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11 2014 北美館2014雙年展: 《劇烈加速度》.

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1 11 2014 北美館2014雙年展: 《劇烈加速度》

2 「2014台北雙年展」以 劇烈加速度(The Great Acceleration)為題,策展人尼可拉.布西歐挪用了科學界對於本世紀人類活動劇烈改變地球生物樣貌的現象,所提出的一種新地質紀元假說─「人類世(anthropocene)」,藉此來檢視當代藝術如何定義與表現我們的世界,探索在人類與動(植)物、機器、產物與物件之間的鏈結、移枝或交配。此展共邀請52個參展藝術家、團隊,本月設計雙月刊將精選其中28位藝術家及其作品做簡介。

3 尼可拉‧步西歐 (Nicolas Bourriaud) 2014北美館雙年展策展人簡介
布西歐(1965-),為國際知名策展人、評論家及藝術史學者,現為法國高等美術學院院長。他在 1998 年發表美學著作《關係美學》(Relational Aesthetics),該書至今在全球各地譯作 12 種不同語言發行,已被奉為當代美學經典,也讓他成為 1990 年代西方當代藝術評論中最具影響力的作者之一。他認為在藝術的棋盤上,最高明的棋局是具互動性、平易近人以及彼此連結。強調藝術除了理論也重實踐。當代藝術除了面對來自真實生活的挑戰,同時也必須思考它與社會、歷史及文化之間的關係。布西歐參與國際性雙年展的實務經驗豐富,過去曾策劃第 1 屆及第 2 屆莫斯科雙年展(2005 共同策展、2007)、里昂雙年展(2005,共同策展)、巴黎白夜藝術活動(2006,共同策展)、雅典雙年展(2011)等。布西歐繼 2010 年之後,2013 年 11 月再度獲英國藝術雜誌 Art Review 入選為全球藝壇最具影響力的百位人士之列(Power100)。

4 何謂「人類世」? 人類世(Anthropocene)」是 1980 年代始創的地質學名詞,指的是人類對地球環境造成的影響,諸如全球氣候暖化、森林遭到濫伐、土壤汙染等,如今人類對地球的衝擊比任何地質或自然力量更為強而有力, 科學家就稱這種變化的尺度及速度為「劇烈加速度(The GreatAcceleration)。「人類世」概念,同時也指出了一個弔詭的地方:當集體衝擊越強大、越真實,人類卻對週遭現實顯得失能。個人的這種無力感便會與已獲證實的效應及整個人類物種齊頭並進,甚至連人類物種所生成的科技── 結構都顯得不受控制。因此,我們正在見證著「人的尺度」(humanscale)的崩壞。 英國藝術家納撒尼爾‧梅勒(中)展出《尼安德塔人容器》 。圖片來源:中時電子報

5 福爾摩莎慢活茶 OPAVIVARA! 巴西01. OPAVIVARÁ! 是一個來自於巴西里約熱內盧的藝術團體,他們以行動介入城市的公共空間、畫廊及文化機構,提出不同的都市空間使用建議。 「福爾摩莎慢活茶 」(Formosa Decelarator),作品包括 16 張吊床,吊床以八角形木結構支䯘,中央還附帶一張小䖂子,䖂上置有各式草藥,可以泡來飲用。 OPAVIVARÁ! 的創意在於:邀請大家以一種「安逸聖殿」的地方為中心,來進行「不活動」,是一種非生產、非活性的崇敬禮拜,對於當前所面臨的劇烈加速度、動盪無常的世代,反其道而行。

6 生產線── 中國製造&台灣製造Production Line – Made in China& Made in Taiwan 2014 臺灣,黃博志02.
黃博志多元化的藝術實踐中主要探討農業、經濟、民生消費與生產等議題。 〈生產線——中國製造 & 台灣製造〉之基礎來自其散文作品〈藍色皮膚:老媽的故事〉(Blue Skin: Mama’s Story)。這篇散文敘述了母親的職業流變,從農到工再回到農的歷程,包含了台灣農業、經濟體制改革和社會變遷,同時也見證了成衣產業的外移熱潮。

