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教师：程磊 E-Mail:chenglei69@163.com
动漫欣赏 教师：程磊
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动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation）和漫画（comics，特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
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通过观摩动漫，使学生从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、动画色彩及动画音乐等不同的视角，分析这些作品，从而提高学生的动漫鉴赏能力，并为以后动画创作打下基础。
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漫画（comics或caricature）一词在中文中有两种意思。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（comics）是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。
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讽刺漫画： 说反话
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现代漫画： 一个人的童话
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现代漫画：经济危机
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动漫的特征 一、创意性 二、时尚性 三、想象性
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美军从伊拉克撤离
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代理下矿
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动漫的风格 一、写实风格 二、写意风格 三、抽象风格
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写实风格 所谓写实风格，是指在美术设计中的角色造型和景物设计都比较接近现实生活中的人物及环境景色，虽然经过某些艺术的加工、处理和夸张，但总体视觉效果是比较忠实于塑造对象原型的，且造型风格也比较严谨。 一般来说，写实风格的卡通形象是按照正常人的脸部、身体比例创造出来的，与之搭配的景物也与现实世界中的相仿。
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《蜂蜜与四叶草》
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《千与千寻》
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《风之谷》
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写意风格 写意风格主要表现为：动画形象夸张幅度较大，通常是将塑造对象做强化的夸张处理，比如角色头部比例被扩大，结构被简化，整体被儿童化。这种造型往往显得很可爱，又被称为“Q版”造型。 代表：几米系列、机器猫、明星Q版画像 欣赏几个漫画，观察画面特征，揣摩画面意义。通过对漫画的审视，培养学生的观察与感知能力，能深层次把握画面意境；通过片段文字练习，进一步提高语言表达能力。
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阿SA:
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机器猫
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1.夜是一只巨大的猫，我蜷缩在它的怀里，安然入睡。
附：2008年湖南满分作文《触摸都市》： “您是否和我一样，蜷缩在被窝里，被子很大很大，却裹不住无边无际的孤独和寒冷。” 依赖——对猫与外物的依赖，显示人的渺小
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1.我为你搭建了一架梯子，你却没有走到我的心里来。
2.梦想的窗口已打开，通往它的路程却漫长。
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抽象风格 抽象风格常以极简单的符号、色块和点线面的结合来衬托和突出主题——人物和角色。抽象类的动作往往表现的极为夸张，完全不符合物理学原理和自然规律，但是正因为创作人员摆脱了思维的束缚，常常可以构思出具有强烈戏剧效果的场景。
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马桶眼中的世界
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播放短片：三十六个字（本片于1986年获南斯拉夫第 七届萨格勒布国际动画电影节教育片 奖。）
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动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
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当代动画类型 演示动画：知识性最强 广告与包装动画：服务性最强 影视动画：奇观性最明显 游戏动画：交互性最强 网络和手机动画：互联性最强
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演示动画 案例：地球公转
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广告与包装动画 案例：脑白金广告
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广告与包装动画 案例：依云矿泉水
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影视动画 童话寓言类：《小蝌蚪找妈妈》 拟人风格类：《猫和老鼠》 英雄成长类：《变形金刚》 爱情亲情类：《海底总动员》
理性思辨类：《新世纪福音战士》
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游戏动画 案例：光与影
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网络和手机动画 案例：小兵的故事
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案例：手机动画待机图片
