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1 ——《美术鉴赏》

2 第五章 五代宋元篇 山水画 人物画

3 山水画： 第四是南宋山水画——“南宋四大画家”：李唐、刘松年、马远、夏圭。 第五是元代书画双绝赵孟頫，元画四家：黄公望、王蒙、倪赞、吴镇 文人画格调高雅： 米芾、米友仁“米家云山”

4 三远：高远、平远、深远 　山水画技法名。北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之。‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。” 韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”。 元代黄公望《山水诀》参合两家之说，谓“山论三远，从下相连不断，谓之‘平远’；从近隔间相对，谓之‘阔远’；从山外远景，谓之‘高远’。”

5 “南宋四大画家”： 李唐、刘松年、马远、夏圭。 马远《梅石溪凫图》

6 马远 中国南宋画家。字遥父，号钦山。祖籍河中(今山西永济)，移居钱塘(今浙江杭州)。光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为宋代知名画家。风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。 马远擅山水、花鸟、人物，其山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬严整；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。 马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。 这种“边角之景”其特点正如前人所指出的“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。所以马远又号“马一角”。

7 元画四家：黄公望、王蒙、倪赞、吴镇 画中兰亭的《富春山居图》 倪瓒的“简疏”与王蒙的“繁密”画风相互映衬，成为中国山水花坛一道亮丽的风景。

8 黄公望在《写山水决》中写到：“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。
画中兰亭的《富春山居图》 黄公望所作，是墨画。四年之作。 “峰峦浑厚，草木华滋” 《富春山居图》不论是布局经营还是笔墨变化，都不求其险而着意于中和之美，易于后人效仿学习，所以有“画中兰亭”之誉。但是，笔墨中透出的纵横野逸之气，则是其深厚艺术修养的自然流露，非临习者所能获得。 黄公望在《写山水决》中写到：“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。 黄公望的山水画，常写虞山，富春江一带的景色，他非常注重对自然景物的观察、研究。他的画，风格简洁明朗，平淡自然；画法上多用干笔擦，重视用笔的变化；着色仅用淡赭，被称为“浅绛山水”。后人评他的画为“峰峦浑厚，草木华滋”；“逸致横生，天机透露”。他一生画了许多画，流传至今的有《富春山居图》、《天池石壁图》、《快雪时晴图》、《富春大岭图》、《九峰雪霁图》、《江山胜览图》、《秋山幽居图》、《两岩仙观图》等名作，或是苍茫浑厚，或是荒率简淡，都代表着元代山水画成熟时期的新面貌。其中《富春山居图》具有代表性，故尤为人们称道。

9 《富春山居图》 画上题跋云：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往。暇日于南楼，援笔写成此卷。兴之所至，不觉亶亶。布置如许，遂旋填答，阅三四载未得完备，盖因留在山中而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪夺者，俾先设卷末，庶使知其成就之难也。” 苏轼：“论画以形似,见与儿童邻。作诗必此诗,定非知诗人。 ” 黄宾虹先生指出：“古人言江山如画，正是江山不如画。画有人工之剪裁，可以尽善尽美。”

10 元 倪瓒《秋林野兴图》

11 倪瓒 《渔庄秋霁图》 “元画第一” 他的画章法极为简约，多为一江两岸的三段式布局，水面不染一笔，一片空白，不见舟船，岸上孤立幽亭。 他以独创的折带皴画山石、坡岸，造成水平方向的延伸感，不仅加强了画面的静谧感，而且与数棵杂木形成了“二横一纵”的简明形式对比，突出了寂如枯禅，荒疏简远的画面意境。 他的山水中从不出现人物 。

12 元 倪瓒《渔庄秋霁图 》

13 隐居于黄鹤山三十年，以“黄鹤山樵”自居。《葛稚川移居图》布局十分繁复周密，气势雄伟。
王蒙 隐居于黄鹤山三十年，以“黄鹤山樵”自居。《葛稚川移居图》布局十分繁复周密，气势雄伟。 他的笔法变换多段，灵动多姿。 他根据物象不同和画面的不同需要变化皴法，赋予笔法以无穷的表现力，这一点似乎只有后世的石涛能与其媲美，并对明代“吴派”文细雅丽画风的形成，有直接的影响。 王蒙喜用赭石，青、绿等色渲染画面以丰富变化，并喜欢在山水中点缀人物，这或许是他不甘寂寞的内心流露。他的山水画中，充溢这江南溪山沉郁华滋的山野之气。

