古希臘戲劇與劇場 古羅馬戲劇與劇場 ( 西元前 3 世紀 ~ 西元 6 世紀 )

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1 古希臘戲劇與劇場 古羅馬戲劇與劇場 ( 西元前 3 世紀 ~ 西元 6 世紀 )
100-2戲劇、表達溝通與公民實踐 古希臘戲劇與劇場 ( 西元前 6 、 5 、 4 世紀 ) 古羅馬戲劇與劇場 ( 西元前 3 世紀 ~ 西元 6 世紀 ) 授課教師：黃迎春

2 古希臘時期-演出 一般相信，古希臘時期的正規戲劇是從戴神信仰的歌舞表演蛻化而來 — 在西元前 534 年的悲劇競賽 中， Thespis 在原有的歌舞隊形制外加入了第一位演員，開啟希臘戲劇「演員」 + 「歌舞隊」的 演出形式 1．舞台的外觀:古希臘正規戲劇在 露天 的劇場演出，半圓形的觀眾席依天然山勢而設，多達一萬餘席，另有表演區的舞蹈場與換裝佈景用的景屋。表演時僅設簡約示意的景片，偶爾 運用不同層次的表演區。

3 2．舞台的音響:劇場的音響效果極佳，表演當中除了演員唸誦台詞，並有歌舞隊載歌載舞，以及伴隨歌舞的器樂音響，如:笛、豎琴、喇叭、打擊樂器。
3．表演者外觀:表演的視覺效果(尤其是表演者的面部表情) 難免因為劇場規模過大而打折扣，再加上演員人數與性別的限制，一人分飾多角及串扮的情形非常普遍，演員以換戴面具 示意不同的角色。造型方面，僅悲劇較貼近生活樣態;喜劇、撒特劇傾向誇張的風格。 4．表演者肢體:動作程式化，歌舞隊尤其富於載歌載舞的表演。 5．表演者語言:台詞與歌詞俱為詩體;表演者的咬字、音色及情緒的表達倍受重視。整體而言，古希臘的劇場演出並不自限於擬真的模仿;換句話說， 程式化 甚於寫實主義的風格。

4 古希臘劇場示意圖 此時的劇場無永久性建築，無法探知劇場原貌，僅能就文獻推知:劇場依坡而建，有舞蹈場、景屋、 觀眾席等結構。 圖片來源 : Wilson & Goldfarb (1991) Theatre: The Lively Art .

5 希臘化時期劇場 西元前四世紀，希臘人依山坡鑿成半圓形的階梯台面，上面埋置石板當成座位，共 12000 個。圖片來源:邁可．比林頓等著， 蔡美玲譯 (1989) ，《表演的藝術》。

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7 劇 本 1．戲劇類型 : 悲劇、喜劇、撒特劇。 2．戲劇主題 :( 前期著重在公眾議題，晚期轉向私人事務 ) (1) 悲劇 : 探討自由意志與神諭命定對立等宗教、哲學議題。 參考作品 :Sophocles 《伊底帕斯王》。 (2) 喜劇 : 古典時期的舊喜劇多議論當代社會、時政及文學、哲學思潮。參考作品 :Aristophanes 《利 西翠妲》。希臘化時期的新喜劇則更為寫實，以浪漫的家庭糾葛為題材 。參考作品 : Menander 《壞脾氣的老人》 (3) 撒特劇 : 以之前上演的悲劇或神話故事為題材，旨在透過撒特歌隊嘲諷擔任主角的貴族或神祇。 3 ．戲劇結構 : 為了適應演員和歌舞隊的設計，切割成「演員台詞」與「歌舞隊歌詞」等不同段落。 4 ．戲劇時間 : 非常緊湊集中，多半透過敘述或對話交代遠史。 5 ．戲劇空間 : 場景多在戶外，但亦有在室內者 ; 劇的場景少有變化或兩地距離相近。 6 ．戲劇角色 : 因應演員人數的限制，角色數量不多。

8 *從劇本看歌舞隊的作用* 古希臘劇場的歌舞隊不獨能豐富表演的視、聽效果，穿插在各場次間的歌詞也經常具有連貫、推動劇情的作用。通常歌舞隊成員會因應劇情而扮演不同的角色(如悲劇中的城邦長老代表、宮女，舊喜劇中的動物，撒特劇中的撒特)，而歌詞的內容可能交待一些不在台上演出的戲劇動作(如遠史或不能在舞台上呈現的暴力事件)、對前一場事件的反應或評論、或提示下一場事件。歌舞隊一方面表現了劇中公眾對事件的情緒(如憤怒、喜悅、恐懼)或對人物的觀感（如愛好、崇敬或鄙夷），一 方面也透露出作者的道德判準與創作意圖。

