装饰，更具现代感。
①C.R.阿什比：Charles Robert Ashbee)：主要从事银器和家具等的设计，银器造型高贵典雅，做工精细，带有修长弯曲的把手或支脚，更多体现的是手工艺时代的审美趣味和制作工艺，价格方面也不大众化。 ②古斯塔夫•斯蒂克利：表现出了工业化过程中新的审美趣味的影响，外形简洁明快，以几何形为主，外表光滑，运用铆钉衔接，初具工业化生产的痕迹。

58 德累塞 日用品

59 5、染织品设计：莫里斯：影响最大最直接，开办工厂，亲自设计壁挂、地毯、壁纸等；植物藤蔓与花叶等纹样，自然气息浓厚。反对任何化学染料，坚持用靛蓝等天然染料。
壁纸设计

60 6、印刷和书籍装帧设计： ① “世纪行会”：组成：马克穆多、西文•伊玛奇（Selwyn Image)、赫伯特•霍恩(Herbert P.Home)。旨在通过借鉴意大利文艺复兴时期的设计样式，糅入日本浮士绘的某些特点和采用植物文样的自然风格形成新的设计风格,从而提升当时平面设计的艺术性。1884年出版<<玩具马>>。 ②莫里斯：创立“金体”，创办科姆斯格特出版社(Kelmoscott Press)，出版<<乔梭集>>。 ③刘易斯•戴依(Lewis F Day) 、杰西•金(Jessie M King)、凯特•格林纳威(Kate Greenaway)：认为书籍设计应该为广大读者而不是少数权贵服务，从字体、插图和排版等方面进行改革创新，一改书籍设计沉闷、凝重的味道，创造出一种轻松、活泼、充满童趣的儿童读物设计风格。

61 查尔斯·沃塞

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64 ②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格；推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
八 工艺美术运动的风格特征: ①强调手工艺，明确反对机械化生产。 ②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格；推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 ③提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能 。 ④主张设计的诚实、诚恳，注重功能，反对设计上的虚华趋向。

65 罗赛蒂1866年