14 元代书画双绝赵孟頫 赵孟頫，字子昂，好水晶宫道人。赵匡胤第十一世孙。其在诗、文、琴、棋、音律诸方面均有很高造诣，其中尤以书法、绘画成就最高，影响最大。 代表作品《鹊华秋色图》 书法方面： 开创元代“尚古”的新书风，崇尚晋唐，创造“匀净平顺”的赵体，成为与欧、颜、柳并驾齐驱的大书法家，对元以后书坛影响极大。 在绘画方面： 于人物、山水、花鸟、竹石、鞍马，无所不能，亦无所不精。绘画技法方面，或工或写，或赋色或水墨，得心应手，运用自如，并创元代绘画“简率尚意、以书入画”的时代新风，被视为元代冠冕。

15 赵孟頫《鹊华秋色图》

16 《鹊华秋色图》描绘了济南近郊秋天的实景。在北方辽阔的平原上，一左一右矗立着两座不大的山峰，右首是华不注山，左边是鹊山。赵孟頫冒着画面布局从中间断为两截的危险，以对称的形式，将两座山峰分置于横幅画面的两端，其胆识着实令人敬佩。但此画丝毫没有松散、呆板之感，甚至那不宜入画略显“丑笨”的鹊山经赵氏之笔也成为奇观。及其原因主要有以下几个方面： 一、从布局上看，画面中几处树林的位置也做对称处理，与两山的布局相呼应，加强了画面对称式解构特称。层层递退的河岸坡脚，芦荻水草，汀渚杂树，增强了作品横向的节奏，紧密了两山间的联系，并与垂直的山体、树木进行对比，进而形成内在的张力。 为避免画面布局的生硬和呆板，赵孟頫在统一的形式中努力寻求变化，对鹊华二山做了不同形式的处理：尖而峭拔的华不注山突立于右首中景，而屏障式的鹊山则置于左首远景之中，画面呈现出自右前像左后递退的动势，由远及近，扩展了画面的空间；以画面中间一组树木为界，右首华不注山周围景致，枯树丛立，色彩简淡，鲜有人迹，一派萧疏荒寒秋天气息，华不注山超然冷峭的美感相一致。 而左首的鹊山之景，则层林尽染，茅舍渔罾，群羊飞鸟，一派其乐融融的田园风光，茅屋的造型与鹊山那浑圆平坦的外形相一致，相互呼应。赵孟頫将两种不同时空的景致巧妙地统一在同以画面中，不留丝毫做作的痕迹。 二、在笔墨表现上，主张“书画同源”，引书法用笔入画，以干松的笔触将汀渚坡角、山峦丛树轻缓的写出，随着自己的性情驱动笔墨，因而笔墨颇为讲究，具有松、透、润、厚的形式特征，含蓄而空灵，每根线都被赋予了形式美感，丰富了线条的表现力。 三、赵孟頫倡导“画贵有古意”，即不论从形式到精神，都效法唐人“简率”的风格，追求唐人“言简意赅”的艺术境界。 董其昌评他的画“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷”。

17 元 赵孟頫《红衣罗汉》

18 元 赵孟頫《人骑图》

19 元 赵孟頫《秋郊饮马图》

20 元 赵孟頫《洛神赋》

21 元 赵孟頫《道德经》

22 米芾、米友仁“米家云山” “米氏云山”是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派 .这是一种完全摒弃了自荆浩以来已经渐渐成熟起来的勾、皴技法的点染法，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。 以极淡的墨色勾卷云的廓，而重在以浓淡变化的墨色烘染出蒸腾之势。山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓（或以浓破淡）的横点叠加，渲染山体的雄厚。 以极简之笔勾出房舍、树枝，再以浓淡相间的横点点叶。这种带有独特的米家风格的横点，谓之“落茄点”。其运用“落茄皴”(即“米点皴”)加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”。 所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。

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28 南宋四大画家都兼工人物画，刘松年《中兴四将图》，乃绘画史上著名人物画。
第五章 五代宋元美术 人物画创作活跃：     五代南唐： 周文矩 、顾闳中、王齐翰。 南宋四大画家都兼工人物画，刘松年《中兴四将图》，乃绘画史上著名人物画。 两宋有三大人物画家： 武宗元、李公麟、梁楷。 风俗画： 最具代表的是北宋张择端的《清明上河图》

