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主義畫家 - 克斯塔夫‧克林姆.

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1 主義畫家 - 克斯塔夫‧克林姆

2 古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt,1862年7月14日-1918年2月6日,又譯古斯塔夫·克里姆特)生於維也納,是一位奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派,也是所謂維也納文化圈代表人物。 古斯塔夫·克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋,並在畫作中大量使用性愛主題。喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意,但是卻也招致不少保守派畫家的負面評價。 克林姆畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人,主題則為「愛」、「性」、「生」與「死」的輪迴宿命。 克林姆1918年因患上西班牙型流行性感冒而身故。

3 早年與教育 克林姆生於鄰近維也納的鮑姆加登,在家中三子四女中排行老二[1]。家裡的三個兒子在幼時都展現了藝術的天分。克林姆的父親恩斯特·克林姆是名來自波西米亞的黃金雕刻匠[2],妻子安娜·克林姆則夢想從事音樂相關工作,但一直沒有實現。克林姆小時候家境一直很貧困,當時職缺稀少,移民的經濟發展十分艱苦。 1876年,克林姆獲得了前往維也納藝術工商學校(Kunstgewerbeschule)的獎學金,並在該校就讀至1883年,受訓成為一名建築學畫家[2]。當時,他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特。克林姆欣然接受了保守主義的訓練;他早期的作品可被歸類為學院派[2]。1877年,他的兄弟恩斯特,跟隨其父的腳步,成為一位雕刻匠,亦進入該校就讀。兩兄弟與朋友法蘭茲·瑪茲曲一起工作,1880年,他們以團體「畫家集團」之名,受委託辦理了許多任務,並幫助他們的老師為維也納藝術史博物館創作壁畫[2]。克林姆以創作室內壁畫與為戒指路上大型公共建築的天花板作畫,其中包括成功的系列「寓意與象徵」(Allegories and Emblems),展開了他的職業生涯。 1880年,克林姆從皇帝弗朗茨·約瑟夫一世得到了黃金勳章,彰表他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻[2]。克林姆也成了慕尼黑大學與維也納大學的榮譽會員。1892年,克林姆的父親與兄弟恩斯特皆逝世,克林姆必須承擔其父與兄家中的經濟責任。這次的悲劇也深深影響了克林姆的藝術理念,很快的克林姆便轉向開創了新的個人風格。1890年代早期,克林姆認識了艾蜜莉·芙洛格(Emilie Flöge),儘管他與其他女人糾纏不清,芙洛格仍成了克林姆終其一生的伴侶。他與芙洛格的關係是否只限於肉體仍是爭議不斷,但那時期的克林姆至少有了十四個小孩。[3]

4 維也納分離派時期 1897年,克林姆等人創辦了維也納分離派(Vienna Secession),克林姆並擔任了該派的期刊《聖春》(Ver Sacrum)的總裁。克林姆待在分離派一直到1908年。維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平台,替維也納帶來外國畫家的優秀作品,並自行發行雜誌來展示團員的作品[4]。分離派聲明沒有任何宣言,也不主動鼓勵任何顯著的風格,自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。政府支持他們的目標,並給予公有土地的租約以建立展覽廳。分離派的象徵是雅典娜,代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神--克林姆於1898年畫了他的版本。 1894年,克林姆受託創作三幅畫來裝飾維也納大學大廳的天花板。完成於世紀之交時,克林姆的三幅畫:《哲學》、《醫學》與《法學》,其激進的主題與取材遭到排山倒海般的批判,被評為「色情」[5]。克林姆捨棄了傳統的寓言與象徵手法,而使用了更公然表達性慾的新穎表達方式,因此招來了更多紛擾[5]。公眾的抗議從四面八方而來--政治、美學與宗教。因此,克林姆的三幅畫並沒有被放上大廳的天花板。這是克林姆所接受的最後一個公眾任務。1945年5月,克林姆的三幅畫被黨衛隊銷毀。他的《真相》(Nuda Verita,1899)解釋了他更進一步動搖傳統的企圖。毫無掩飾的裸體紅髮女人手握著真理之鏡,上方引用了席勒風格的字體,寫著:「如果你不能以你的成就與藝術滿足所有人,那麼滿足少數人吧。滿足全部便壞。」[6]