7 岸上事件 Events Ashore 2005-2014 越南/美國,黎安美03.
身為越南政治難民的藝術家黎安美,透過7件具史詩風格的攝影作品〈岸上事件〉,表達出藝術家的觀點與個人經歷。 她巧妙規避了美軍軍事公共關係行政官僚迷宮,終於有機會得以造訪美國海軍軍艦,這些軍艦將開往伊拉克部署、到非洲和亞洲進行人道救援任務、軍事訓練及到南北極進行科學探察等。大範圍地緣政治力量與衝突形塑出這些景色。

8 水漥(草) 砂、石、樹脂、草、塑膠,2014 荷蘭,瑪莉‧穆爾04.
瑪莉.穆爾(Marlie Mul)的雕塑經常模擬與人類活動相關的日常室外物品,例如:把垃圾、砂礫及雨水積成的水窪混在一起,用煙屁股和廢棄物來描繪人類行為的痕跡。 水窪的雕塑是以砂和樹脂製成,它們平滑的表面會反射光線,小石子和從垃圾中隨機取得的小東西也陷在表面上。帶給觀者一種平淡無奇、熟悉的感覺;它們是可以辨識的、而且放諸四海皆準,暗指都會或市郊的意象。

9 物權宣言 1994 中國,吳山專; 冰島,英格 ‧ 斯瓦拉 ‧ 托斯朵蒂爾05.
「我們必須考慮到物的權利」,兩位藝術家堅持這點。「物之所以為物,這不是個身分問題,而是一種心靈態度——當你環顧四周,就會有東西變得更加清晰。你因而會看到許多東西的遍生群組,它們之間的共同點比你所可能以為得還要多。一旦你是全部東西裡面的其中一個,你就成了額外的,你就會因而發現東西的權利。一旦有了額外的地位,東西的(諸)權利也就出現了。」

10 電子傳輸場 Field of Teleportation 2010 韓國,梁慧圭06.
〈電子傳輸場〉是一件梁慧圭跟柏林設計師曼努埃爾.雷德爾共同合作的作品:壁紙是空間裏的主角,畫面中懸浮其中的平面物件,造成一種零重力景觀的裝置效果,也就成了這個小宇宙的背景。 梁慧圭(Haegue Yang)利用工業製品、歷史敘事和人物來營造複雜抽象的空間。如〈巫醫男子〉作品,在衣架造型的金屬架上,懸掛工業生產的現成物,創造出宛如外星人式的組裝雕塑,暗示著自然與超自然概念和日常生活融為一體。 這種多面向的組合作品,挑戰著野蠻與文明、異國情調與世俗平凡、心靈與異教等概念,梁慧圭將這些以金屬物件製成、被人格化了的擬人雕塑並置呈現出種種概念。 巫醫男子──多毛的瘋狂接頭/2010

11 在無休止的未來-過去磁帶中冥想 廣島化石 日本,工藤哲巳07.
廣島化石 日本,工藤哲巳07. 工藤哲巳對污染、科技與西方人文主義等方面,有濃厚的哲學省思。他的作品探索重點為:處於日益遭到污染與消費導向的世界,人類可有生存的可能性。他經常採用鮮豔的人工化色彩,創造出包括鳥籠、魚缸、花園、溫室等處的微型世界,以及一套「廣島化石」的圖畫。圖畫變(metamorphosis)的那一片刻,彷彿時間凝結,於是污染與人類在此刻交會,轉化成為新的生態景觀。 在無休止的未來-過去磁帶中冥想 廣島化石

