永恆老頑童 Joan Miro 1893 – 1983.

Presentation on theme: "永恆老頑童 Joan Miro 1893 – 1983."— Presentation transcript:

1 永恆老頑童 Joan Miro 1893 – 1983

2 超現實畫派 超現實畫派認為「達達派」太「理性」，但又說理智是藝術創作的綁腳石，他們認為理智的壓抑是隱藏人的本性，畫家要靠本能或直觀來創作，也是本性為目的的一種文化運動。

3 Miro生平 米羅是在一八九三年四月二十日出生在西班牙的巴塞隆納( Barcelona)。
米羅的童年不單只是在都市中渡過，十歲時，他父親買下了一塊離蒙洛依Montroig很近的一個農莊 。 他很喜歡那裡單純的生活，為他童年留下了美好回憶，所以他日後的作品裡有一系列以「農莊」為主題的畫。

4 Miro生平 米羅小的時候就開始學習素描，並且向他的家人宣佈，要成為一個藝術家，但是家裡的人反對他把繪畫當成事業，而希望他作會計員。
一九一二年，他進入加利(Gali) 藝術學院就讀，畢業的時候，他的作風充滿了野獸派色彩。

5 Miro生平 14歲時，米羅進入巴塞隆納的St. Luke 藝術學院。創作了似夢幻般的畫作，像”小丑的狂歡會”或Dutch Interior，通常蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味。 再加上扭曲的動物、變形的有機物體、和特別的幾何構造，使他的作品更顯得特別。

6 Miro生平 他的畫通常是架構於平面的底層加上明亮的色彩，尤其是藍、紅、黃、綠、黑這幾種顏色，無形狀的阿米巴圖(Amorphous Amoebic)成形於銳利的線條、點及花色，完全以不協調的架構成圖。

7 Miro生平 一九一八年到一九二二年間，他一面採行立體主義的特有手法，又一面發展出適合於他安靜外貌，文雅性情中充滿激情狂熱的個性。
此時期，米羅開始朝向個人化的拙樸風格，這些年在他的作品中，心醉於靜物、風景、肖像畫和裸體人物的題材，偶爾也用自己的感情，將他所看到的形象，以強調或變形的思考，去尋求簡化與流暢曲線的形式。

8 Miro生平 他在一九一九年前往巴黎 一九二八年，米羅到荷蘭遊歷，在看過許多荷蘭古畫家的作品以後，他重新覺得描繪現實世界中的景物也很有趣，所以畫了「荷蘭室景」系列。

9 Miro生平 一九二九年，米羅和皮拉‧朱科薩結婚，畫風也開始轉變，他自己說這個時候「必須謀殺繪畫」 ，因為他想要回到遠古時代，像原始人一樣在洞窟裡，快樂地塗鴉著自己常見的景物。 接著，西班牙爆發內戰，米羅的畫也像住進了許多妖魔鬼怪一樣，畫面上充滿了暴力，像是要驅除敵人一樣。

10 Miro生平 一九三○年首度嘗試石版畫製作，次年，又在巴黎舉行他首次的實物雕塑展；自此他運用不同媒材，不斷的創作。
1939年，米羅搬到了瓦倫維爾，開始畫有名的「星座」系列。

11 Miro生平 1950年代米羅同時也投入蝕刻和平面印刷的工作了許多年，同時也畫了許多水彩、粉蠟筆畫、及在銅板及纖維板上作畫。
1952年之後，米羅也開始嘗試陶瓷、雕刻和石版刻等其他藝術作品。 1956年，他搬到帕爾馬，而且擁有了一間自己夢寐以求的大畫室。他的陶瓷雕刻尤為顯赫，尤其是他的 年的兩項陶壁作品─太陽和月亮之壁.(現位於巴黎UNESCO.)

12 Miro生平 1959、1960年兩年，米羅總共畫了一百多幅畫，是他一生中創作最多的兩年，在這些畫裡面，他又改變了以前畫畫的方式，往往只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。

13 Miro生平 六○年代，米羅開始從事雕塑創作，從超現實主義時期的拼貼畫中發展出來，他將不同的材料組合在一起，在實體與質感中尋找創作的生命與快感，在外部的符號與色彩中，深深地刻畫著象徵符號的意義。

14 Miro生平 1960年到1970年，米羅的畫更趨成熟，線條越來越簡單，色彩也越來越重要，有時候整幅畫裡面甚至只有兩三種顏色而已，就像「藍色」系列這些作品。 在這些畫裡面，我們也可以看出他關心地球，還有生活環境的態度。

15 Miro生平 七○年代，米羅的作品已經得到全世界人的讚賞，世界各地都在舉辦他的展覽。
1975年，米羅成立的「尚‧米羅基金會」正式對外開放，除了收藏米羅自己的作品以外，也舉辦許多現代畫家的展覽，鼓勵年輕的畫家。

16 Miro生平 米羅於1983年12月25日在Majorca逝世，享年90歲。
他不但是大畫家，也是雕塑家、陶藝家和版畫家，他把個人的夢幻般的詩意、想像灌注到每一種藝術，這樣完美的藝術才華，大概只有和他同樣長壽的畢卡索能和他相提並論。

17 Miro繪畫風格 米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。
作品幻想雖神秘，表現卻明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。 他主張繪畫所表現的神秘, 必須以具體的自然形象作基礎。

18 Miro繪畫風格 米羅畫中的一個點，是一個痕跡，好像某種虫蛹的蛆，正在孵化，好像星空中一個被旅人注視到的星子；好像停在半空中待記憶的雨滴．．．每一個點，都被還原到一個除了點以外不能被解釋，不能被閱讀的元素，因此，點反而有了更大的空間人單純在記憶的原點上飛翔起來。

19 Miro繪畫風格 米羅畫中的線，也是一次經驗的痕跡，是於沙土上的一條蚯蚓的蠕動嗎？或是一次迂迴的繞來繞去的回家的路，或者是一次不能忘懷的長久長久的擁抱．．．他把線還原成為一種記憶，我們可以憑藉這些線，遠離了指示性的閱讀，我們可以脫理想與思維，讓想像的翅膀帶我們升入夢想的高空。

20 Miro繪畫風格 米羅的造型帶有兒童般的或原始式的單純。他筆下的每一個形象似乎都是表現了自然物的一個記號。
米羅的色彩是鮮明獨特的，常常喜歡用紅色、深藍色、檸檬色、紫色或黑色。 在構圖上，米羅的藝術帶有純粹的偶然性。