5 1902年,克林姆為第十四屆維也納分離派展覽完成了《貝多芬橫飾帶》(Beethoven Frieze),展覽主題是對作曲家的褒揚,以一座不朽、色彩斑斕、馬克斯·克林格爾所製的雕塑為號召。橫飾帶只為展覽而作,克林姆以亮眼顏料將之直接畫上牆壁。展覽結束後,畫作被保留了,但直到1986年前才開始公開展出。 此時期的克林姆並不因公眾任務而局限自己。1890年代末期開始,他與芙洛格一家在阿特爾湖(英語:Attersee (lake))岸共度了一年一度的暑假,並在當地畫了許多風景畫。這些作品構成了除了圖形之外,唯一讓克林姆認真投入的風格[7]。正式而言,風景畫是以相同的精製圖樣為特徵,強調結構、有象徵意義的碎片。克林姆成功的使阿特爾湖的作品的深處扁平成為單一平面,人們相信克林姆以透過望遠鏡觀察景色的方式,創作了這些畫作。[8] 巔峰:金色時期與成功 克林姆的「金色時期」為他帶來了正面評價與成功,並被認為是克林姆的巔峰時期。克林姆此時期的作品常使用金箔,奪目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》(1898)與《茱蒂絲一號》(1901)首次見到,金色時期最著名的作品則是《艾蒂兒肖像一號》(1907)與《吻》( )。克林姆很少旅行,但皆以其美麗馬賽克鑲崁工藝聞名的威尼斯與拉文納,則很有可能是克林姆得到金色與拜占庭式畫風的靈感的旅行地點。1904年,克林姆與其他藝術家於奢華的史托克列宮,富裕比利時企業家的住家進行合作,其亦是新藝術時代最堂皇的建築物之一。

6 克林姆負責餐廳的部分,貢獻了包括《實現》與《期望》等他最傑出的裝飾作品,他曾為此公開表示:「大概是我裝飾作品發展的巔峰了[9]。」1907年至1909年間,克林姆畫了五幅關於社會女性受包裹於軟毛中的油畫。他對女裝的喜愛,在許多芙洛格展示她所設計的服裝的照片中表露無遺。 於家中工作與放鬆的同時,克林姆通常穿著涼鞋與長外袍,並不著內衣。他的簡單生活稍像是隱居,獻身於藝術、家庭與分離主義運動之外的小事,且避免咖啡社交或與其他藝術家的交際。克林姆的聲譽常吸引許多支持者到家門來。他作畫的步驟總是經過深思熟慮,有時小心仔細,需要漫長的時間持續作畫。儘管克林姆對性十分活躍,他對風流韻事仍保持謹慎,並避免醜聞。 克林姆曾寫過一些關於他所見事物與作畫手法的事。他常寫明信片給芙洛格,但沒有寫日記的習慣。克林姆在一個被稱為「對沒有自畫像的註解」的珍罕書寫紀錄寫道:「我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題,比畫其他人更缺乏興趣,而女人優先重要……。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更了解我的人……應該謹慎的看看我的畫。」[10]

7 Reference 1.^ Fliedl, Gottfried,230頁,1994年。 2.^ Sabarsky,7頁。 3.^ John Collins, Klimt: Modernism In The Making, Harry N. Abrams, 2001, p.99, ISBN 4.^ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, p.69. 5.^ Sabarsky, p. 9. 6.^ Frank Whitford Klimt, Thames and Hudson, 1990, p.52. 7.^ In recognition of his intensity, the locals called him "Waldschrat", Forest Demon. Koja, Stephan, et al.: Gustav Klimt Landscapes, page 27. Prestel, 2002. 8.^ Anselm Wagner: "Klimt's Landscapes and the Telescope", Gustav Klimt Landscapes, pages Prestel, 2002. 9.^ Frank Whitford Klimt, Thames and Hudson, 1990, p.103 10.^ Frank Whitford Klimt, Thames and Hudson, 1990, p.18

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28 THE END 李常生 Eddie Lee Taipei, Taiwan, R.O.C.
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