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动画的制作过程 选题（最重要的方面） 选题需要考虑的方面很多，如题材的类型，古典的、现代的、成人的、少儿的等等；如题材的表现形式，抒情浪漫的、惊险悬疑的等等。 来自《动画概论》，复旦大学出版社
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选题的来源大致有两种：改编和原创 改编：把一本现成的又有趣又出名的小说或连环画作品改成动画片剧本进行绘制拍摄。在国外较多见。 比如：
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原创：由动画导演或其他对创作动画片有兴趣的人自己编写故事。国内多采用此类。
比如：
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编剧 动画片是一种高度假定性的电影艺术，它以绘画或其他造型艺术形式来塑造人物和构建环境。画面常用夸张、变形等形式，人物多有诙谐幽默的语言行为。在动画片的剧本中，所有的场景变化和人物动作及感情都需要加以客观准确的描述，以便使导演、美术设计和原动画的绘制有所依据。所以好的动画片剧作家并不多见。
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导演 动画片的导演是整个制作团队的首领，他负责对影片提出艺术上的主张并监督实施。在大多数情况下，导演还是制作团队的组织者和协调者。一个合格的动画导员不仅要精通动画制作实务，还要善于调动团队的工作积极性，减少无谓的消耗，使团队的整体力量发挥大最大。
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美术设计 指影片整体美术风格的设计，具体可分为人物造型设计、背景设计、道具设计和色彩指定等几个部分。
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分镜头剧本和镜头设计稿 分镜头剧本又称画面分镜头台本，它除了需要按照顺序写明每一个镜头的镜号、视距、动作、对白和长度等，还需要绘制每一个镜头的画面。
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序号 画面 摄法 长度 内容 音乐 1 中-近景 切镜头 1‘’ 卷抽放在桌上，定格 2 特写 固定镜头 0.5‘’ 人落下，特写脚 尖叫 3 人死命抓住卷轴 4 中景 切——跟 1.5‘’ 空中翻转
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分镜头剧本和镜头设计稿 镜头设计稿是根据分镜头剧本中的小画面放大、加工的铅笔画稿。一个镜头的镜头设计稿一般只需一张，但也有较复杂的镜头需要绘制两张或两张以上的。镜头设计稿须按确定的尺寸画出景物具体的位置、形状、透视关系和移动、推拉的起止位置。
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原画和动画 原画是指一个镜头中关键性动态的画稿，它赋予角色以生命与性格，其作用与故事片中的演员相似。原画的范围一般是角色动作起止点和中间重要的转折点的动态。 动画是按照原画稿所规定的范围和张数逐一画出动作的中间过程，所以又称中间画。
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线拍、描线、上色 线拍是用黑白高反差正片将完成的动画铅笔稿拍成样片。目前的线拍多用摄像机拍摄，其图像由计算机记录，通过计算机按放映频率回放。
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线拍、描线、上色 描线是将透明的醋酸纤维树脂或涤纶纤维树脂的薄片与动画铅笔稿合在一起，套在固定器上定位，用描线笔蘸专用的动画颜料把动画稿上的线条准确的描摹在树脂片商。近年来手工描线大都被计算机和扫描仪代替，扫描所得的图像由计算机逐幅、逐帧记录下来，供以后上色使用。
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线拍、描线、上色 上色是在透明树脂片描线的反面，用毛笔涂上各种动画专用颜料。如果是计算机扫描的线稿，则采用摄像处理软件进行上色。
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画面特效 画面特效通常是指水、烟雾、火焰、风等画面效果。其制作工艺通常有如下几种： 1.背景特效 2.喷绘特效 3.摄影特效
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拍摄 动画片的拍摄是指用摄影机将绘制完成的树脂片和背景和在一起依次拍摄下来。采用计算机技术后，用影像处理软件来合成计算机里储存的动画稿和背景，又被称为“合成”。
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剪辑 包括画面的剪辑和声音（对白、音效和音乐）的剪辑两个方面。指剪辑师按照导演的意图，将已有的画面和声音素材按照影片所需要的顺序组接起来。
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录音、音响制作 1.录制对白 2.录制音效 3.录制音乐 4.音响合成制作
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声画合成以及最后检验
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第二部分：各国动漫现状分析
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成熟发达的北美动漫产业 北美的动漫产业主要在美国和加拿大两个国家。美国的动漫产业堪称世界上规模最大，而加拿大动漫产业虽然一直鼓励原创、强调个人风格的自由发挥，但很大程度上还是依赖于美国。 来自《世界动漫产业发展概论》
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美国动画的发展历程 开创阶段（1907~1939年） 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成。
迪斯尼动画《汽船威利号 Steamboat Willie》,是世界上第一个有声动画片，而且动画形象可爱的米老鼠首次登场。 1937年，动画片《白雪公主》成为世界首部“完全的动画”，为动画故事开辟了一个令人着迷的伟大新领域。
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黄金阶段（1939~1965年） 迪斯尼几乎每年推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》等等；并开始涉足电视产业，主题公园和玩具商品等领域。
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蛰伏阶段（1966~1988年） 1966年12月，沃尔特。迪斯尼去世，迪斯尼公司因失去创意的核心人员而陷入困境，美国动画产业也进入萧条期。此期间，只有数部动画电影，而且质量平平。电视动画片有所发展，代表作有《猫和老鼠》《辛普森一家》。