9 希臘悲劇的劇本 (伊底帕斯進場) 歌隊 : (哀歌) 啊!這痛苦看起來真是可怕，啊!我從未看見過更可怕的。
可憐的人啊!是什麼瘋癲侵襲過你?是那一位魔神，用凡人所不能想像的大步，飛躍到了你可悲的命運?哎呀，哎呀，不幸的人啊! 雖然我有好多問題要問，好多事情要知道，好多東西要觀看，但是我不敢看你;你的容貌使我戰慄。 伊: 呵，呵，可憐的我，我現在走到那裡?我的聲音在那裡飄蕩? 魔神呵，你飛躍了好遠? 歌隊: 遠到一個可怕的地方，不可說，不應見。 伊 : (第一曲首節) 啊，黑暗 ! 那籠罩著我、無可抗拒、不能言宣的暗雲，由一陣致命的順風急吹而至 ! 哎呀 ! 再一次，哎呀，這戳刺的疼痛，還有那歷經憂患的記憶。 歌隊 : 在這樣的不幸中，你感到的痛苦與憂傷當然會倍加沉重。 伊 : (第一曲次節) 啊，朋友 ! 稚有你還仍然堅定地伴隨著我、仍然留下來照顧一個瞎眼的人。哎呀，哎呀 ! 我清楚知道你在這裡，我還能認出你的聲音，雖然我在黑暗之中。 歌隊 : 啊 ! 你這個行事可怕的人，你竟然如此糟蹋自己的眼睛 ? 慫恿你的是什麼魔神 ? 摘自:索福克里斯著，胡耀恆、胡宗文譯注《伊底帕斯王》「退場」。台北:桂冠，1998。

10 從以上台詞，我們可以約略了解希臘悲劇的概觀—詩體的語言、表演者包括歌隊與演員。摘錄的段落係伊底帕斯王發現自己弒父娶母而刺瞎雙眼之後，飾演公民代表的歌隊與伊底帕斯之間的對話。

11 古羅馬時期-演出 古羅馬時期的娛樂活動相當豐富多元，除了官方支持的 正規戲劇 以及形制短小的 亞提拉鬧劇 、 優劇 、 默劇 之外，還包含了雜耍、賽車、賽馬、水戰、獸鬥 … 等訴諸感官刺激的娛樂競技。這些誇奇、 腥膻的活動一方面反映出古羅馬觀眾的口味，一方面也影響了正規戲劇的風格。

12 按一下以新增標題 1 ．舞台的外觀 : 早期在木造的臨時舞台演出，在西元前 55 年終於有了第一座 永久性的劇場 ( 龐貝劇場 ) ; 露天的古羅馬劇場能容納大量觀眾，由舞蹈場、觀眾區和景屋三部分所構成， 但這三個部分連結成為一個整體，觀眾區頂部與景屋等高，能將觀眾視線有效集中於 舞台。佈景方面，古羅馬劇場主要以景屋的舞台門面略微示意戲劇場景，然注重視覺 效果，喜用機關特效。

13 按一下以新增標題 2 ．舞台的音響 : 取消歌舞隊後，改以演員台詞搭配音樂伴奏的方式演出 ; 一齣戲中過半的台詞有音樂配合，伴奏樂器為笛子。 3 ．演員的外觀 : 由男性演員戴面具演出 ; 造型多趨近現實，僅較可笑角色的造型較誇張 ; 此外，部分 角色類型有相應的服裝色彩。 4 ．演員的肢體 : 演員人數從五人到數十人不等，有時兼做雜技表演 ; 相較於古希臘演員以含蓄內斂的聲情見長，古羅馬演員更多明快直接的肢體動作。 5 ．演員的語言 : 詩格富於變化 ; 演員的聲情仍然是一別高下的主要依據。大體而言，仍屬程式化的演出風格。

14 圖片來源 : Wilson & Goldfarb (1991) Theatre: The Lively Art .
古羅馬劇場示意圖 圖片來源 : Wilson & Goldfarb (1991) Theatre: The Lively Art .

15 劇 本 1 ．戲劇類型 : 喜劇 、 悲劇 。 2 ．戲劇主題 ( 在希臘戲劇的情基礎上進行「羅馬化」的加工與改編 ): (1) 喜劇 : 以家庭糾葛或角色性格為題材，而所有的戲劇活動一律發生在街上。 Plautus 的作品 巧 用 誤認模式，動作性大於語言性，趨近於鬧劇風格，如《美納柯米》 ; 而 Terence 的作 品善用 雙線結構突顯角色間的差異，戲劇喜感是語言多於動作，可歸類為浪漫喜劇的範疇，如《兄弟》。 (2) 悲劇 :Seneca 的悲劇多取材自希臘悲劇，但文藻疊麗、富道德意識 ; 劇中人經常在強烈的動機驅使下做出極端的行為，而戲劇動作充斥著駭人聽聞的暴行與天人交感的異象，挑動 觀眾感官。

16 3 ．戲劇結構 : 繼古希臘劇場引進演員之後，古羅馬藉由取消歌舞隊、將音樂打散至全劇，並以「直接演出」而非以「敘述」、「歌唱」方式來舖陳戲劇情節，使戲劇性獲得進一步開展， 建 立 西方劇場話劇傳統的雛型。此外，並有將戲劇區分為五幕的慣例。 4 ．戲劇時空 : 戲劇情節多在單一地點、有限時間內發生。 5 ．戲劇角色 : 角色數量因應戲劇性的發展而有增加的趨勢，並經常可見典型化的角色類型。