29 南宋四大画家都兼工人物画，刘松年《中兴四将图》，乃绘画史上著名人物画。
人物画创作活跃：     五代南唐： 周文矩 、顾闳中、王齐翰。 南宋四大画家都兼工人物画，刘松年《中兴四将图》，乃绘画史上著名人物画。 两宋有三大人物画家： 武宗元、李公麟、梁楷。 周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 王齐翰《勘书图》 武宗元《朝元仙仗图》 李公麟《五马图》 梁楷《泼墨仙人图》

30 屏风的妙用 五代南唐的人物画，以其严谨传神的人物造型和独具匠心的画面布局，在画史上享有盛誉。在著名的《重屏会棋图》《韩熙载夜宴图》《勘书图》中，我们注意到“屏风”已不仅仅作为一种体现文人士大夫日常生活场景的道具出现，而已经成为画面布局的一个重要的手段，并在三幅画中起到了各自不同的作用。 一、作为拓展画面空间的成功尝试 二、联系画面的重要手段。 三、“喧宾夺主”的暗示

31 《重屏会棋图》卷，五代，周文矩绘，绢本，设色，纵40.3cm，横70.5cm。

32 一、作为拓展画面空间的成功尝试 在周文矩的《重屏会棋图》中，南唐中主李璟兄弟四人下棋的情景，被画家安排在前景，人物后面衬一矩形屏风，上绘内容是根据“白居易《偶眠》诗意所作，诗曰：“放杯书案上，枕臂火炉前。老爱寻思事，慵多取次眠。妻教卸乌帽，婢与展青毡。便是屏风样，何劳画古贤。”画面所透出的浓郁的文化气息，极恰当地衬托出，李璟兄弟的特殊身份。画家别出心裁，在老翁榻后又绘“三联式”山水屏风，屏风上绘屏风，故名《重屏会棋图》。 这种艺术处理手段，与现代家庭中安置大面积镜面以产生空间拓展的错觉，有着异曲同工之妙。既拓展了画面空间，使之不觉堵塞，又丰富了画面的内容，深化了主题，“画中有画”，加强了画面的表现力。

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35 二、联系画面的重要手段。 《韩熙载夜宴图》是顾闳中以手卷形式再现了南唐权臣韩熙载的家宴场景。全图分听乐、观舞、小憩、清吹和调笑等五个不同段落。为了在同一画面中展现一序列时间内发生的事件，顾闳中巧妙地在每段场景间，以屏风相隔，使前后情结既连续又独立，具有连环画的特征。便利了人物的布置和叙事的清晰性。 为了避免每段间界定的生硬，作者一方面变化屏风的形状与朝向，另一方面，通过人物间相互顾盼的视觉交流，打破了段与段的界定，使画面形成一个连贯的整体，颇有“一气呵成”之感。如二、三段间携琵琶准备“小憩”的女子与持盘献酒的侍女交错而行；四、五段间的屏风前，男女二人相对私语，都使画中情结得以顺利的过渡，不留一丝生硬痕迹。有趣的是在第一扇屏风上所绘山水的简朴风格，被疑为南宋人所作，画的真伪因此受到了质疑，为该画增添了几分神秘色彩。

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37 第五章 五代宋元篇 三、“喧宾夺主”的暗示 王齐翰的《勘书图》在布局上与前两幅有明显的不同，作者将人物置于画面右下方，而将绝大部分画面留给了一扇“三联式”屏风，并且似乎有意避免人物、案几遮挡屏风上的山水画面，以保持山水画的完整和独立。这确是五代之前人物画布局的一个罕见现象，作者似乎有意炫耀自己在山水画方面的技巧（据记载，王齐翰的人物和山水画在南唐是别具一格的），同时，暗示出，五代时期的山水画已受到文人士大夫们的普遍欢迎和喜爱。就该图屏风上的细笔山水画风的问题，一说是仿自唐代王维，一说是出自李思训的“青绿山水”体系。 但不论如何，此山水画中显示出的磅礴气势和全景式的繁杂布局，都是唐画所难见的。这对于我们了解五代时期南唐山水画面貌及其承继关系，有着珍贵的史料价值。

