第三害 03 林軒伃 28 曹淑君 34 陳雅欣 42 陳紀綸

周處除三害 　　西晉時有一年青人叫周處，高個子，氣力大。父親早死，自小無人管束，終日四處遊蕩，脾氣暴躁，動不動出手打人，義興地方的百姓都很怕他。義興附近的南山住著一隻白額猛虎，經常四出傷害人畜，人們非常害怕。同時，長橋下住著一條大蛟，出沒無常，令百姓十分困擾。於是，義興百姓視周處、南山白額虎和長橋大蛟合稱為義興「三害」。 　　某天周處四處遊蕩時，見一位少女悶悶不樂，便好奇問道﹕「你為何不快樂？」少女答﹕「『三害』未除，何來快樂？」周處問﹕「什麼是『三害』？」少女答﹕「『三害』是指南山白額虎、長橋大蛟和周處。」 　　這時周處才知百姓視他為「三害」之一，非常震驚，下定決心改過，為大家除「三害」。第二天，周處果然帶著弓箭利劍上南山，將白額虎射死。第三天，周處又跳進水裡找大蛟，終將大蛟刺死。最後，周處到吳郡跟從兩位很有名望的老師（陸機和陸雲）刻苦學習，注意品德修養。後來，至東吳被晉朝所滅後，周處成為晉朝大臣，頗有政績，百姓頌之。 → 周處聞過則改，所謂「知恥近乎勇」，他通過努力學習，讓自己變得更好，這是令人尊敬的。如果你在求學時犯了過錯，能夠做到如周處般知錯能改嗎？

西方戲劇的誕生 西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的 狄俄倪索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演狄俄倪索斯，唱「戴神頌」，跳「羊人舞」（羊是代表狄俄倪索斯的動物）。 古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。

西方劇作家 西方現有作品流傳下來的最早的劇作家可追溯到西元前五世紀的古希臘時期。當時希臘一年一度的酒神節的重要內容便是盛大的戲劇比賽。每個參賽的劇作家都要提交一個悲劇三聯劇和一個內容相關的羊人劇作為參賽作品。這個比賽的勝利者，現在還有作品流傳下來的只有悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯，及喜劇作家亞里士多芬尼斯。他們創作的戲劇形式到今天仍然為劇作家採用。 在戲劇史上被大多數人認為最偉大的劇作家則是威廉·莎士比亞。他生於文藝復興與巴洛克時期之間的英國，但他的正悲劇、喜劇和歷史劇令當時仍處於黑暗時代的戲劇藝術突然躍進高峰時期。 在他死後的四百年間，他的作品仍在世界各地不斷上演和學院研究。

西方文學劇本 莎士比亞的作品： 托馬斯曼：《佛羅倫薩》 維克多雨果：《克倫威爾》、 《愛爾那尼》 《終成眷屬》 《仲夏夜之夢》 《兩位貴族親戚》 《皆大歡喜》 《無事生非》 《冬天的故事》 《錯中錯》 《泰爾親王佩力克爾斯》 《維洛那二紳士》 《愛的徒勞》 《馴悍記》 《第十二夜》 《一報還一報》 《暴風雨》 《溫莎的風流娘兒們》 《威尼斯商人》 《羅密歐與茱麗葉》 《凱撒大帝》 《特洛伊羅斯與克瑞西達》 《科利奧蘭納斯》 《馬克白》 《奧賽羅》 《泰特斯·安特洛尼克斯》 《哈姆雷特》 《安東尼與克麗奧佩托拉》 《雅典的泰門》 《李爾王》 《辛白林》

中國戲劇的源流 就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。 中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫祇儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文本創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。 元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代起源於蘇州的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱「花」。