12 沿海採礦 2014 臺灣,吳權倫08. 吳權倫的過往創作使用多樣媒材,包含電腦影像、攝影、雕刻、平面繪畫等。其創作常帶有一種模型化的形式思維,並多半圍繞著「當下的自然如何被察覺與界定」這一命題,其中涉及古典與數位時代間的辯證。 此稱的「礦」其實是一類在海邊遭受人為焚燒及自然風化而生成的物件。他們有著近似天然產物的外表,實際卻是不容/溶於自然的石化材料。「礦」隱喻了對這些物件再資源化的想像。借由立體掃描,將物件轉為不具厚度卻有量感與質地的3D檔案,再透過軟體的重組與調變成為一件「影像物」。 這些「礦」佐證了當下的世界作為一個循環的整體,「人造」或「天然」的古典分類已不再適當。「人造後自然化」與「天然後人造化」或將成為更具積極意義的辨別準則。

13 尼安德塔人容器 影像,2014 英國,納撒尼爾‧梅勒09.
尼安德塔人容器 影像,2014 英國,納撒尼爾‧梅勒09. 梅勒發展出一種以電影拍攝為基礎的藝術創作;他寫劇本、執導和剪接並與演員密切合作。他的工作室出品一些兼具幽默、無厘頭、詩意又荒謬的作品,同時也探討所有權、歷史、權力與道德等議題。 新的錄像作品〈尼安德塔人容器〉,描述一個尼安德塔人的替身像自由落體般持續往下墜落;和〈尼安德塔人容器〉這件錄像作品一同展出的是一組大尺寸的攝影輸出,畫面上描繪著「尼安德塔金星」小雕像。展覽中,還有兩顆會移動、會說話的尼安德塔人的頭像雕塑:其中一顆是尼安德塔人這個角色的「原味」版;另一顆頭像則是類似「史前─未來」原型,一種混合了穴壁和未來人臉的混種。

14 盲人帶領盲人第 63 號和第64 號 盲人帶領盲人第 35 號 2014 比利時,彼得.布根豪特10.
布根豪特追求混種形式的雕塑手法,利用工業廢料及隨手取得的材料,做出大尺度的雕塑裝置作品,乍看之下,像是遭到棄置的結構體或災難現場的殘餘物。 布根豪特總以相同的標題,命名他創作的「覆滿灰塵的作品」如〈盲人帶領盲人第63號和第64號〉及〈盲人帶領盲人第35號〉。其名稱取自十六世紀荷蘭畫家老彼得.布魯哲爾的同名畫作,該畫描述一群盲人彼此帶領著彼此,通過村莊;布魯哲爾所描繪的場景,乍看之下似乎會覺得一團亂(畫中充滿了正在摸索、不知何去何從的人物),但經過仔細端詳後,就會發現畫中人物安排經過深思熟慮,他們正從一個城鎮旅行到另一個城鎮。這種複雜體系的概念,誠如布根豪特的作品,唯有就近檢視,方能一窺作品的中心意旨。

15 大洪水── 諾亞方舟計劃 3D列印,2014 臺灣,彭泓智11.
彭泓智專精在多種媒材的使用,如裝置,錄像,繪畫及雕塑。他創作的主題同他的媒材呈現多重的面貌,他將藝術,宗教及人性混合在一起來討論當代文化現象及其在歷史的反射。 因近期的渡輪翻船事件,洪水問題等生態議題,〈大洪水——諾亞方舟計劃〉(The Deluge – Noah’s Ark)這件作品表現人類在面對如此浩劫的無能為力。人類世的劇烈加速度造成了氣候異常,環境污染及生態危機。人類再也無法回到尚未受到侵害的原始風貌,成為自作自受害者。這件作品隱喻了自然和快速發展的工業文明間的巨大矛盾。

16 最後的開始 This is the end... 鉛筆繪於紙上,2014 臺灣/英國,王郁媜12.
王郁媜主要以鉛筆和水彩創造精細又複雜的繪畫圖像,並由此再發展出藝術家創作書、錄像、行為、拼貼與裝置等的藝術表現。繪畫裏呈現的無定形體和纖細線條,令人聯想起異質空間和超現實景觀,但仔細觀看,便可辨認出其實她微妙地引用了現實生活中的機器、海洋生物、花卉和船隻。 〈最後的開始〉(This is the end...),反映出藝術家對可能發生的全球瓦解感到焦慮——當世間萬事萬物都走向終點,而唯有我們倖免於難之時,世界會變成什麼樣子?我們又將如何生活於其間?

