非洲現代音樂 【本著作除另有註明外，採取創用CC「姓名標示－非商業性－相同方式分享」台灣2.5版授權釋出】

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1 非洲現代音樂 【本著作除另有註明外，採取創用CC「姓名標示－非商業性－相同方式分享」台灣2.5版授權釋出】

2 非洲現代音樂介紹 非洲現代音樂 1. 喀麥隆 2. 馬利共和國 3. 塞內加爾 4. 奈及利亞 5. 維德角共和國 6. 南非

3 喀麥隆 喀麥隆人認為其當代音樂是非洲音樂的縮影。 大量使用拇指鋼琴、傳訊鼓、非洲木琴作為配器。
亦使用西方的手風琴、教堂和聲音樂與伊斯蘭音樂。 Rei-artur 喀麥隆人常說他們的當代音樂是非洲的縮影，不僅大量使用拇指琴（mbira）、說話鼓（talking drum）、木琴（balafon）做配器 也使用西方手風琴、豐富的教堂和聲音樂與伊斯蘭音樂。 Nádvorník

4 喀麥隆 最具影響力的當代流行音樂是makossa，是具有都會風情的搖擺樂。
另一個重要的流行樂是bikutsi。源自部族戰歌，使用葫蘆嘎嘎器、鼓與木琴伴奏，雜夾大量俚語，探討生活的喜怒哀樂。 Les Tetes Brulees樂團將bikutsi音樂推進國際歌壇，使用插電吉他、電貝斯，融合傳統的bikutsi音樂、南非的mbaqanga、薩伊的soukous、辛巴威的jit jive。 喀麥隆 最具影響力的當代流行音樂則是makossa，這是一種具有都會風情的搖擺樂（swing）。另一個重要的流行樂是bikutsi。 它源自Beti部族的戰歌，使用葫蘆嘎嘎器、鼓與木琴伴奏，雜夾大量俚語、探討生活的喜怒哀樂甚至性生活與情慾幻想。 將bikutsi音樂推進國際歌壇的是Les Tetes Brulees樂團，使用插電吉他、電貝斯，融合傳統的bikutsi音樂、南非mbaqanga、 薩伊的soukous、辛巴威的jit jive於一爐。

5 馬利共和國 Sting Rei-artur

6 馬利共和國 在馬利與幾內亞傳統音樂中，史官音樂佔有重要地位。 史官是社會的特殊階層，是讚美歌的演唱者、評論者、宮廷的諫官、儀式主持者。
史官代代相傳，是整 個文化最重要的音樂 傳承者。 常見樂器為一弦琴、 木琴與二十一弦豎琴。 例：Ala L‘A Ke (二十一弦豎琴) Joe Mabel 在馬利與幾內亞傳統音樂裡，史官（griot, 或稱jali）音樂佔有重要地位。史官是社會特殊階層，他們是口述歷史的記錄者，也是讚美歌的演唱者、評論者、宮廷的諫官、儀式主持者。史官代代相傳，受國王與貴族供養。他們也是整個文化最重要的音樂傳承者。 常見樂器為一弦琴、木琴與二十一弦豎琴(kora)。採取史官音樂風格、最為國際歌迷熟悉的歌手有Ali Farka Toure、Salif Keita、Toumani Diabate等。 二十一弦豎琴

7 馬利共和國 八十年代後，馬利共和國Wassoulou地區出現另一種音樂形式，其音樂來自獵人歌謠傳統，使用五音音階，以名為kamalengoni的六弦豎琴作為主要伴奏樂器。 主要演唱者為女人。 著名歌手為 Oumou Sangaré。 Bunks 八十年代以後，馬利的Wassoulou地區出現另一種音樂形式，這個地區沒有史官歌者，音樂來自獵人歌謠傳統，五音音階，使用kamalengoni這種六弦豎琴為主要伴奏樂器。 主要演唱者為女人。 最為人熟悉的歌手有Oumou Sangaré 。 Oumou Sangaré

