藝術概論 單元 : 西洋藝術史 (文藝復興I).

Presentation on theme: "藝術概論 單元 : 西洋藝術史 (文藝復興I)."— Presentation transcript:

1 藝術概論 單元 : 西洋藝術史 (文藝復興I)

2 「濕壁畫」和「油畫」的差別： 濕壁畫，原意是「新鮮」，是一種十分耐久的壁飾繪畫，泛指在鋪上灰泥的牆壁及天花板上繪畫的畫作，通常是先將研磨好的乾粉顏料摻入清水，製成水性顏料，再將顏料塗在剛抹在牆壁表面的濕灰泥，再等待灰泥乾燥凝固之後，便永久保存於牆壁表面。 油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

3 什麼是「文藝復興」(Renaissance)？
15世紀的50年代，義大利的人文主義者把自己所處的時代，稱為「文藝復興時代」。

4 發生的原因？ 在11、12世紀時，義大利的許多城市因為和東方貿易，促進了工商業的發展，累積了大量財富。到14、15世紀，佛羅倫斯、威尼斯、米蘭等城市更因紡織業而致富，使這些城市陸續成為文藝復興的發祥地。

5 「文藝復興」(Renaissance)到底在「復興」什麼？
希臘的人文精神 米開朗基羅 和 馬薩其奧(Masaccio) 作品的差異

6 文藝復興的藝術分期 文藝復興的早期藝術：佛羅倫斯 文藝復興的鼎盛期：羅馬 文藝復興的晚期：威尼斯

7 義大利文藝復興的 三大中心 早期的佛羅倫斯 鼎盛期的羅馬 北部的威尼斯

8 文藝復興的早期藝術 文藝復興之父—喬托(Giotto,1267?-1317) 在宗教題材/人物裡，加入人的感情和想法。
構圖層次較分明，注意空間效果和自然觀察。

9 比較～ 契馬布耶，[端坐寶座的聖母與聖嬰，四位天使和聖方濟 ], 1278 ~ 1280 喬托，「哀悼耶穌 」，1305 ~ 1308 喬托，「猶大之吻」，1305

10 早期的佛羅倫斯—波提切利(Botticelli, 1444-1510)
把詩意和抒情加入繪畫中； 「聖母像」的意義從宗教信仰變成對女性美的詠歎。 「維納斯的誕生」 「春」

11 鼎盛期的羅馬— 達文西、米開蘭基羅、拉斐爾

12 文藝復興的線性透視法，是該時期繪畫技巧上的高峰
由布魯內勒斯奇(Brunelleschi)所發明…

13 文藝復興前的透視法： 縱透視法：離觀者愈遠的物體，在平面作品上顯得愈高。 重疊法：離觀者愈近的物體愈完整，愈遠的物體則被近物擋住。
前縮法：用於單獨物體的透視法。 空氣透視法：離觀者愈近的物體，色彩飽和度高。 曼帖那（Andrea Mantegna， ）於1490年繪製的蛋彩畫《死去的基督》，更是前縮法的著名的例證。畫中的角度若按線性透視，頭部應較小而腳底板較大；但為了畫面的合理和賓主關係而做了修正﹕將頭部略微放大，並將雙腳縮小、壓低。但是以這種角度描寫神畢竟不甚雅觀，有對神不敬之嫌，所以後來幾乎沒有人再這樣畫。 所謂的前縮法是將特定的人體或物體呈現在圖畫景深中的一種方法，即將從遠距離或從特殊角度的人體或物體所呈現的變形程度加以修改的技法。例如，躺臥的人體照片，最近鏡頭的部分如腳等，看起來顯得特別大，而距離遠的部分如頭等，則又小得出奇。畫家作畫時加以修改，稍略縮小物體前景部分的相對尺寸，就會使觀者不會感到刺眼，使前景部分與其餘各部分彼此更加和諧。前縮法基本遵守用感知錯覺的方法來感知形狀的投影，仍屬於透視法一類，不過這一術語主要指圖畫的局部或局部的一部分，而不是指畫的整個全景或整群物體而言。

14 布魯內勒斯奇運用的手法是把一個立體的空間轉成一個鏡像，這便是「透視法」之中最為基礎的「中心透視法」，或可稱為「單點透視法」，即是圖畫從中心點按照數學原理有規則地向一個固定的消逝點縮小到看不見。
正由於布魯內勒斯奇發明了這種把眼前景象轉成一個鏡像的寫實作法，畫家不再像以往隨意發揮，必須先畫上一張草圖，而這些草圖可以看出每一位畫家運用哪種透視手法來將平面的圖畫營造成立體的空間感受，像是達文西的「三王朝聖」〈Perspective Study for “Adoration of the Magi”〉。 布魯內勒斯奇運用的手法是把一個立體的空間轉成一個鏡像，這便是「透視法」之中最為基礎的「中心透視法」，或可稱為「單點透視法」，即是圖畫從中心點按照數學原理有規則地向一個固定的消逝點縮小到看不見。 文藝復興初期的畫家當構思一幅畫的時候，在安排景物的層次、角度、取光等課題上，往往倚靠著過去對事物的觀察與繪畫經驗，常常會造成空間的扭曲，直到身兼建築師、雕塑家與繪畫家的布魯內勒斯奇採取「透視法」，繪畫的空間技術才得以突破。布魯內勒斯奇曾經把畫板塗上一層銀來反射房屋輪廓，並將這些輪廓如實描寫，甚至還把所以因為距離和角度所產生的視覺錯覺都描繪起來，如：物體越遠，其物象越小。 　　正由於布魯內勒斯奇發明了這種把眼前景象轉成一個鏡像的寫實作法，畫家不在像以往隨意發揮，必須先畫上一張草圖，而這些草圖可以看出每一位畫家運用哪種透視手法來將平面的圖畫營造成立體的空間感受，像是達文西的〈Perspective Study for "Adoration of the Magi"〉。

15 一消失點透視 二消失點透視 三消失點透視

16 達文西,「蒙娜麗莎的微笑」 達文西,「最後的晚餐」 米開蘭基羅,「大衛雕像」 米開蘭基羅, 「創世紀」 、「最後的審判」(在西斯廷大教堂(Sistine Chapel)裡的壁畫) 拉斐爾，「雅典學派」、「西斯廷聖母」。