钢琴教学法 伏春迎.

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1 钢琴教学法 伏春迎

2 钢琴教学法 第一讲 ：绪论、钢琴教师 第二讲 ：钢琴教学的阶段和内容 第三讲 ：钢琴启蒙教学 第四讲 ：钢琴基础知识教学
第五讲 ：钢琴演奏技术与训练 第六讲 ：钢琴练习法的教学 第七讲 ：钢琴教学中的心理训练

3 绪论

4 一、《钢琴教学法》的性质与任务 性质：是研究钢琴教学的理论，属分科教学 法，是一门相对独立的学科。它所揭 示的是钢琴教学中的一般规律。

5 一、《钢琴教学法》的性质与任务 任务：隶属于国民音乐教育的钢琴教学中，钢琴教 师与学生双边的内容、过程、原则、方法等
问题，以及专业音乐教育中钢琴教学的共性 问题。使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的 同时学会怎样教琴，掌握和具备与钢琴教学 有关的知识、能力和方法。

6 二、《钢琴教学法》研究的基本内容 1、知识部分 2、能力部分 3、方法部分

7 三、开设《钢琴教学法》课程的意义 通过《钢琴教学法》的任务、内容、过程、原则和方法，使他们具备与钢琴教学有关的全面的基本知识和能力，熟悉有关的教学规律和教学方法，能更加自觉地、创造性地从理论的高度去指导教学实践，提高教学水平。 《钢琴教学法》课程的开设对于培养既有演奏实践，又有教学理论的新型钢琴教师的后备力量具有深远的意义。

8 钢琴教师

9 一、钢琴教师的地位与职责 1、教师的基本职责：教书育人。 2、教会学生怎样弹琴 a、弹奏的技术 b、分析作品 c、理解和表达音乐的思想感情
d、如何练琴

10 二、钢琴教师的素质与修养 1、钢琴教师应当具备的一般修养 a、思想品德修养 b、文化知识修养 c、教育理论修养

11 二、钢琴教师的素质与修养 2、钢琴教师应当具备的专业素质 a、钢琴教学理论素质 b、钢琴教学技能素质 c、音乐艺术审美修养
d、钢琴教学科研素质

12 第一讲 钢琴教学的阶段和内容

13 一、关于钢琴教学阶段的划分 内 容 阶 段

14 一、关于钢琴教学阶段的划分 内 容 阶 段 启 蒙 初 级 中 级 高 级

15 一、关于钢琴教学阶段的划分 内 容 阶 段 手指练习 练习曲 复调作品 乐 曲 启 蒙 初 级 中 级 高 级

16 需要明确的几个概念 专为解决某一种演奏技术而编写的机械训练，不能称之为乐曲
手指练习 专为解决某一种演奏技术而编写的机械训练，不能称之为乐曲 练习曲 为某种乐器演奏技术所作的乐曲，每首乐曲常用于练习一两种特定的技术或表现手法，以达到某种教学目的 复调 复调音乐是指两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。

17 手指练习 李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》 哈农《钢琴练指法》 什密特《钢琴五指练习》作品16 科尔托《钢琴技术的合理原则》
玛格丽特·朗《钢琴技巧练习》 李嘉禄《钢琴基本技术练习》

18 音阶、琶音、和弦 陈庆峰编著《音阶与琶音》 熊道儿、李素心编著《音阶和琶音》

19 关于车尔尼的作品 一、车尔尼的生平

20 关于车尔尼的作品 Carl Czerny（179l～1857） 奥地利作曲家、钢琴家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日卒于同地。自幼随父学习钢琴。后从师贝多芬学习三年。他潜心研究前人的钢琴教学方法，十五岁时已成为一位知名的钢琴教师。1816年至1823年，他常在家中举行学生演奏会，贝多芬常来指教。他勤奋学习作曲，专心致力于教学和创作，培养了许多著名钢琴家，其中钢琴大师李斯特就出自他的门下。他还写有数以千计的各种体裁的作品，其中最著名的是大量的钢琴教材，至今仍为世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。他还曾把为数众多的歌剧、清唱剧、交响乐、序曲和室内乐改编成钢琴曲。

21 关于车尔尼的作品 二、车尔尼钢琴练习曲 作品92 号：托卡塔（Toccata） 作品139号：简易练习100首 作品151号：大的颤动练习 作品161号：48首前奏与终止练习曲 作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首 作品239号：二重奏练习曲50首 作品244号：大的半音阶练习 作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习 作品261号：基本练习101首 作品268号：练习曲式大奏鸣曲 作品277号：初级练习10首 作品299号：快速练习40首 作品335号：连奏和断奏练习 作品336号：24首练习 作品337号：每日课程40首 作品355号：装饰音练习

