第三組 組員:7號周恬吏.17號蔡昀庭. 23號伊晉褕35號陳琮元37號黃啟恩 超現實主義派畫家 馬格利特 第三組 組員:7號周恬吏.17號蔡昀庭. 23號伊晉褕35號陳琮元37號黃啟恩
生平 雷內.馬格利特(Rene Magritte)十九世紀生於比利時,父親是個商人。馬 格利特十四歲的時候,一直都有自殺傾向的母親投河身亡,這個打擊使他從此變成一個個性焦慮不安、悲觀、憂鬱、叛逆而反社會常規的問題少年。 他十四歲才開始學畫。 1916年馬格利特進入布魯塞爾藝術學院學習,受到正規而嚴格的美術訓練。1918年,馬格利特結束了在布魯塞爾藝術學院兩年繪畫訓練,剛踏入畫壇的他相當欣賞義大利未來主義畫家的風格 在1922年,在壁紙工廠做設計師。馬格利特為了找尋題材,便開始留意身邊的事物。 1927年結婚剛滿五年的馬格利特和太太喬爾潔特來到巴黎.正式投入超現實主義!!!!!! 家裡空間不大馬格利特只好在廚房的桌子上作畫,這習慣從此跟著他一生。住在巴黎的時間,馬格利特經常參加巴黎畫家們的聚會,結識了一群志同道合的超現實主義畫家,並且在1929年和好友一起在畫廊舉辦聯合畫展。 但是私底下,持無神主義的超現實畫派畫家卻對他多有批評,其中尤以普魯 東為最。一直看不慣馬格利特坦護謹守天主教規的生活習慣。但為了他深愛的喬潔特,馬格利特可以忍受同儕們的冷嘲熱諷。 1930年馬格利特回到家鄉布魯塞爾以後生活就規矩了起來,家中布置得一塵不染許多研究超現實主義畫家的學者們參觀過他的故居之後都感到訝異。但也有人指出,所有的叛亂份子在日常生活中都裝得跟一般民眾一樣平凡,
雖然馬格利特在政治立場上一直是站在無產階級的這一邊,欣賞他畫作的族群都是位於社會中上層的資產階級。因此,他複製自己著名的畫作賣給有錢的業餘名畫收藏家,為的只是能夠多賺一些。 而且他一直到五十幾歲都還寶刀未老,甚至還在評論盧森堡女王訪問共黨時語出驚人:「根本不是女王榮耀我們共產黨,而是我們替這個婊子作足了面子!」 1965年,紐約現代藝術美術館(MoMA)替他舉辦了第一次的作品回顧展,此時馬格利特的身體狀況已經開始逐漸走下坡。一九六七年八月十五日於比利時家中過世。
畫風 超現實主義 1925年,馬格利特決定放棄抽象畫法。他喜歡以細心的安排,將不相干的事物並置, 造成荒謬的感覺 。她選擇超現實主義是受佛洛依德,他母親 以及畫家基里訶影響, 他是給馬格利特最大影響的畫家,在一九二三年,馬格利特看到基里訶〈愛之歌〉的複製品之時,被感動得泣不成聲,從此,他即一直在追求形而上繪畫的超現實風格。所以馬格利特的作品,牽引著夢幻與現實觀念,創造與眾不同的迷人味道。 當時的時代也深受哲學家佛洛依德影響.他的精神分析學說,人的思考在意識及潛意識兩種情況下進行。意識狀態下符合理性邏輯思考原則,也符合社會道德標準的要求;潛意識狀態則不按照道理邏輯,只依情感、慾望支配。孩童時期大部分依潛意識情感直覺支配,成長學習後才符合社會規範的理性有意識的思考。但理智與情感會產生矛盾與衝突,此時隱藏在潛意識被刻意壓抑的慾望,就值得探索。佛洛依德發現『夢』即是揭發潛意識的一把鑰匙,而這也正是超現實主義思想的核心---因為藝術的創作,強調靈感的啟發,遵循的是潛意識的運作原則。
個人價值 1.不相干的事物並置,突兀和荒謬。超現實主義--矛盾的藝術 2.物品大小與空間的關係十分奇怪,不是尺寸過大,要不然這是個很小的玩具屋。 3.有用的物品,放錯地方就無法充份發揮功能。 4.雲都長一個樣,每朵雲間的距離也幾乎相同。 ##馬格利特:「我畫畫的方式一定要以平時完全不同的方式去『思考』眼睛所見到的東西……」。
強姦 創作年代1934 展於休斯頓邁尼爾基金會 油畫 畫作「強姦」馬格利特代表作,是對人們視覺習慣的傾覆。通常都被畫面上那把女人濃密的頭髮所吸引,特別是那張女子的「面孔」。她的雙目不是眼睛而是女人的一雙乳房;她的鼻子是女人腹部的肚臍眼,還有嘴巴,是一個被陰毛覆蓋的女人的下體。人們大可以說「強姦」充滿色情意味,女人的裸體常常被看待為色情的對象,而且畫面充滿對性愛移位及扭曲化的處理。說畫中的女體是個客體,是因為它沒有面孔,主體完全缺席;而跟「強姦」的命題掛之處,是只有身體在展示,下陰又如閉上的嘴巴任由宰割,強化了男性以性進侵的意識……。 馬格利特十四歲的時候失去了母親。不少人說「強姦」是畫家對於他死去的母親的追憶,並說他最後一次見到母親的時候,看見的是一張被遮蓋的面孔以及裸露的身體。這情景跟他的意慾剛好違背;他最想看見的是母親的遺容,因而後來把她的身體當作是一張面孔。
石頭 馬格利特最喜歡畫的主題是石頭,他自己也表示過:「那是因為石頭不會思考」。 以畫作為哲學性思考的手段,是馬格利特作畫的主要目的之一。他說:「……畫作透露出不存在世界之謎的表面,也就是一個不為疑問所迷惑的神秘,儘管它也許是困難的。我也只顧著畫出這個世界所透露出來神秘的影像。為了讓它透過畫筆實現,我必須完全保持清醒,也就是說,我必須完全停止以想法、感情、知覺來認同我自己。……沒有一個有識之士相信精神分析能根據世界的神秘面向,傾漏一絲光線。……」 1919年,他開始對未來主義和奧費立體主義產生興趣,並受到大他十歲的意大利畫家基里訶(Chirico)的影響,開始了超現實主義的風格。1927年到1930年間,他大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作。
人的命運 The human condition 這幅畫中,馬格利特畫了一個窗子,景物前是一個畫架。在畫架上,有一塊畫布,上面畫了透過窗子看到的景色。馬格利特將畫布擱在窗前,從而把我們看到的景色和畫布上的景物重疊在一起,使人對畫布上的作品產生了懷疑。 兩旁的窗簾在窗子的空間中,襯托出畫架.....『馬格利特』想表達出:人們是可以從現實世界中,截取一小塊色,但這一塊景色脫離了原來的背景後,就顯得毫無意義了。 *『馬格利特』很特別的地方----他認為:繪畫的「內容」比外在「形式」來得重要,所以繪畫必須用〝視覺〞的手法表達一些「無法用語言表達」的觀念。
這不是一根菸斗 ,名為《形象的叛逆》,此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點,並用於書籍和教學上。 此外後世的學者認為瑪格利特母親的投水自殺對他心理有很大的影響,此點可由他許多關於破碎的女體畫作看出。
參考資料(網址): http://tw. knowledge. yahoo. com/question/question 參考資料(網址): http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1507122802131 http://www.follydiddledah.com/image_and_quote_10.html 接下來 有獎徵答!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!