音乐理论与欣赏 第九讲内容摘要

一、音乐类别： （一）创作方式和创作主体分： 1、民间素材 2、专业创作 （二）声音体裁上分 1、声乐 2、器乐 (三）音乐体裁分 1、民间音乐 2、专业音乐

二、作品欣赏 1、蒙古民歌《牧歌》 2、新疆民歌《半个月亮爬上来》 3、创作歌曲《我爱你 中国》 4、通俗歌曲《天涯歌女》 5、器乐曲《百鸟朝凤》 6、休闲钢琴曲《秋日私语》

一、音乐的类别

即为民间大众为满足自身的精神需求而在生产、生活、民俗、礼仪、祭祀等活动中创造的音乐。 （一）从创作方式和创作主体分 1、民间音乐： 即为民间大众为满足自身的精神需求而在生产、生活、民俗、礼仪、祭祀等活动中创造的音乐。

民间音乐的最大特色：是创作的“口头性”、“自姓性”，有很强的民族性和地域性，都是用方言歌唱，一般民间音乐主要是指声乐作品。

2、专业创作音乐： 就是由专业音乐创作者创作出来的音乐，专业音乐作品分为“一度创作”和“二度创作”。

专业音乐相对民间音乐而言，地域性较弱，但时代性强，更多的是反映现实生活，同时有很强的个人创作风格。

“一度创作”是指作曲家的构思与设计。 “二度创作”是指歌唱家和演奏家将作品展现的过程。

（二）从声音体裁分

1、声 乐 A、男声（男高音、男中音、男低音，还可再细分） B、女声（女高音、女中音、女低音） C、童声

2、器 乐 吹奏乐器：唢呐、笛子、笙等 弓弦乐器：二胡、中胡、板胡小提琴、大提、贝司等 弹拨乐器：琵琶、三弦、阮、古筝等

（三）从音乐体裁来分 1、民族音乐： 民歌、歌舞、曲艺、戏曲、器乐等

2、专业音乐： 声乐：歌曲、艺术歌曲、 声乐套曲、大合唱、歌剧、舞剧等 器乐：协奏曲、交响曲、 进行曲、狂想曲等

《牧歌》蒙古族民歌，流传于内蒙古自治区东部昭乌达盟一带。歌词为两句一节，共有两节。词义纯朴，颇具诗情画意。表现了内蒙古牧民对家乡的热爱。 二、作品欣赏 1、《牧歌》 《牧歌》蒙古族民歌，流传于内蒙古自治区东部昭乌达盟一带。歌词为两句一节，共有两节。词义纯朴，颇具诗情画意。表现了内蒙古牧民对家乡的热爱。

欣赏：民歌《牧歌》 合唱《牧歌》

作曲家瞿希贤曾根据诗人海默的词，把这首民歌改编为无伴奏合唱曲。使这首歌的形象更为丰满，色彩更加奉富。  

引子是女中音和男低音先后出现并叠加在一起的哼鸣，让人感受到，在浓浓的晨雾中，天渐渐发亮了。

四个声部描绘出这样一幅画面，依稀可见牧羊人将羊群赶到了一望无边的草原上，跑跳的羊群就像在绿绒毯上滚动的珍珠（男低音的进入使这幅画面更加清晰了）。

接下来的两句歌词是用了男高音与女高音一唱一和以及女中音和女高音一唱一和的方法，加上其他声部的衬托，抒发出草原牧民热爱故乡大草原的质朴情感和白云青天做蓬帐的豪放性格。

后面部分充分表达草原牧民对大自然的热爱，女高音与男高音的一唱一和，唱出了人们对美好生活由衷的赞美。

结束句的演唱很不容易达到意境，它是用啊母音及哼鸣把那种赞美的情绪借着蓝天白云传遍整个草原、整个世界。

《牧歌》是一首脍炙人口的无伴奏合唱曲。要唱出这首歌的意境与优美是非常地不容易。人们也常常用它来检测一个合唱团的水平，许多合唱团经常排练这首曲子。

（2） 《半个月亮爬上来》 创作：王洛宾 合唱改编：蔡余文 创作：王洛宾 合唱改编：蔡余文 这首歌曲被人们称为“东方小夜曲”。王洛宾创作、改编的《半个月亮爬上来》和《在那遥远的地方》两首音乐作品，被“中华民族文化促进会”评为“二十世纪华人音乐经典”。