22 关于车尔尼的作品 作品359号：初级教程第一课 作品365号：演奏家的高级练习曲 作品380号：24个大调的三度练习曲 作品388号：准备的简易练习曲 作品399号：改善左手的十首大练习曲 作品400号：赋格的练习(献给门德尔松） 作品409号：50首特性练习曲 作品428号：60首初级练习 作品433号：准备过程的练习曲 作品453号：初步简易练习150首 作品481号：初步练习50首 作品495号：42首四手练习曲 作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲 作品553号：6首八度练习曲 作品584号：钢琴初级教程 作品599号：实用初级练习100首 作品613号：表情练习曲集 作品632号：12首练习曲

23 关于车尔尼的作品 作品636号：灵活手指的预备练习 作品684号：24首爱尔兰歌调练习 作品692号：24首大型沙龙练习曲 作品694号：少年练习曲 作品699号：右手的艺术 作品706号：24首新爱尔兰练习曲 作品718号：24首左手简易练习曲 作品727号：两架钢琴的12首练习曲 作品735号：左手三度练习曲 作品737号：40首天天练 作品740号：灵活手指的华丽练习50首 作品748号：小手用的练习25首 作品749号：小手用的练习25首 作品750号：基本练习30首 作品751号：四手用的音阶练习 作品753号：30首华丽练习曲 作品755号：特性练习曲25首 作品756号：25首大练习曲

24 关于车尔尼的作品 作品765号：库朗特练习曲 作品767号：50首表情练习曲 作品777号：五指练习24首 作品779号：大的耐力和速度练习曲 作品785号：25首大的特性练习曲 作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲 作品793号：大的琶音练习 作品802号：实用练指法 作品807号：新的练习曲 作品818号：50首手指练习 作品819号：曲调和节奏练习曲集 作品820号：50首天天练习 作品821号：8或16小节的练习160首 作品822号：通向颠峰的途径 作品823号：初步练习 作品824号：四手练习 作品825号：儿童钢琴教程

25 关于车尔尼的作品 作品829号：华丽练习曲 作品834号：演奏家练习曲 作品835号：儿童的方法 作品837号：现代钢琴篇章
作品838号：和弦低音练习 作品840号：50首旋律练习 作品845号：12首轻快练习 作品848号：小手新钢琴日课32首 作品849号：流畅练习曲 作品861号：新的左手练习曲

26 车尔尼练习曲的特点及其历史局限性 特点 一、有专题技术、有完整教程，从初级到高级、从 古典到浪漫的演奏技巧都有涉及。
二、音阶、琶音、和弦是练习的主要内容。强调旋律 为主，和声作为背景。 三、多用二段体结构。音乐表现以强弱及渐强渐弱为 主要手法 四、速度标记的特点。

27 车尔尼练习曲的特点及其历史局限性 历史局限性 一、白键上固定五指手型，不易获得良好的手形 和五指位置。
二、过分集中的机械训练和单调的重复，容易扼 杀学习者的兴趣。 三、缺少必要的复调和多声训练。 四、音乐风格基本框架在大、小三和弦及单一的 调性范围内。 五、片面强调技术的重要性，略嫌艺术性不足。

28 二、钢琴教学的初级阶段 一、 练习曲 车尔尼《钢琴初步教程》作品569 车尔尼《钢琴简易练习曲》作品139
车尔尼《24首钢琴左手练习曲》作品718 车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》作品821 莱蒙《钢琴练习曲》作品37 布格缪勒《简易练习曲25首》作品100 《练习曲18首》作品109 车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

29 二、钢琴教学的初级阶段 二、复调 巴赫《初级钢琴曲集》 巴赫《小前奏曲与赋格曲》 中国作品

30 二、钢琴教学的初级阶段 三、乐曲 汤普森《现代钢琴教程》 威尔《世界儿童钢琴名曲集》 《钢琴小奏鸣曲大全》 《少年儿童钢琴曲选》
中国风格《儿童钢琴曲》 少年儿童《钢琴四手联弹曲集》

31 三、钢琴教学的中级阶段 一、 练习曲 1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》作品748 2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》作品636
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》作品821 4、车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 5、克拉莫《60首钢琴练习曲》 6、车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740

32 三、钢琴教学的中级阶段 二、复调 1、《创意曲级》 2、《法国组曲》 3、巴赫《平均律钢琴曲集》

33 三、钢琴教学的中级阶段 三、乐曲 1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》 2、肖邦《圆舞曲集》 3、肖邦《夜曲集》 4、格里格《抒情钢琴小品》
5、门德尔松《无词歌》 6、舒伯特《即兴曲》 7、柴可夫斯基《四季》 8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》 9、魏廷格主编《中国钢琴名曲曲库》