東方劇作家 中國的戲劇發展過程與西方戲劇迥異。最早的劇作家因資料很少，已不可考，可知的是自隋代開始有管理百戲的制度，而最早的劇本為南宋時期的《張協狀元》。這齣劇本作者有一說為南宋溫州的九山書會。 到宋元朝流行雜劇，關漢卿、王實甫(或說鄭光祖)、白樸、馬致遠為代表人物， 合稱「元曲四大家」。而關漢卿有「東方莎士比亞」之稱。

東方文學劇本 著名劇目： 西廂記（元·王實甫）(全名《崔鶯鶯待月西廂記》) 趙氏孤兒 （元·紀君祥） 漢宮秋（元·馬致遠） 錄鬼簿（元·鐘嗣成） 竇娥冤（元·關漢卿） 烏盆記（元·迭名）(全名《玎玎璫璫盆兒鬼》) 包龍圖智賺合同文字（元·迭名） 太和正音譜（明·朱權） 牡丹亭（明·湯顯祖） 桃花扇（清·孔尚任） 長生殿（清·洪昇）

張曉風的介紹 出生於浙江金華，八歲隨父母遷台，1952年入學北一女中。1954年舉家遷往 屏東，就讀屏東女中。畢業於台灣私立東吳大學中國文學系。曾任教東吳大 學、香港浸會學院、國立陽明大學。她是中山文藝獎、國家文藝獎、吳三連 文藝獎、中國時報文學獎、聯合報文學獎得主，十大傑出女青年。作品曾入 選台灣中學的中文教科書。 張曉風創作過散文、新詩、小說、戲劇、雜文等多種不同的體裁，以散文最 為著名。她的成名作《地毯的那一端》抒寫婚前的喜悅，情感細膩動人，但 她的成就並不止於此。她其後的作品在內容和技巧上都不斷發展和突破，從 描寫生活瑣事，漸漸轉變為抒寫家國情懷及社會世態，融入哲理，不斷開拓。 民國64年起，張曉風到新成立的陽明醫學院（今陽明大學）專任教職，讓醫學院的學生也能領略文學之美。 張曉風散文風格鮮明確立，也獲得國家文藝獎、時報文學獎散文推薦獎等肯定。 近年來，為公益活動奔忙，到處旅行、演講、座談，關愛環境，也以熱忱善意對待周遭的人事物，既書寫人生也熱愛人生。

張曉風的介紹 ‧楊照曾分析張曉風文字日趨純熟洗練，主要來自 兩大思想主軸： 1.一為出身中文系，長期在大學教授中國古典文學，對於古典中的端莊、自矜、感時感事感物體會深刻，而以吟詠態度觀事觀人。 2.一為她的宗教信仰，基督教義中耶穌以普遍泛愛為超越救贖的力量，不斷在文字中拓展「愛」的領域。

張曉風 張曉風的寫作習慣很「環保」。她寫作時不聽音樂，需要安靜，對筆也不講 究，常是一枝簽字筆，順手即可，總是利用廢紙的反面寫作，她甚至說： 「一張白紙反而令我忐忑，不知如何下筆。」 張曉風認為「寫作是感動時才能做的事」，而從事寫作必須有六種條件： 1.好奇心 2.熱度 3.打破固定思考 4.觀察力 5.聯想力 6.假設的能力

張曉風的劇本 張曉風著有〈自烹〉、〈和氏璧〉、〈武陵人〉、〈嚴子與妻〉、〈第五牆〉、〈第三害〉、〈一匹馬的故事〉、〈猩猩的故事〉、〈位子〉等劇作，展現多方面的才華與筆力。 開拓臺灣劇場新面貌的張曉風，上承中國話劇在臺灣的遺緒，下開「小劇場運動」的臺灣戲劇中興，戲劇作品從過去的歷史中尋繹出新意，形式上常見借用京劇的手法，同樣吸收運用西方的戲劇技巧，以詩化的散文來寫對話，不求寫實，有劇作者強烈的個人風格。劇中主旨多關涉人性與道德，以前衛實驗精神宣揚宗教思想。

END