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第2單元第3課
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學習目標 認識寫實與非寫實的戲劇。 了解寫實與非寫實的戲劇特色。 訓練與發揮學生的觀察力、想像力的敘述事件能力?
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學習重點 本課帶領你: 認識寫實與非寫實戲劇的基本差異。 認識寫實的戲劇的特色。 體會寫實的戲劇大都從生活中取材。
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當我們對生活中的人、事、物有所感的時候,往往會引發創作動機。有的人用文章留下記憶,有的人用歌唱表達情懷,有的人用繪畫記錄事件,也有人選擇以創作劇本的方式來表現觀感。
「寫實的戲劇」,是以日常生活發生的事件為題材,並將我們觀察到的世界用最真實的手法,搬上舞臺;另外,也可以借用擬人化、象徵、扭曲變形的布景、色彩豐富的燈光等手法,運用抽象、暗示的方式,深入戲劇人物的心理及精神層面,來闡釋創作者的意念,稱為「非寫實的戲劇」。
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寫實的戲劇 寫實的戲劇,題材通常來自現實社會,無論是劇中人物所處的環境,或是動作細節的描繪,都儘可能做到逼真和準確。
因此,舞臺布置要能顯示劇中人的生活條件,演員使用生活化的語言、真實的感情,去詮釋角色表現事件,以便引起觀眾的認同,帶領他們感受戲劇世界如同現實人生中的悲歡離合。
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▲ 圖2-30 舞臺劇《再見女郎》的舞臺模型/果陀劇場
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▲寫實的舞臺,是儘可能詳細描繪地點。當今的寫實劇場,則改採簡化的方式,也就是將原本寫實的某些布景加以精簡,其目的在讓觀眾發展想像,迅速意會到故事的特定空間。舞臺劇《再見女郎》的舞臺模型,即運用了這種概念設計而成。
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▼ 圖2-31 舞臺劇《推銷員之死》/表演工作坊 劇中男主角家中臥房、客廳的場景。
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▼推銷員之死: 改編自美國劇作家米勒舞台劇,故事是敘述一個推銷員因年邁體衰被老闆辭退,深受打擊;兩個兒子一事無成也令他沮喪。最後為了使家人可以獲得一筆人壽保險費,而在深夜駕車外出自殺身亡。
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藝術家小傳 菊池寬,日本小說家、劇作家,所創作的劇本構思新穎、結構嚴密、人物生動,對當時的戲劇創作影響頗深,尤其是獨幕劇《父親回家時》一九二○年上演,轟動一時。 其他代表作品尚有: 《屋頂上的狂人》、《海上勇士》、 《奇蹟》等。
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日本劇作家菊池寬以寫實手法寫了一齣獨幕劇《父親回家時》,描寫二十年前不告而別的父親,在一個秋天的晚上突然回到老家,希望與家人團聚;但長子無法忘懷一家人為求生存而飽受辛酸的苦難日子,堅持不肯接納父親。父親見狀,無顏留下,在夜色中黯然離去……。 菊池寬選擇我們熟悉的家庭問題:一個因故而罔顧家庭的人,是否有資格再成為家庭的一分子? 想想看,如果我們也遭遇同樣的問題,會怎麼做?能夠原諒父親嗎?
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像這樣以每個家庭普遍存在的婚姻、經濟、教育問題等為題材的創作,一直是寫實戲劇最常觸及的核心題材。
寫實的戲劇,除了題材的選用、事件的發展是來自日常生活外,人物的行動、所處的環境及使用的語言也是以現實生活為依據。 《父親回家時》是以中產家庭成員為主軸,在衣櫃、鬧鐘、飯桌等簡樸的場景中發展故事。 臺詞、布景、服裝、道具……,都經過仔細斟酌,生活化的展現在觀眾面前。
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獨幕劇 全劇事件在一幕內完成, 由於受到時間和場景的制,劇情的發展比較迅速。 十九世紀後期開始流行。
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非寫實的戲劇 《風鳥之旅》靠著pvc管的不斷重組變換時空,演員以擬鳥的象徵式舞蹈肢體作為表演主體。 圖2-32 風鳥之旅/台南人劇團
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非寫實的戲劇 除了前面所說的寫實的戲劇之外,還有許多劇作家為了凸顯思想主題與更複雜的心理層面,有的讓劇本的主題透過象徵與暗示含蓄的傳達出來;有的將人物複雜的內心世界,藉著布景、音效、燈光及特殊的表現手法呈現在舞臺上。 這種戲劇將人類的思想、心理、精神、情感用抽象的方式加以表達,一般通稱為非寫實的戲劇。 非寫實的創作手法表現極為豐富,接下來以《快樂王子》為例加以說明。
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藝術家小傳 王友輝 臺北市人,在劇本創作、舞臺表演和導演等方面多有表現,創作題材涵蓋歷史劇、實驗劇、童話劇等,多次榮獲兒童劇本甄選首獎。
作品包括:《促織悲秋》、《悲愴》、《白鷺鷥》、《會笑的星星》等三十餘齣。
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王友輝改編自王爾德(Oscar Wilde)同名童話的舞臺劇本《快樂王子》,劇情描述一個原本無憂無慮的快樂王子,死後成為一座雕像。
他的心雖是鉛做的,卻充滿了愛。藉由燕子的幫忙,他將鑲在寶劍及兩顆眼珠上的紅藍寶石,送給窮裁縫、窮畫家以及賣火柴的小女孩。 幾度想南飛過冬的燕子,被快樂王子悲天憫人的胸襟所感動,一次次幫著他送寶石給需要的人,最後卻熬不過酷寒的冬天而凍死了。 缺了雙眼不再英俊的快樂王子,再加上鉛毒的疑慮,最後被市議員扔進了垃圾桶,陪伴他的仍是那隻死去的燕子。
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劇作家藉著人物的矛盾與衝突、一些有形與無形的事物,傳達出「快樂是什麼?」的主題。
同時,劇作家也使用許多非寫實的表現手法,例如:運用擬人化的手法,賦予雕像、燕子情感,並讓他們說話;透過「說書人」作為貫串全場的靈魂人物,有時以旁觀的角度交代劇情,有時又用簡單的方式化身為劇中人;此外,在舞臺表現上也多方運用幻燈、剪影等效果,或以一根蘆葦代表一片蘆葦……,刺激觀眾的想像力,展現了非寫實的戲劇特色。
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1.當你看到康乃馨、玫瑰花、粉筆、玩具時,會產生哪些聯想?當你哭泣時,有人拍拍你的肩膀或遞張面紙給你,這些有形而具體的物品或動作,是否包含了某些特殊的象徵意義,你能說說看嗎?