34 四、钢琴教学的高级阶段 一、 练习曲 1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72 2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》 4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20 5、车尔尼《160首8小节练习曲》作品821 6、肖邦《练习曲集》作品

35 四、钢琴教学的高级阶段 7、李斯特音乐会练习曲两首之1《森林的呼啸》、之2《侏儒舞》三首音乐会练习曲之3《叹息》等
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》 9、拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33 39 10、德彪西《12首练习曲》 11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

36 四、钢琴教学的高级阶段 二、复调 1、巴赫《英国组曲》 2、巴赫《帕蒂塔》 3、巴赫《平均律钢琴曲集》

37 四、钢琴教学的高级阶段 一、乐曲 贝多芬《钢琴奏鸣曲集》 莫扎特《钢琴奏鸣曲集》 肖邦作品：《夜曲集》《波兰舞曲》《谐谑曲》《叙事曲》
李斯特作品：《爱之梦》第3首 《夜莺》《塔兰泰拉》《匈牙利狂想曲》 舒曼《童年情景》《蝴蝶》 德彪西《前奏曲》

38 四、钢琴教学的高级阶段 中国作品： 黎英海《夕阳箫鼓》 谢耿《霓裳羽衣曲》 王建中《百鸟朝凤》 权吉浩《组曲—“长短”组合》
汪立三《东山魁夷画意》 赵晓生《太极》

39 第四章 钢琴启蒙教学

40 一、钢琴启蒙教学的意义和任务 在学习钢琴演奏的基本姿势和基本奏法的同时养成 良好的读谱习惯，培养音乐的想象力，开始音乐的
听觉训练，培养独立练习的能力和自觉性。

41 二、儿童钢琴启蒙教学与辅导 一、儿童钢琴启蒙教学的步骤
第一步：从正确的弹奏姿势开始 坐的姿势 位置要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。 手的姿势 应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。

42 二、儿童钢琴启蒙教学与辅导 第二步：学习非连音奏法（non legato） 第三步：学习连音的奏法（legato）
第四步：学习跳音的奏法（staccato） 第五步：三种奏法的综合练习

43 二、儿童钢琴启蒙教学与辅导 二、教材的选择和使用 《汤普森浅易钢琴教程》 《拜厄》 《幼儿钢琴教程》 《儿童钢琴手指练习》

44 二、儿童钢琴启蒙教学与辅导 三、家长的配合与辅导 四、幼儿练琴的原则
（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。      （二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。      （三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标。　　 （四）坚持天天练琴不间断。

45 二、儿童钢琴启蒙教学与辅导 五、对儿童授课八忌 （一）忌程式化 （二）忌一错就打断演奏 （三）忌一味批评训斥 （四）忌面面俱到
（五）忌只讲不练 （六）忌填鸭式灌注 （七）忌布置作业简单化 （八）忌长时间授课

46 三、成人钢琴启蒙教学的特点与措施 一、从乐器的结构、性能入手开始启蒙教学 二、让学生了解每一阶段的教学内容、步骤和要求，做到心
中有数，明确努力目标 三、精探与“浏览”结合，渐进与跳跃结合 四、强调看谱弹奏，提高视奏能力 五、从复调作品入手训练双手协调配合 六、强化4、5指训练，提高五指均衡感

47 第五章 钢琴基础知识教学

48 钢琴的构造与性能 一、钢琴的演进与发展 1.早期键盘乐器
　 大键琴与古钢琴（小键琴）从十六世纪末叶开始，大键琴和古钢琴的两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末了，才被钢琴取而代之。 　　 a. 古钢琴（Clavichord）又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，十五世纪便已出现。它由扁薄的长方形盒子构成，没有脚，可以放在桌上弹奏。外观虽然和大键琴一样，但并不是拨弦发声，而是用槌子（Hammer）敲弦发声的，这种装置和近代的钢琴相似，只是装置较为简陋，音量较弱，音色也不太明亮。

49 钢琴的构造与性能

50 钢琴的构造与性能

51 钢琴的构造与性能 b. 大键琴（Harpsichord）与古钢琴发声原理截然不同的是大键琴，它是被极尽装饰的乐器，形状与现今之三角平台钢琴相似，有二层或三层键盘。大键琴的声音是琴弦被拨动而成，清晰且犀利，可惜的是，声音不像钢琴，容易变得断断续续。