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繁荣阶段（1989年~至今） 随着电脑动画技术的发展，美国动画异彩纷呈，迪斯尼一家垄断动画市场的历史被梦工厂结束。 手绘动画被电脑动画大片彻底击败。
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附：2007年美国动画片票房收入排行 1.怪物史莱克2 梦工厂 电脑动画 2.海底总动员 迪斯尼 电脑动画 3.狮子王 迪斯尼 手绘动画
1.怪物史莱克2 梦工厂 电脑动画 2.海底总动员 迪斯尼 电脑动画 3.狮子王 迪斯尼 手绘动画 4.怪物史莱克3 梦工厂 电脑动画 5.怪物史莱克 梦工厂 电脑动画 6.超人特工队 迪斯尼 电脑动画 7.怪物公司 迪斯尼 电脑动画 8.玩具总动员 迪斯尼 电脑动画 9.汽车总动员 迪斯尼 电脑动画 10.阿拉丁神灯 迪斯尼 手绘动画
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美国动漫产业的特点 产业成熟，市场垄断 经营国际化，管理法制化 受众全民化
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美国主流动画片的对象 如果一定要给主流动画的对象下一个定义的话，我们可以说：主流动画的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以成人为背景的儿童群体。
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美国主流动画片的表现形式 人物造型的符号化
在美国的主流动画片中，一般都会将人物的性格直接表现在造型上。比如在影片《睡美人》中，公主美丽，善良巫师可爱，坏巫婆可怕；《狮子王》中辛巴的造型活泼可爱，而他的叔叔，那个弑君篡位的脸上就被画上一道疤。 少数公司走“丑化”的路线，如梦工厂制造的《小鸡快跑》《怪物史莱克》等。 来自《动漫概论》
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回避视觉上的暴力刺激 主流动画电影中若出现无法避免的暴力场景，制作人一般会在画面的处理上尽量做到“温文尔雅”。 比如：《花木兰》《功夫熊猫》《冰冻星球》
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《花木兰》中，那些血腥杀戮的场面被放在了幕后。单于让两个被俘虏了的汉军士兵回去报信，他对着两个汉军士兵走开的背影说：“报信需要几个人？”蒙古士兵拉开了弓说：“一个。”射杀汉军士兵的画面则不予表现。
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《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但是不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓的场面，最暴力的也不过是将对手打入观众看不见的地下。
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《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被子弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦乱跳，好像忘记了腿上已经受伤。女主角被打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不长的时间，便行走如飞。至于从高处摔下、被冰星撞击等，同样丝毫不影响主人公的行为。
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主流电影回避暴力主要使用的方法有三种： 1.回避，将暴力场面放在幕后处理； 2.淡化，不直接表现暴力的后果，如血； 3.喜剧化，通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽可笑，从而避免了暴力的视觉刺激。
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爱情贵族化 在漫长的封建时代，爱情一直是贵族的奢侈品，因此贵族式的浪漫爱情成了人们的理想。 几乎所有的与爱情有关的动画电影所描绘的都是王子或公主的爱情，就连动物也不能例外。如： 《睡美人》 王子+公主 《小鹿斑比》 鹿王子+鹿平民 《怪物史莱克》 怪物+公主
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美国主流动画片的主题 强调教育作用，任何情况下都必须遵守公认的社会准则和道德规范 邪不能压正，正义和善良永远战胜邪恶和贪婪
长于猎奇而对文化内涵有所忽略
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美国动漫代表作介绍 加菲猫 冰河时代 玩具总动员
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《加菲猫》 1、嘘--千万不要告诉他们我做了好事，这会影响我的形象的！ 2、你竟然带了一个又老又没用的家伙回来，而且不是我。
3、巧克力的麻烦是：你把它吃了,它就没了。
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《冰河世纪》 《冰河世纪》是福斯公司策划许久的喜剧动画巨片，全片以3D电脑特效呈现 史前冰河时期的壮丽奇景，为了避免流于浮滥的科技特效，福斯公司特别重金礼聘去年获得奥斯卡最佳动画短片奖的导演克里斯·韦奇掌舵，让这部影片在科技和艺术成就上相得益彰。
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《玩具总动员》 本片由迪斯尼与PIXAR公司一同合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。不过上映后票房也没让人失望，刷新以往感恩节票房的纪录。而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全由计算机绘制而成，这项创举也让本片导演得到一座奥斯卡特殊成就奖。
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欣欣向荣的亚洲动漫产业 日本动漫 中国动漫
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日本动漫产业特点 政府大力扶持动漫事业 高度发达的动漫产业链
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日本动漫特点 一、分众化 与西方的商业动画片相比，日本动画的分类更加宽广，不仅仅是主流与非主流之分。 1.低龄动画 2.少年动画
3.少女动画 4.青年动画 5.成人动画 来自《动漫概论》
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低龄动画：对象主要为学龄前儿童或小学低年级学生。如《聪明的一休》《阿童木》《樱桃小丸子》等