17 木/罅, 蟲寫,2014 中國,胡曉媛13. 胡曉媛的創作,主要著重探索物件與平日生活經驗的本質,藉由髮絲、陳舊織布、廢棄木材及生絲綢等天然素材之特性形塑其創作語彙,極簡卻富詩意的作品風格體現於多元的創作形式,涵蓋裝置、繪畫與錄像。近幾年則以觀察、研究的視角,並重新界定物件本身與形式的關係。 平面作品木/罅試圖探討,物體本身有限且標準化形式下的無限性,提供觀者以新視角定義平面繪畫、立體雕塑及媒材本身的潛質;作品〈蟲跡〉,亦嘗試突破傳統水墨畫的框架,運用昆蟲沾墨後咨意移動的痕跡,抒寫當代中式的抽象意境。

18 A.T.,2012 丹麥,亨利‧奧森14 奧森以敏銳的洞察力來討論同性戀認同的議題,並透過他的作品質疑各種權力關係,也質疑人類的共同歷史是如何書寫,其中同性戀如何被呈現,是他尤其關注的重點。他的藝術挑戰著所有享有霸權的生物分類,也挑戰著有史以來便在異性戀書寫歷史裡深植人心的名家敘事。 〈A. T.〉傳達肖像畫和傳記的概念。這20張照片拼貼組成解構事實的素材,諸如照片、信件,還有圖畫等,均來自於英國數學家艾倫.圖靈(Alan Turing , )的真實生活。 圖靈是二進制代碼(binary code;此發明與現代電腦的發明進程相似)創始人和社會公僕,他曾經因為同性戀傾向而被施以雌激素治療(化學閹割)。奧爾森利用拆解(dis-assembled)及重組(re-assembled)圖靈的傳記做為架構,用以建造一個被具體化了的、後現代的身體——或男或女或他者。

19 人的莊園 攝影, 2014 臺灣,周慶輝15. 周慶輝:「我想拍會敘事的影像,就跟文字一樣。」
「動物園」象徵現代生活的便利與神奇(集合了各地的珍禽異獸),同時也帶有一絲諾亞方舟式的末世救贖意味(保護逐漸絕育的動物們)。各種歡騰、喜悅、壓抑、悲哀的符號同時在動物園的空間中遊走,成為一個帶有強烈衝突感的失樂園。 「人的莊園」作品透過動物園的圍籠來引喻現代人生活的勞籠,以一種極度荒謬、錯置、詭譎的時空安排,為觀者創造一種異樣視覺的體驗。顯示出我們走的每一步路都受到由社會引導的無形框架桎梏,從而讓觀者重新審視自己的處境,對自己所遭受到的約束有所覺悟,進而省思掙脫的可能性。

20 3-D搾汁 油彩麻布,2014 伊朗/美國,泰菈‧馬達尼16.
鞦韆 油彩畫布,2014 3-D搾汁 油彩麻布,2014 伊朗/美國,泰菈‧馬達尼16. 泰菈.馬達尼的創作特點,是以大膽獨特的色彩,描繪出富表現性的恣意筆觸,其中豐富的敘事和沉重的諷刺,讓馬達尼的畫作呈現出一種黑色幽默的漫畫場景。馬達尼顛覆了繪畫中以女性為描繪對象的傳統,轉以幽默、笑聲作為其創作的能量。 〈3-D榨汁〉這幅畫中,綠色和紅色的線條令觀者產生有如3-D圖像般的錯覺。兩個巨大的小孩,擠壓榨取小黑人和小白人身上的液體,幾乎融化了他們。而這兩個孩子不想變得一模一樣,於是就利用這兩個小男人的乳白黃褐色分泌物,幫自己描繪出新特色。