38 第五章 五代宋元篇 美在于整体和和谐 —武宗元《朝元仙仗图》 长卷绢本墨笔 纵44．3厘米 横580厘米

39 第五章 五代宋元篇 武宗元《朝元仙仗图》

40 第五章 五代宋元篇 武宗元《朝元仙仗图》

41 第五章 五代宋元篇 武宗元《朝元仙仗图》

42 第五章 五代宋元篇 美在于整体和和谐 —武宗元《朝元仙仗图》 《朝元仙杖图》，画面高4.26米，全长94.68米，全部面积计403.3平方米，像一条彩带环绕整个大殿，而全殿只是这一幅画，绘于元泰定二年（公元1325年），作者是武宗元，另有说是洛阳马君祥父子等人。图中描绘的是道教传说中的东华天帝群和南极天帝群与众仙官、侍从、仪杖、乐 队等八十七个神仙同去朝谒元始天尊的情形。在人物塑造上，帝君庄严、神将威武、而金童玉女的脸庞则天真无邪。有的慈祥娇丽， 有的恬淡自然，各极其态，富有神韵。 作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排 参差有致，繁而不乱，神采飞动，深得唐代吴道子的遗韵。 人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应。 画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。 整个画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚。总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平。

43 武宗元《朝元仙仗图》

44 武宗元《朝元仙仗图》

45 武宗元《朝元仙仗图》

46 武宗元《朝元仙仗图》

47 武宗元《朝元仙仗图》

48 白描大师李公麟

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50 白描大师李公麟

51 他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《维摩像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》等。
白描大师李公麟 李公麟 字伯时，舒城（今安徽舒城人），出身于书香门第，父李虚一喜收藏书画古物，使李公麟自幼收到熏陶。他于北宋神宗熙宁三年中进士，官至朝奉郎。哲宗元符三年因病辞官，归隐于家乡龙眠山。自号龙眠居士。在仕途上始终不很得意。 他与王安石、苏轼、黄庭坚、王诜、米芾等名流都有过密切交往，切磋诗文书画，是宋代士大夫群中突出的画家。 他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。 《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”。 他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《维摩像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》等。

52 不仅能画人物鞍马、神仙佛道，也能画山水花鸟。他对传统绘画作过大量的临摹，同时重视写生，敢于独创。他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。对其后代人物画影响很大。 白描大师李公麟 《五马图》和《维摩诘图》标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就。单线勾勒的写实能力在于它有可能表现对象的形体、质感、量感、运动、空间。所以单线勾勒是一种效果明显而高度简洁的描绘技法。

53 白描大师李公麟 《五马图》介绍： 　　( 李公麟 长卷 纸本 墨笔 纵29.3厘米 横225厘米（日）私人藏） 此图画西域进贡给北宋王朝的五匹骏马，皆各由奚官牵引。无款，马后有黄庭坚小行书签题马的年岁、尺寸、进贡年月等，又跋称为李伯时（公麟）所做，是李公麟传世精品。五马名为：凤马骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。全画用白描法，只在少数地方用淡墨略加渲染，很好地体现了李公麟白瞄画的特色。墨笔线条简练，以提按、轻重、转折、回旋的手法，概括出马匹的不同特征以及任务的不同风貌，形神毕肖，气韵飞动。

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57 梁 楷 李 白 行 吟 图 梁楷 是南宋东平人。祖籍东平（今属山东），居钱塘（杭州）。宁宗嘉泰间（公元1201～1204）曾为画院待诏，后因厌恶画院规矩的羁绊，将金带悬壁，离职而去。生活放纵，号称梁疯子。善画人物、山水、道释、鬼神。师贾师古，又远超过老师，据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了。梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，充分地传达出了画家的感情，把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。具统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但我们今天能见到的只有十件左右了，而且大都不在国内。

58 传统的反叛者-梁楷《泼墨仙人图》 《泼墨仙人图》立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。　　 此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，笔简神具、自然潇洒，绝妙表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

59 梁楷 《六祖破竹图》

60 风俗画：最具代表的是北宋张择端《清明上河图》。
张择端（1085年—1145年），字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。”是北宋末年杰出的现实主义画家。其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。

61 张择端 《清明上河图》

62 北宋张择端《清明上河图》 是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。它用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。 《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。 全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

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64 《清明上河图》 　　中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 　　这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。

65 花鸟画： 黄家富贵，徐熙野逸 梅 王冕 兰菊 郑思肖 竹 文同 崔白 宋徽宗