52 钢琴的构造与性能

53 钢琴的构造与性能

54 钢琴的构造与性能

55 钢琴的构造与性能

56 钢琴的构造与性能

57 钢琴的构造与性能 2.钢琴发展过程 17世纪艺术歌曲的发展，对伴奏乐器提出了越来越高的要求，小提琴声音太细，鲁特琴的技巧太难以掌握，各种古鍵琴的音色和音量又不能让人满意。钢琴的出现，让问题得到了圆满的解决 钢琴大约是在1709年由意大利人巴托罗密欧˙克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）所发明。从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴（Pianoforte简称Piano）的构造，是由钢琴的前身 - 以拨弦发音的大键琴（Harpsichord）与以撞弦发音的小键琴（Clavichord）演进而成的。克里斯多佛利称他的琴为「能发出强弱声响的大键琴」（Gravecembalo col piano e forte）。由这几个字我们得知钢琴早期称谓的来源 - pianoforte。

58 钢琴的构造与性能 3.现代钢琴 　 现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴（upright piano），一为三角平台式（grand piano）。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。

59 钢琴的构造与性能 钢琴历史简表 键盘乐的主角 时代 特色 大键琴 16～18世纪 作数字低音 古钢琴 早期 潘塔黎翁制 1709年
能发出强弱 维也纳式 1770年 受海顿及莫扎特喜爱 英国式 受贝多芬喜爱 18世纪后半 取代大键琴 蜕变期 1821年 双自动卡榫 金属铸造钢琴琴骨 钢琴 1850年之后 平台钢琴

60 钢琴的构造与性能 二、钢琴的种类 卧式琴（三角琴）：三英尺半、五英尺、七英尺、九英尺 立式琴：110、115、120、128、130
键盘均为88个键，音域为七组半

61 钢琴的构造与性能 三、钢琴的构造 A外型 钢琴外箱通常是以合板或其它坚硬的木材为材料，表面再镶嵌各式各样花式的薄板。欧美钢琴的薄板多采核桃木、胡桃木、果木及檀香木等；日本钢琴多采樱木、桂木、桦木等。将这些薄板再染色、上油、打光即钢琴华贵美丽的外型。

62 钢琴的构造与性能 B骨架(或称支架) 由于钢琴内部有225至230条琴弦紧紧张着；而平均一条弦有160磅的拉力，全部琴弦就产生将近四万磅的强大拉力。需要很坚硬的骨架支撑，才不致使钢琴被支解或拉碎。因此，钢琴骨架通常以最坚硬的橡木为材料。

63 钢琴的构造与性能 C 琴弦 通常一部钢琴有八十八个音，每一音包含一到三条琴弦。因为低音弦较长、振幅较大，能发出较大的声音，所以低音部分只有一条或两条弦。而高音弦则越细越短，发音较困难，必须用三条弦同时发音，因此高音部有三条弦。高音部的琴弦是采用光面钢丝，低音则在钢丝外部再缠绕一层铜丝。它们上端被击紧在调音弦上下端，固定在钢骨上面，琴弦的松紧由上面的调音栓来调整。

64 钢琴的构造与性能 D 铁架(又名钢骨或铁盘) 最好的材料是灰口铁。主要功能是张弦，它要和木骨架部分共同承受四万磅，将近二十吨的钢弦拉力。
E 打弦系统 打弦系统可说是钢琴的心脏部位。它的好坏直接影响触键的轻快及灵敏度。打弦系统是由琴槌和四、五十个细小的零件组合而成，极为精巧细密。当琴键按下时，打弦系统在二百七十五分之一秒内以每秒八十哩的速度快速完成打弦动作

65 钢琴的构造与性能 F琴桥 琴桥位在钢琴内侧下部，靠近响板中央的位置。主要功用有二: 1.顶起琴弦，使琴弦能顺利发音；2. 传导琴弦声音到响板。一部钢琴有两个琴桥，即低音部琴桥、高音部琴桥。

66 钢琴的构造与性能 G 响板 是钢琴第二生命，它决定音色的好坏。响板位于钢琴的后方，先吸收琴槌打在琴弦上的弦音，再顺着响板的木纹引导到各个角落，使声音融合而成和谐的共鸣音。实际上，钢琴所发出的声音百分之九十来自响板，只有百分之十是由琴弦本身发出。

67 钢琴的构造与性能 H 键盘 钢琴有八十八个键；其中包括白键五十二键(全音键)，黑健三十六键(半音键)。琴键的材料通常以松木、柏木、栎木为主；因为这些木材较稳定而无伸缩性。制造前需经长时间在水中浸泡。用手指”触键”时，琴键要柔和、敏感度高，才可由弹奏者弹出他理想的音质。

68 钢琴的构造与性能 I 踏板（Pedal） 它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部份： （1） 制音踏板（Damper Pedal）： 是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右侧的踏板，当制音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）或延音踏板。

69 钢琴的构造与性能 （2） 柔音踏板 （Soft Pedal）
是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦（如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦）。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。 （3）持音踏板（Sostenuto Pedal） 现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。