21 阿根廷纖綠能-杜佩利雅化工廠 數位攝影、壓克力,2000 反抗(拳)-自然與文明的對立 油彩畫布,1973 阿根廷,尼可拉‧尤利布魯17.
阿根廷纖綠能-杜佩利雅化工廠 數位攝影、壓克力,2000 反抗(拳)-自然與文明的對立 油彩畫布, 阿根廷,尼可拉‧尤利布魯17. 尤利布魯是阿根廷當代藝術家、地景建築師和生態學家。他的大地藝術作品,關注於提高環保意識,例如重視水污染等事件。他在創作的過程中,將「綠色力量」概念以各種方式表達出來:地景藝術、人體藝術、社會藝術,這種想法取代了以物件表述的方式,或者更確切地說,「綠色力量」決定了尤利布魯的策略裝置,它代表一種溝通「體系」,如左邊兩張創作皆表達此概念。

22 我的烏龜導師 My Teacher Tortoise 2011-2014 日本/島袋道浩18.
島袋道浩強烈迷戀著有關自然世界的一切,以及人類文化在自然世界中數不清的身影,他鼓勵我們打破感知習慣,以嬉戲好玩的觀察或看似簡單的想法為出發點,彷彿這些經驗是首度發生在我們身上那般。 〈我的烏龜導師〉反思「停留」乃至於「回歸」的想法。島袋道浩認為,毋需老想著要發掘新東西。有時候「停留」其實很好,即便「回歸」到某個點也挺不賴的。但是,處身於當今世界的你我,「停留」和「回歸」並沒那麼容易。我們一定要勇敢而且明智,才能「停留」和「回歸」。烏龜導師就告訴我們一些有關這方面的事。

23 伊索的蝙蝠 骨頭、複合媒材,2014 臺灣,朱俊騰19. 朱駿騰的作品〈伊索的蝙蝠〉(Aesop’s Bats)以充盈各種演化特徵的蝙蝠作為起點,蒐集各類生物不同部位的骨骼,組合成 一副副不同大小的蝙蝠骨架──和諧的視感結構,卻是生物演化中滿斥渾沌的創造──這些「伊索的蝙蝠」將以何種姿態,飛翔於天空之中?又,身而為人,我們該以何種姿容,在變盪的社會中展演個人的生存狀態?

24 飼養箱(鳥巢) 飼養箱(苔球) 2014 臺灣,羅智信20.
飼養箱(鳥巢) 飼養箱(苔球) 臺灣,羅智信20. 羅智信喜於將日常物從一般的背景中抽離,納入他的創作中,重現另一種現實,做出一些幽默、可愛、感傷的作品。他鼓勵大家提出疑問:「這是現實嗎?」他藝術實踐和實驗的重點在於:「日常物怎麼會突然變成雕塑呢?」 〈飼養箱(鳥巢)〉作品包含三個樹枝裝置,分別安裝於牆面上,每個樹枝裝置上皆有一個以椰子殼作成的鳥巢;椰子殼中白色的果肉將被替換成以白色大理石雕刻而成的雕塑。 〈飼養箱(苔球)〉這件作品以籃框、籃板、籃網與籃球所組成,並置於牆面。籃網中裝著正常的籃球與以籃球製成的苔球,苔球表面覆蓋著乾水苔(通常都作為培養植物的介質),青苔則生長於其上。