少年动画：对象主要为校园男生。题材涉及体育、侦探、魔幻、校园故事等。主题往往突出励志、友情、追求真善美等等。如《灌篮高手》《名侦探柯南》等
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聪 明 的 一 休
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樱桃小丸子
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少女动画：对象主要为校园女生。题材往往是温柔浪漫的少女爱情。如《流星花园》《美少女战士》等
青年动画：对象主要为大学生和踏上社会的成人。题材较广泛。如《攻壳机动队》《浪客剑心》等 成人动画：色情动画的别名
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美少女战士
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日本动漫特点 二、类型化 日本动漫的表现题材几乎是没有忌讳的，凡是一般电影能表现的，几乎在动漫中都有所表现。主要有：
1.仿真剧情片：如《千年女优》
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千年女优
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《千年女优》是日本青壮派动画名家今敏的的第二部动画作品。此片在全世界影坛上获奖连连，并与动画大师宫崎骏的《千与千寻》同被日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画，今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演。《千年女优》不但在日本评价极高，海外更在加拿大与西班牙两地等的奇幻影展获颁最佳动画大奖、最佳突破导演奖及最佳亚洲电影奖。 《千年女优》，描述一位女明星戏剧性的一生，本片随着女明星的口述回忆，带领观众超现实地穿梭在不同时空，做了一场驰骋银幕上下、真实与幻象世界的旅行，电影格局不凡，剧情精彩感人，加上场面调度与运镜均十分流畅，整个故事益加显得丰富生动。
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2.悬念推理片：如《名侦探柯南》《金田一少年事件簿 》
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金田一少年事件簿
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3.动作片：如《灌篮高手》《网球王子》
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网球王子
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4.科幻与魔幻：如《机动战士高达》《犬夜叉》
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犬夜叉
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日本动漫特点 三、个性化 西方动画片由于其强烈的主流性，导演和编剧的个性相对来说不甚突出。而日本的主流性不强，其往往具有创作者个人风格的明显外部特征。如：宫崎骏的作品中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中是娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的琪琪等等。
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《风之谷》中是娜乌西卡
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《天空之城》中是希塔
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四：发行渠道多样化 一般来说，动画的发行渠道有两个：剧场电影和系列电视。在日本还有一种被称作“OVA”的方式。
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日本动画大师 在日本的动画史上，大师比比皆是。要想深刻的了解日本动画，对以下几位的了解是必不可少的： 手冢治虫 宫崎骏
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手冢治虫 手冢治虫在动画方面的成就主要表现在以下几个方面： 题材多样性 首创性 哲理性
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题材多样性 童话：代表作《森林大帝》 科学幻想：《铁臂阿童木》 民间传奇：《火鸟》 音乐动画：《展览会的画》 神魔喜剧：《孙悟空大冒险》
推理惊悚：《怪医秦博士》 宗教故事：《佛陀》 知识故事：《阳光之树》
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童话：代表作《森林大帝》
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科学幻想：《铁臂阿童木》
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民间传奇：《火鸟》
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神魔喜剧： 《孙悟空大冒险》
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推理惊悚： 《怪医秦博士》
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宗教故事：《佛陀》
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知识故事：《阳光之树》
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宫崎骏 宫崎骏的作品主题 宫崎骏的作品多表现出一种积极向上、坚韧勇敢、牺牲奉献的精神。
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宫崎骏作品人物 宫崎骏作品中的人物如果按照影片制作的时间来排列的话，可以看到一种从古典式英雄向凡人过渡的倾向。
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古城之谜
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魔女宅急便
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悬崖上的金鱼姬
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悬崖上的金鱼姬