2.我們在觀賞不同的藝術形式時會發現,通常寫實和非寫實是並存的。 你能否舉例說明卓別林的《摩登時代》中,寫實和非寫實的部分?
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非寫實的戲劇,是以生活可以印證的寫實基礎,進一步嘗試各種不同的表現可能。
以「恐懼」為例,寫實的表演可能用雙手掩面、全身顫抖來表現;非寫實的手法則可能用超過正常心跳速度的鼓聲,或是讓演員罩上紅布快速蠕動來表現心臟的急促跳動。 想想看,你看過哪些戲劇使用這種類似的抽象表現方式?
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舞臺劇《你可以再靠近一點~時光巴士》,於二○○二年九月十三日,在文化大學 推廣教育中心的表演廳首演,全劇由一群視障者擔綱演出。
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讓人笑中帶淚的戲劇 由楊璧瑩及全體演員共同編劇的《你可以再靠近一點~時光巴士》,是描述一輛載著九位視障者的「時光巴士」,在導遊陳一誠的帶領下,開往盲人重建院參觀。 他們高興的唱著歌,時光巴士帶著他們走過鬼怪廁所、MIB檢測站、美好回憶村、愛情角落、按摩院、彼岸,最後在寫給眼睛的一封信中落幕。
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寫實與非寫實並陳的舞臺特色 《你可以再靠近一點~時光巴士》這齣舞臺劇,無論是題材的選擇、事件的發展,或是演員的服裝和對話,都是源自盲人的實際生活,非常寫實。 至於非寫實的部分,則是以簡單的場景設計、歌舞等手法表現,說明如下:
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(一)場景設計 時光巴士載著演員所經過的地方,例如:廁所、按摩院,以及乘坐的巴士等,是運用三至八個白色的方形箱子組合而成的,舞臺上並沒有呈現實景。 在「愛情角落」、「彼岸」兩場戲中,藉由燈光、道具,以三角形的構圖將舞臺分割成三個不同的空間,分別敘述四個人的戀愛史,以及親人的離世。有的故事正在發生,有的則是以敘述的方式回溯往事,產生了虛(回憶)實(正在發生)交錯,似幻似真的舞臺效果,耐人尋味。
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(二)演員的上下場 為了考量視障演員的行動問題,演員上下場時,都由背上黏著白色翅膀的志工帶領。這些穿著黑衣的志工,既是演員的扶持者,又身兼角色與檢場,形成一幅特殊的舞臺畫面。
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(三)融入舞蹈、影片等非寫實手法 在「MIB」(Man in Bright not Man in Blind)那場戲,以舞蹈方式說明視障者該如何使用柺杖;在「彼岸」中以播放事先拍錄好的影片,說明志工吳明福在火車站結識嘉堂伯伯的經過,這些都是屬於非寫實的手法。
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(四)運用獨白顯示人物的內心世界 通常我們在內心暗想的話語,在本劇中卻以大量的獨白,將人物的回憶和夢想交代出來。演員用獨白的方式,說著別人的故事,也說著自己的故事,技巧出色,意境悠遠。
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寫實與非寫實的表現手法,不僅在舞臺上出現,同時也被電視、電影所採用。 大家在觀賞各類戲劇演出的同時,可別忘了試試自己辨識的功力喔!
◣『茶館』舞台設計圖
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◥舞台劇『我妹妹』廚房一景,從擁擠的擺設中,顯現出當年
眷村狹小的居住空間。/屏風表演班
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檢場 源自傳統戲曲舞臺上的服務人員。在演出進行中出入舞臺,負責搬置道具,撒放火彩等工作。 獨白 是指劇中角色獨自一個人所說的臺詞,以抒發個人情感和願望為主要內容。
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