25 台灣原住民獵槍除罪化2014 影像,獵槍,獸骨,文件 台灣,張恩滿21.
台灣原住民獵槍除罪化2014 影像,獵槍,獸骨,文件 台灣,張恩滿21. 張恩滿的藝術實踐重點在於挑戰形成現實的可能性。創作過程包括選擇特定站點,對她自己的身份認同進行回顧,以及探索這個世界是如何透過藝術來識別我們。她試圖突顯微不足道的事件,在時間/空間座標將自己定位,以及透過模糊回憶來開啓學識基礎。 「除罪化」(decriminalization)意指將一個原本是犯罪的活動或行為規定為非犯罪。將一個原本不是犯罪的行為而重新分類成犯罪,則稱為「入罪化」(criminalization)。在文明社會裡,原住民傳統的狩獵文化何以成為異文化法制下審視的對象?昔日部落驕傲的獵人,卻在這個國家律法下成為了罪犯,多元文化的尊重卻成了經政體系難以面對的課題。張恩滿針對單一案例進行創作,藉由打造獵槍呈現出現行法令的矛盾。

26 地獄裡發現的核能電話 石墨和色鉛筆繪於紙上,2014
超越創造 原子筆和石墨繪於紙上,2014 地獄裡發現的核能電話 石墨和色鉛筆繪於紙上,2014 獅子山共和國/荷蘭,阿布‧巴卡‧曼薩雷22. 曼薩雷十幾歲就因獅子山共和國內亂而輟學,爾後便自學應用科學與工程學,同時也致力於研究一種在中非受到廣泛採用的技術:用金屬線和鐵來生產裝飾品和玩具。而國家的內亂,在形塑曼薩雷具創造性的想像力與未來主義式的觀點上,扮演著極為吃重的角色。 曼薩雷以其科學背景為基礎來創作,尤其聚焦於一些不尋常卻不失精緻的圖畫和機器。以鉛筆、原子筆或蠟筆繪出來的圖畫,看起來像是藍圖設計稿。

27 腦部組合模型 雕塑裝置,1998-2005 比利時,派崔克.范.凱肯柏23.
風景如畫的解剖室 拼貼、紙、夾板,1993 腦部組合模型 雕塑裝置, 比利時,派崔克.范.凱肯柏23. 范.凱肯柏的創作深具魔力,他是夢想家、哲學家、思想家,也是說故事的人,透過有趣的視覺效果來表達自己的創意與聯想。他喜歡跨越不同學科的邊界,並且希望能跳脫片面的、有限的、機械與技術做法的文化行為。 范.凱肯柏把類似大自然節奏般的巧合與晦澀的概念納入創作。他所有繪畫、雕塑和裝置作品中的細節全都意義深遠。他就是那種低調地從小處著手,隨著時間過去,卻發展出紀念碑式與多重層次的藝術作品。長久以來,人體——尤其是消化系統——在他作品中發揮了關伴作用,不啻為他對社會、消費、宗教及其他種種的反思。

28 大頭 彩色筆,紙,三歲時的畫作 范天牧 台灣,吳建瑩24.
大頭 彩色筆,紙,三歲時的畫作 范天牧 台灣,吳建瑩24. 吳建瑩試圖在異國生活的現實脈絡中去汲取養分,並羅織、提呈一個三角(多角)關係。《二歲半到十二歲的繪畫作品》計劃的發想始於藝術家與切斯諾一家人在法國夏杜的相遇。對他而言藝術計劃的重點在於「計劃」:一項共同的工作。他們在彼此各異的生活中樹立起共同的目標,並能更加積極地相處、交換意見,也就是這段共同生活的展現,唯一不同的是藝術家換人做了。該計劃展出范天牧(12 歲)自二歲半以來約 200 幅的繪畫作品,媽媽(范瓊熹)十年來的觀察筆記也將成冊出版。最後,吳建瑩拍攝了一部關於范天牧的紀錄片,並採訪了他的家人、朋友、鄰居與小學美術老師。