8 塞內加爾 位於非洲西北岸，早期音樂受馬利帝國影響，樂器以二十一弦豎琴為主。
二次大戰期間，首都流行古巴的跳舞音樂節奏，發展出所謂的阿夫洛－古巴樂風。 Rei-artur 塞內加爾 位於非洲西北岸，早期音樂受馬利帝國影響以kora琴為重心。二次大戰期間，首都流行古巴的跳舞音樂節奏，發展出所謂的阿夫洛-古巴 （Afro-Cuban）樂風。 Dubaduba

9 塞內加爾 七十年代起，樂手Youssou N’Dour融合多種樂風，創造出mbalax音樂。 成為塞內加爾當代最具影響力的音樂形式之一。
　Henryk Kotowski 七十年代起，樂手Youssou N'Dour融合Wolof族的傳統鼓樂mbung mbung、Afro-Cuban樂、美國流行樂，再加上甜美的黑人放客（funk） 音樂情調，創造出所謂的mbalax音樂。成為塞內加爾當代最具影響力的音樂形式之一。 Youssou N’Dour

10 塞內加爾 另一名國際知名歌手是Baaba Maal。 其音樂分兩種風格： 1. 純原音、非洲傳統樂器，謹守史官歌者的風格。
2. 融合阿夫洛－古巴樂風與電子舞樂，形成新的聽覺經驗。 flickr ianduffy 塞內加爾另一個國際知名歌手是Baaba Maal，他的音樂分為兩種風格，一種走純原音、非洲傳統樂器路線，謹守史官歌者的風格。 另一種風格則融合Afro-Cuban、電子跳舞樂，形成新的聽覺經驗。 Baaba Maal

11 奈及利亞 位於非洲西海岸。 最大的三個族裔是Hausa、Yoruba、Igbo。
Rei-artur 奈及利亞 位於非洲西海岸。最大的三個族裔是Hausa、Yoruba、Igbo。Yoruba族裔的鼓樂（尤其是說話鼓，亦即可以調整音高，以模仿音調語言者）伴隨著黑奴輸出，飄洋過海到古巴，對今日古巴音樂的面貌有極大影響

12 奈及利亞 奈及利亞當代音樂中，最具影響力者： 1. juju 2. fuji 3. Afro-Beat

13 juju juju音樂是奈及利亞Yoruba人的當代流行樂。 其前身是「棕櫚酒音樂」。
早期特色是使用吉他、班鳩琴、現成的弦樂器，打擊樂器則使用葫蘆敲擊。 juju music是奈及利亞Yoruba人的當代流行樂，前身是「棕櫚酒音樂」（palm-wine music）。 juju音樂的早期特色是使用吉他、班鳩琴，或者任何現成的弦樂器，打擊樂器則使用calabash葫蘆敲擊器。

14 juju Tunde Nightingale是首位juju巨星，其在和聲伴唱女子腰上戴上珠串，跳舞時撞擊作響，成為額外的打擊樂器。
中期的IK Dairo為juju音樂加入了電吉他、手風琴以及說話鼓。 第一個juju音樂巨星Tunde Nightingale則在和聲伴唱女子腰上戴上珠串，跳舞時撞擊作響，成為額外的打擊樂器。 中期的IK Dairo為juju音樂加入了電吉他、手風琴，以及「說話鼓」guan guan。 IK Dairo

15 juju 1980年代之後，King Sunny Ade的juju編制已達24人以上。
至少使用四把吉他、數個鍵盤樂器、夏威夷吉他，以及大編制的傳統打擊樂器與現代鼓樂。 大部份作品長度至少二十分鐘以上。 1980年代以後，King Sunny Ade的juju音樂編制已大如西方管弦樂隊，動輒二十四人以上，至少使用四把吉他、數個鍵盤樂器、夏威夷 吉他，再加上大編制的傳統打擊樂器與現代鼓樂，大部份作品長度至少在二十分鐘以上。 King Sunny Ade