在过去很长的一段时期，《半个月亮爬上来》这首经典音乐作品，被人们作为是没有“作者”的青海民歌。直到上个世纪的九十年代，才由王洛宾先生亲自为大家解开了这个谜团。  

《半个月亮爬上来》既保留了民歌的质朴，又有高度的艺术性。这首歌的改编使王洛宾对新疆少数民族民歌的改编又上了一个新的高度。

他在这首歌里溶进了不同的内容，把这种民歌曲式高度艺术化，使它脱离了完全的乡野气息，而将乡野的与文人的、艺术的有机结合了起来，使这首歌既保留了乡野民歌的质朴。

表现了一个民族集体无意识的外化，表现了一个民族的精神气质与审美心理，但同时它又是经过高度艺术化的处理，使它有了传播的可能，有了走向舞台艺术的机会。

作品欣赏： 1、黑鸭子合唱： 《半个月亮爬上来》 2、男声独唱：

此曲合唱短小、精练,富有合唱音乐所特有的协调感。歌曲表现了青年人的爱情生活。全曲采用带再现的三段体写成。

第一段与第三段曲调平稳,充满夜晚的宁静气氛。大调式的密集和弦,使各声部产生均衡的音响。

中段旋律起伏较大,旋律分别由男高音、男低音及女高音唱出,“请你把那纱窗快打开”的句子,表现小伙子的焦急心情。

第三段仍回到第一段宁静的气氛中。似在温馨的夜色里,年轻人尽情享受着爱情的喜悦。

欣赏3、《我爱你 中国》 作词：瞿琮 作曲：郑秋枫 作词：瞿琮 作曲：郑秋枫 此曲为电影《海外赤子》插曲，无论是思想性，还是艺术性，都达到了相当高的水平。1980年从银幕飞出，便久唱不衰，多年来，一直是歌唱家和歌手们最喜爱的保留节目，也是广大群众最喜爱的抒情歌曲之一。

这首歌词质朴无华，感情强烈，大串的排比句，淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。 歌颂祖国却不用“伟大”、“美丽”等字眼，而是精练地描绘了一些动人的画幅，艺术地概括了人民的精神风貌，表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。这是该曲脱俗超群的高妙之处。

欣赏：殷秀梅演唱：《我爱你中国》 韩磊《我爱你中国》

此曲继承了‘五四’以来优秀歌曲的创作风格，选择了有鲜明的民族音乐特征的音调，熟练地运用作曲技巧，精巧地安排音乐结构，谱成这首雅俗共赏的歌曲。 全曲分三个部分

1、引子：速度自由，音调明亮、高亢，旋律线幅度大，风格既类似于戏曲中的导板，又近乎于高原上的山歌，全曲没有模仿的痕迹，而是创新的。

第二部分：主题部分，曲体是再现三段式。 起伏相对较小，恰当地表现出真切的深情。

第三部分：结尾 歌唱者的感情和声乐技巧，在这段里得到了充分发展的机会。旋律的发展，脉络清晰，层次分明，起伏有致。尤其是最后两个乐句，感情充沛，美妙动人。 结束时，由最高音2迤逦而下，最后由3跳进至主音1，确实不同凡响，堪称点睛之妙笔。

欣赏4《天涯歌女》 作词：田汉 作曲：贺绿汀 《天涯歌女》的创作源头，最普遍公认的说法是贺绿汀改编自苏南民间小调《知心客》；另一个说法是改编自苏州的双凤吴歌，所谓的“吴歌”是由吴地民间艺人，用委婉的吴侬短语唱出的甜润曲调。

苏州人尽皆知的这首女声评弹《姑苏好风光》，歌词内容结合十二月花名，歌唱苏州景色及风情。原为苏滩曲目，曲调用曲牌《大九连环》。你可以听得出整曲的开头一分钟与《天涯歌女》近乎相同，足见评弹也好、民歌也罢，江南韵味的吴地曲艺，就是《天涯歌女》的摇篮。

欣赏：周旋演唱《天涯歌女》

说到《天涯歌女》，不得不说周旋。周璇是一只精灵，她很美，很妩媚，演这部电影的时候，她16岁。她的嗓音，她的表演，并不是最好，可却是最是真。用周璇自己的话来说“我是在演自己”。

她主要是靠感觉和经验来演戏，她的表演都是自然流露，经常会有一些真挚动人的精彩片段出现，她不是靠表演功力以及角色深度取胜的，但她有她自己独特的人格魅力，相信，不论到什么时候，中国电影都不会淡忘《马路天使》里那个乐观、俏皮的歌女小红，也不会忘记那打动人心《天涯歌女》。

作品欣赏5： 器乐曲 唢呐独奏《百鸟朝凤》

唢呐独奏曲《百鸟朝凤》是一首由唢呐独奏、其它民间乐器伴奏的山东民间乐曲，又名《百鸟音》和《百鸟语》，流行于我国北方广大地区。这首乐曲由山东鼓乐演变而来，因此具有北方吹打乐曲紧凑明快的特点。

 1953年唢呐大师任同祥先生对此曲进行了改编和艺术再创作，并代表国家参加了在罗马尼亚举行的世界青年联欢节民间器乐比赛。

他以炽热奔放的激情，娴熟精湛的技艺，质朴浓艳的风韵，俏丽多姿的格调，成功地演奏了此曲，一举获得了银质奖章。正是这首曲子使我国的民族乐器第一次在国际音乐比赛中夺魁，为祖国争得了荣誉，为民族器乐增添了光彩。