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宫崎骏的凡人，其实并非一般意义上的凡人，而是宫崎骏理想中的凡人。如：魔女琪琪，千与千寻。
宫崎骏作品中反面人物也是一个有趣的话题，在他的故事中，反面人物大多不是那些“坏透了”的人。
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宫崎骏的作品风格 四个字：温馨怀旧
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说宫崎骏的作品是怀旧的，并不是说他的作品没有幻想、没有未来；恰恰相反，宫崎骏的电影中充满了幻想和憧憬。但是他的想象和希望是用一种怀旧的风格包装的。如：
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他的天空之城是古代的城堡
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他的飞行器是螺旋桨式的
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他的人物是民间故事中的女巫
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故事发生的环境明明可能是在未来，但是我们看到的却是明治时代的浴池（《千与千寻》）、阿尔卑斯山的古老小镇（《魔女宅急便》）等等
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宫崎骏的作品中，没有那些缠绕纠葛的电线、闪烁的电子元件；没有那些反射着耀眼光斑的金属；没有流线型的交通工具和呈现几何线条的现代建筑；故事更多的是在精灵、神怪、女巫、魔法师这些传统的、旧有的事物和环境中展开。
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宫崎骏作品中的爱情观是非常古老而又传统的，尽管也能看到向现代意识的转变，但这种转变显得艰难而又迟缓。
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宫崎骏早期电影片中表现出来的爱情观，有一种宗教式的苦行和奉献。如《古城之谜》中，沃尔夫使尽浑身解数救出公主，期间身负重伤差点丢命，公主为之感动，向他表示了自己的爱意，但是却为沃尔夫所拒绝。
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早期电影后，宫崎骏舍弃了那种苦行捐躯式的爱情表现，转而出现了一种“沉默的爱”。爱上对方的主人公不是不好意思开口，就是对对方的爱意傻乎乎的浑然不觉。如《幽灵公主》
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多年后，宫崎骏的“沉默的爱”有所松动。尽管我们还是没有听到任何有关爱情的表白，但是可由第三者说出。如在《千与千寻》中，甚至还出现了示爱的动作与话语。尽管这些对于期待爱情表现的观众来说略显失望，但是相对于宫崎骏过去的作品来说，这表现已经是相当惊人的。
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日本漫画流行的原因 大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？ 这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性 其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。
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值得观看的日本动漫 1.机动战士高达系列 三十年来经久不衰,高达已经不只是动漫,而是一种文化。
2.EVA 日本动漫史上争议最大的作品,也是最成功的作品之一,在日本权威评选中被评为史上最经典动漫，一部影响了几代人的作品。 3.超时空要塞 描述星际战争中几对男女之间的经历，是首部结合偶象歌手、恋爱、战机变形机器人等元素的系列动画。 4.宫崎骏、手冢治虫作品 无需多言，当之无愧的经典。 5.名侦探柯南 这个就更不用多说了。 6. 灌篮高手 网球王子 记录了很多人青春年少的运动作品。
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7.哆啦A梦 细细去品味,他并不幼稚,甚至比你想象的还要深刻。
8.金田一少年事件簿 死亡笔记 地狱少女 三部著名的悬疑惊悚动漫，黑暗美学的代表作，部部经典。 9.死神 火影忍者 海贼王 幽游白书 如果你是沉迷于热血动漫，民工动漫，必看。如果你是otaku，并沉迷于各种萌文化，此五部动漫可能会引起你的反感，因为实在一点也不萌！ 10.少女变身类：最著名的是《美少女战士》。 11.Code Geass 反叛的鲁路修 自此后，契约类动漫火暴了一把。 12.银魂 公认的极品，搞笑中有温馨与眼泪。 13. 犬夜叉 深受女孩子们欢迎的少年动漫，热血与情感的完美结合
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经典介绍 ——《火影忍者》
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《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后，读者反应非常热烈。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放，成为最受欢迎的动漫作品之一。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。
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本片的故事情节之所以吸引人，与它的叙事结构密不可分。片中描写了大量的人物，每个人又都有自己的故事，但各自的讲述方法却各不相同。它的叙事脉络清晰，虽有相似，却不雷同，环环相扣，巧设悬念，曲折感人。例如，对鸣人的成长过程基本按时间顺序，偶尔又通过回忆来讲述他的童年。佐助一开始是一个谜，直到后来才用大量的片幅来插叙补缀他的形象。纲手是由自来也与火影村最高顾问的对话中引出的，但她并没马上出现，而是在自来也向鸣人介绍时才出现的，并由她的故事自然的转换成整个剧情的演绎。在预测一种危机或讲述一个事实时，通常是由几个人各说一段，合起来组成一个完整的原因或结果，这样既能制造悬念又不显得单调。另外，剧集之间相互联系又相互独立，中忍考试中，佐助被大蛇丸给了咒印，为他以后的出走和鸣人为挽救他而努力执行任务埋下伏笔。同时，鸣人他们完成的一个个任务又可以独立成篇
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经典剧场版赏析——《鸣人之死》
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全球收视率最高的九部日本动漫 （注：《机动战士高达》系列在全球的收视率虽然达到了13.2亿，但由于它是一个系列，与单部动漫不具有可比性，故此处不列入） 1.圣斗士星矢(4.1亿) 2.名侦探柯南(3.87亿) 3.Touch (3.6亿) 4.龙珠(3.412亿) 5.口袋妖怪(2.8亿) 6.蜡笔小新(2.3亿) 7.犬夜叉(2.2亿) 8.美少女战士(2.142亿) 9.棋魂(2亿)