16 Fuji Fuji音樂首創於60年代。 名字取自日本富士山。 音樂結合傳統的Yoruba族讚歌、傳統跳舞樂，以及回教齋戒月的演唱音樂。
　Museum of Making Music Fuji音樂首創於60年代。 名字取自日本富士山。 音樂結合傳統的Yoruba族讚歌、傳統跳舞樂，以及回教齋戒月的演唱音樂。 弦樂器僅使用夏威夷吉他。 Fuji音樂則首創於60年代，名字取自日本富士山，音樂結合傳統的Yoruba族讚歌Apala、小型陶甕鼓或竹鼓演奏的傳統跳舞樂Sakara，以及回教齋戒月演唱的Were音樂。除了使用夏威夷吉他外，它不使用任何弦樂器。 夏威夷吉他

17 Afro-Beat Fela Kuti首創Afro-Beat。 結合西非跳舞樂、爵士與奈及利亞的傳統音樂，並使用西方的銅管樂編制。
歌詞具強烈的社會改革意涵，反對軍人專政。 flickr Kmeron 奈及利亞另一重要當代音樂是Fela Kuti首創的Afro-Beat。它結合西非重要跳舞樂high-life、爵士，以及奈及利亞傳統音樂，並使用符合西方口味的銅管樂編制。歌詞具有強烈社會改革意涵，反對軍人專政。 Fela Kuti

18 維德角共和國 位於西非外海。 著名抒情音樂摩內(morna)，來自： 1. 布列顛群島水手帶來的抒情歌曲 2. 聖多美普林西比的黑奴農園
CIA 位於西非外海的維德角共和國最為世人所知的是抒情音樂morna，它的來源眾說紛紜，有一說認為它是布列顛群島水手帶來的抒情歌曲，情味類似巴西的modinha與葡萄牙的fado，有人甚至認為fado和morna共享一個源頭，統統來自聖多美普林西比等地黑奴農園。

19 維德角共和國 morna音樂除了曲調感傷外，最大的特色是每首歌曲都是獨立的詩篇。 目前樂壇已有數本morna詩集出版。
Bremond morna音樂除了曲調感傷外，最大的特色是每首歌曲都是獨立的詩篇。 目前樂壇已有數本morna詩集出版。 最為人所知的morna歌手是人稱「赤足紅伶」的Cesaria Evora。 morna音樂除了曲調感傷外，最大的特色在每一首歌曲都是獨立的詩篇。目前，樂壇已有數本morna詩集出版。最為人所知的morna歌手便是人稱「赤足紅伶」的Cesaria Evora。 Cesaria Evora

20 南非 南非的當代音樂非常複雜。 最具影響力的是： 1. jive 2. 新組魯歌謠（neo-zulu）

21 jive jive音樂誕生於1920年代。 最早的形式以簡單三和絃為主，融合南非傳統歌謠與美國最新流行樂，當時稱之為marabi。
60年代起，jive開始強調非洲式傳統和聲，搭配超低音的歌者與活力十足的舞蹈，形成mbaqanga音樂。 jive音樂誕生於1920年代，最早的形式是以簡單三和絃為主、融合南非傳統歌謠與美國最新流行樂，當時稱之為marabi，直到60年代才改稱為jive。60年代起，sax jive經過許多改良變遷，開始強調非洲式傳統和聲，將中音部拆成兩部，形成華麗厚重的五部和聲，搭配超低音的咆哮歌者、活力十足的舞蹈，形成今日最具代表性的mbaqanga音樂。

22 新組魯歌謠 各部族將傳統音樂予以創新，形成新歌謠。 以neo-zulu音樂最具特色。 Isicathamiya是以華麗 的和聲配合編排緊湊
的歌舞，最具代表性 的團體為Ladysmith Black Mambazo。 新組魯歌謠 sotho、zulu、xhosa各部族亦將傳統音樂予以創新，形成所謂的新歌謠，其中又以neo-zulu音樂最具特色。而南非在種族隔離時代，礦坑工人宿舍所舉行的男子清唱比賽，也從mbubu轉變成isikhwla、cothoza mfana，最後蛻變成isicathamiya，以華麗的和聲與編排緊湊的歌舞席捲世界，最具代表性的團體是Ladysmith Black Mambazo。 Svickova Ladysmith Black Mambazo

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