29 鋼球靈洞 Bowls Balls Souls Holes 錄像,雕塑裝置,2014 阿根廷,蜜卡.羅登伯格25.
羅登伯格將因果現象作為電影和雕塑語言,針對諸如勞工和全球化、經濟和產值等提出評論。 作品〈缸球靈洞〉中,擴大了物件生產、單位和價值的探索,研究不太容易溯源的因果現象,如:量子糾纏現象、磁場、全球氣候暖化和運氣的產生。她引導我們透過精心構造的真實及抽象環境,創造出超越獨立存在的物件和電影這種媒材的物理經驗。所有活動都發生在哈林區某賓果遊戲廳,其中一組連續的數字打開機械式大門,從而轉換到現實。影片中的因果關係服膺著奇怪的律法,介入這事件玄學鏈中的種種隱形力量,將各個角色聯結起來。這些行動轉動星體,影響全球溫度,及改變了建築體。

30 Bright Bay Cars/Gratis
城市氣候 Urban Climate 2013 亮灣汽車,免費 Bright Bay Cars/Gratis 2013 德國,喬瑟芬.梅克塞柏26. 喬瑟芬.梅克塞柏是一位以紐約為創作基地的藝術家,她的作品混合了現代主義的美學語言與商業展示和廣告的形式化語言。 城市氣候裝置作品利用商店陳列牆板、五金機具、日光燈,還有一塊印了一䯿樹的帆布,德國某次抗議都市發展行動中,抗議者曾拿這塊帆布作為遮蔽之用。 亮灣汽車/免費裝置作品則是一個玻璃櫃,裡面置有一個混凝土澆鑄的裸體軀幹、一尊布朗庫西式的波浪狀雕塑,以及一幅抽象畫,畫的背面則是一件鋁製的汽車廣告。這幾樣東西放置在黑色不鏽鋼和玻璃製、高 254 公分的櫥窗中。這個櫥窗反映出:早期現代主義和政治及美學的種種前衛發展形式,當時它們如何對抗古典主義和資本主義。

31 Premier Machinic Funerary
最早的機械葬禮 Premier Machinic Funerary 2014 德國,鐵木耳‧斯琴27. 鐵木耳.斯琴的創作強調合成性質,他專注於全球化的物質性和網絡化社會,經常融合虛擬與真實,亟欲突顯其異質性,以及經過人類大範圍調節過後的生態分佈空間。斯琴的作品經常都致力於降低人類自我重要性的光環。他儘量讓自己創作出來的物件好歹都帶有嘲諷人類之於健康、外表、性能力與奢華的關注,他同時又將自己這種嘲諷偏好與前文化時代(pre-cultural era)做連結。 「最早的機械葬禮」是一場負熵儀式(negentropic rite),標示KNMER406這個遙遠祖先的轉變,它從有機體中重生,變成石頭,變成數位數據,透過地質、文化、商業和科技所造成的自身突變的偶然性,去反芻祖先的生活,鐵木耳.斯琴藉由內容的多義性及曖昧性來傳遞或說是干擾訊息,造出一種商業文化的荒謬性。

32 黃金幽靈 Golden Ghost ,2014 泰國,蘇拉西‧庫索旺28. 在這件大型裝置作品「黃金幽靈中」,庫索旺邀請觀眾,從一大堆工業廢棄人造纖維線紗的地景中,去獵尋由他本人親自設計與製作的藝術作品——12條象徵著黃金幽靈的金項鍊。夠幸運的觀眾,就會找到藏在亂線堆裡的黃金寶物,並將它帶回家。他曾經說過:「這件作品讓藝術作品的『遺失』或『消失』這個詞有了新的概念和意涵。正是因為金項鍊在觀眾『手上』所造成的『缺席』,整件作品才完整。」庫索旺利用他這件參與式和互動性的作品,以現代敘事的手法整合了傳統金匠工藝、歷史的社會政治學與當前經濟環境和生態等課題。

33 The end. 2014雙年展「劇烈加速度」參觀資訊: 時間:2014/09/13 - 2015/01/04
地點:台北美術館一樓1A~1B、二樓2A~2B、三樓3A~3B~3C 展期:2014/09/ /01/04 線上展覽: 資料及圖片來源: The end.


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