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韩国的动漫产业 韩国目前已经是世界三大动画生产国之一，其主要是以游戏产业为主。比如《天堂》《泡泡堂》《劲乐团》《地下城与勇士》等。动画作品主要有《流氓兔》等
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中国动漫简介 在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。中国动画片是一片净土这里没有血腥，更没有色情。这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。而坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。
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中国动画片的风格和样式 民族化的探索——《骄傲的将军》 新童话——《小鲤鱼跳龙门》《舒克和贝塔》 民间故事——《大闹天空》
可爱漫画——《没头脑和不高兴》 水墨动画——《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》 剪纸画——《渔童》《葫芦兄弟》 木偶片——《阿凡提》
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小鲤鱼跳龙门
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舒克和贝塔
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《阿凡提的故事》 阿凡提是个智慧的象征。他疾恶如仇，爱打不平，而且幽默风趣。阿凡提使贪婪愚蠢的巴依、国王望而生畏。阿凡提让一切丑恶的东西得到出其不意，哭笑不得的惩罚和报应。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物。自1979年被塑造为木偶形象以来，深受欢迎。第一部影片成功后，继续拍成多集系列片。1979年文化部优秀美术片奖第三届中国电影“百花奖”最佳美术片奖全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖1991年获美国芝加哥国际儿童电影节一等奖。
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聪明的阿凡提
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《喜洋洋与灰太狼》 《喜羊羊与灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品。《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。
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《打，打个大西瓜》 创作者：杨宇 耗时：三年 题材类型：反战
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经典影视动漫赏析 《大闹天空》 《花木兰》 《埃及王子》
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《大闹天空》 影片《大闹天宫》为上下两集的美术动画电影。分别完成于1961年和1964年，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。
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大 闹 天 空
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《大闹天空》 题材、主题的选择（情节上、矛盾冲突上） 美术设计方面（人物造型、场景设计） 音乐伴奏方面 台词方面 经典片段
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《花木兰》 片名：《花木兰》 英文：Mulan 导演：托尼。班克罗夫特 发行公司：迪斯尼 国别：美国 首映时间：1998年6月
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《花木兰》 关于剧本 本片是迪斯尼根据中国古典民歌《木兰辞》以及相关传说改编而成，迪斯尼根据需要更改了部分故事情节，增加了人物、戏剧高潮，甚至平添了一份传奇的爱情。我们可以从：主题方面、人物方面、剧情方面来探讨迪斯尼是如何在改编上实现中西合璧的。
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《花木兰》 主题方面：可以说是电影和原来的故事差异最大的地方。 人物方面：花木兰的设定、李翔的设计等
剧情方面：（1）增加了一份爱情；（2）战争场面具体化；（3）题材的时代处理
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《花木兰》 关于文化 当今文化产品的全球化问题越来越引起诸多的争议和关注。美国电影，配合着美国的政治、经济和军事强势，正逐步侵占世界各地的文化市场。美国就像一台机器一样炮制出一个又一个适合全球口味的美式文化拼盘，内有中国功夫、南美风情、非洲音乐……
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《花木兰》 经典片段 水墨画的开头片段 雪地追杀的段落 雪地逃命的片段
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《埃及王子》 片名：埃及王子 导演：布兰黛。查普曼 史蒂夫。西克诺 赛门。威尔斯 制片公司：梦工厂 首映日期：1998年12月
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《宝莲灯》 片名：宝莲灯 导演：常光希 国别：中国 出品时间：1999年 出品单位：上海美术电影制片厂
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《宝莲灯》 《宝莲灯》从推出之前的被寄予振兴中国动画，与日本美国动画相比高下的厚望，而当我们发现影片与当今国际一流动画存在着诸多方面的差距时，我们又经历了一场痛苦的大喜大悲。
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《宝莲灯》 它是一种可贵的探索 剧本结构散乱 人物形象苍白 高潮不高，虎头蛇尾 造型设计不成体系，没有创新 美术设计粗糙
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在结束短短的十几节课后，多谢大家对老师的支持。祝大家学习愉快，希望大家以后更加喜爱动漫^_^，有空可与老师交流，老师QQ：75427992，昵称：鱼儿三旋。
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