乐曲的最大特色在于模仿各种禽鸟的鸣叫声，并把它们音乐化、艺术化。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。唢呐独奏又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，很受国内外听众的欢迎。

唢呐独奏：《百鸟朝凤》

作品总曲分两大部分：旋律部分和模拟音为主的部分，具有北方吹打曲紧凑明快的特点，乐曲开始便开门见山地引出了主旋律部分。

第二部分好像是两只小鸟在对话、争吵，是非常风趣而有生活气息，同时还展现公鸡在天亮时雄鸡一唱群鸡呼应的场面，并伴有母鸡下蛋后的咯咯咯声。

在乐曲中我们仿佛可以听到布谷鸟、小燕子、山喳喳、画眉、百灵鸟等鸟的叫声，还能听到公鸡啼叫和母鸡下蛋的“咯咯咯”的叫声。象征着黑暗的消逝和朝阳初升的生动意境。

伴奏部分形似单调，却起到穿针引线的作用，将全曲各种禽鸟叫声有机地贯穿起来，乐句是后拍起拍，节奏比较鲜明，也便于随时与唢呐旋律相衔接，加强了乐曲喜洋洋的气氛，在欢快的高潮中戛然而止，令人回味不尽。

欣赏：休闲音乐 钢琴曲：《秋日私语》 曲作者：塞内维尔.图森 （法国人） 里查德.克莱德曼的钢琴曲《秋日私语》的音乐，如梦似幻般地弥漫开来。那跳动的音符，在琴键中跳跃着、旋转着，悠扬的旋律，轻舞着冬夜的那份独有的清幽，萦绕在斗室之中。

欣赏：克莱德曼钢琴曲〈秋日私语〉

带着对秋的追忆，听着如情人般呢喃的琴声。那久存于心的缠绵情思，也随着音乐，飘到了窗外，在深邃的夜空中弥漫。

遥望闪烁的星空，一颗流星划过天际，与那滑弦的琴声，组合成一种意象中的秋景，悠扬温怡地漫洒在苍穹之中。在琴声的催化下，那一丝丝从窗逢中挤入的寒意，似乎还蕴透着一股浓郁的秋香。

随着柔美的音乐，想象的大门被打开了。谁也无法揣测，里查德.克莱德曼当时是在什么样的心境下，写出这样一首流畅、淡定、成熟、独特的秋韵。

遒劲如秋风般的旋律中，似乎让人看到被撕下枝头的那片残叶。枯黄的秋叶，在自己短暂的生命里，无悔地倾心怒放着生平唯一的绿色。

当秋风来临时，它义无返顾地脱下葱绿的征衣，带着那个酝酿已久的梦想，绝然地离开枝头，跃入空中翻飞起舞，尽情地释放着，生命中最后一抹浓烈。

人生就像一朵浮云，一缕清风，不管你经意还是不经意，都无法规避四季的轮回。生活，需要春天的和风的轻拂；现实，需要夏天的细雨滋润；而精神，更需要秋天无情的洗礼。只有被秋韵点缀过的人生，才会拥有灿烂的色泽。

秋韵，在旋律中流淌着。丰盈流溢的秋意，是一首用坎坷写就的诗，只有历尽艰辛的人，才有可能从枯黄的落叶中，品味出最优美的舞姿。才能在被收割一空的田垄里，看到那份坦荡的赤诚。才能从横死枯草中的秋虫身上，听出生命无限轮回的赞歌。

有人说这是一首描写深秋黄昏的景象，然而，他给人的感觉，不是落叶纷飞的无助，也不是夕阳西去的惨淡。那轻柔的旋律，让我感觉她是从亘古的洪荒中走来，跨越了漫漫的时空隧道。

那金属般飞扬的音符，不但净化了，河流湖泊、五岳三山,更为生活在物欲横流的现代人，展示着一种飘逸的情感，铺垫着一份璀璨的希望。

写秋的音乐，难免会让人从中听出一些潇湘之意。“何处合成愁，离人心上秋”，秋与心的组合就是愁，心愁之源只为情。秋的韵律，是用来寄托愁思的，用心页上的那根弦，和之这样的旋律，使思绪也变的清高与孤独了起来。

月朗风清，星光镶嵌在丝绒般的苍穹上。薄薄的月纱，流淌的月海，百感交织的音乐。使如烟的情愁，如雾的情思，淡淡的幽怨、深深的彻悟、都一起融合在了冬夜的思语之中，千百种托不起的心绪，都被这若有若无的音符，抚慰成刚刚退潮时的沙潍。

随音符弹跳在心间的，是一种被洗涤心扉后的淡定与心怡。在一种豁然开朗的感觉中，流溢着苦尽甘来的韵道，使已步入秋后的生活，也一样蕴含着一份沉甸甸的永恒。