第五课 审美自律

审美自律的含义 一是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或其他人而 从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性的表达，同时在作品的视觉形式反面也无需屈从于公众的审美品位。 二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。

他是谁？

王羲之 相传王羲之7岁学书，12岁读前人笔论。少时曾学卫铄，自以为学得不差。后渡江北游名山，见李斯、锺繇等名家书法， 东晋书法家、文学家。字逸少。为官至右军将军，世称“王右军”。因与扬州刺史不和称病离郡，放情山水，弋钓自娱，以寿终，后人辑有《王右军集》2卷。 相传王羲之7岁学书，12岁读前人笔论。少时曾学卫铄，自以为学得不差。后渡江北游名山，见李斯、锺繇等名家书法，

“中国第一行书” 笔势“飘若浮云 矫若惊龙”

废寝忘食

洗砚池 墨池 池水尽墨

兰 亭

兰亭集序

《兰亭序》书法作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却写出了不同的结构，无一雷同。

鹅池

思考：在王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？ 找一找涂改的“之”字在哪，及前后的“之”字，我们试试进行交换，谈谈你的感受。

兰亭的“曲水流觞”留下的《兰亭序》给我们启示： 一次无意的率真酒后书写表现，却创作了王羲之自称为一生绝作的书法作品，这是王羲之依照个人兴趣的创作，20个之字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格。

从东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？ 从东晋到北宋的大约600年的历史长河中，中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现人物画、山水画、花鸟画的分类，中国山水画在北宋逐渐走向高峰。

文人画作品赏析 《兰亭修禊图》（明）文徵明

局部图

《兰亭修禊图》（明）文徵明

文人画的形成与发展 ★早在两晋时期，一些画家在创作上表现“学不为人，自娱而已”的态度。 ★正式产生于北宋。 ★元代文人画到了鼎盛期，元代特殊的社会政治环境使不少文人在失意境遇之中，产生了厌世和逃世心理，他们往往自命清高，将绘画作为个人进行精神上的自我调节的手段。 ★明清开创文人画新局面，接受了更多平民审美意趣。

文人画的含义 亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画 。 何谓文人画？ 即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画。 亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画 。

“四君子”指中国画中的： 梅：坚守节操、清高人品的象征 南北朝 兰：寄托一种幽芳高洁的情操 唐 竹：清新脱俗，坚劲挺拔 唐 文人画中的“四君子”题材： “四君子”指中国画中的： 梅：坚守节操、清高人品的象征 南北朝 兰：寄托一种幽芳高洁的情操 唐 竹：清新脱俗，坚劲挺拔 唐 菊：高洁坚贞、傲霜挺立的品格 五代 中国古代花鸟画中很多作品都以它们为题材，它们常被文人高士用来表现清高脱俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此以“君子”比之。

梅 《墨梅图》 （元） 王冕 繁密 吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤

疏冷 《四梅图卷之一》（宋）扬无咎

《墨梅册》 （清） 汪士慎

兰 《墨兰图》 （宋） 郑思肖

“乱如蓬”的山中野兰 郑板桥

竹 《墨竹图》 （宋） 文同

《墨竹图》 （清） 郑板桥

菊 《山水花鸟图》（清）恽寿平

《菊石图》（明）陈淳

文人画特点 画面构成： 结合了诗、书、画、印等多种艺术形式， 创作手法： 强调笔墨趣味， 审美情趣： 画面构成、创作手法、审美情趣 画面构成： 结合了诗、书、画、印等多种艺术形式， 创作手法： 强调笔墨趣味， 审美情趣： 注重个性表现与借物抒情，并成为画坛的主流。

在技巧上中国文人画重写意 苏轼《枯木怪石图》

在技巧上中国文人画重笔墨高简

计白当黑 ——中国画的一种特殊的构图形式

《李白行吟图》（宋）梁楷 减笔画的代表作，用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“恃才傲物，不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的神情。 《李白行吟图》（宋）梁楷 减笔画的代表作，用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“恃才傲物，不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的神情。 《泼墨仙人图》 泼墨大写意法，用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣纹的折叠形态。这是梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。

作品赏析 《寒江独钓》（宋）马远

　唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(《江雪》)。《寒江独钓图》创作与这首诗有关，这就是诗意画，欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。 知识扩展

文人画是中国传统绘画重要风格流派。在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。 文人士大夫将绘画视为精神调节手段和愉悦身心的方式，起到的不过是一种精神舒络的作用。 文人画不为物役，不被法拘，在风格上强调个性化的语言。

齐白石 齐白石画像 ● （1863-1957）95 ●湖南湘潭人 ●木匠——绘画 ●学习刻苦，诗、书、 画、印称为“四绝” ●中国20世纪美术大师 ●文化部授于“人民艺术 家”称号。 ●1955国际世界和平奖 齐白石画像

齐白石先生 12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画，亦习诗文、书法、篆刻。 40岁后周游祖国各地，作山水画甚多。 60岁后定居北京，“衰年变法”后，以卖画、刻印为生。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

齐白石先生北京故居

意象美 强化虾的特征： 透明弹性、轻捷有力 齐白石的艺术主张： “妙在似与不似之间， 太似为媚俗， 不似为欺世”。

笔墨美 笔笔造型、笔墨酣畅、简而意足。 线条变化、生动，既有力度又有情趣。

形式美 虚实变化，疏密恰当， 三角形构图稳定而富有张力。

情感美 乡土气息浓郁，体现纯朴的情感美。 被誉为“人民的艺术家”。

　 齐白石的《虾》体现了画家“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的艺术主张，集笔墨美、意象美、形式美、情感美于一身，雅俗共赏，具有时代感，作品看似简单，却处处闪现出作者超人的智慧，是一副充满生机艺术风格的作品。

活动要求： 根据以上所提供的中国画，尝试从创作手法、构图布局等方面进行赏析。

墨竹图 郑板桥 双禽图轴 八大山人 结合文人化特点对作品进行赏析

葡萄图 明 徐渭 陈洪绶（明） 唏发图

荷石水禽图 （清） 朱耷 搜尽奇峰打草稿 （清）石涛

全班齐读： 永和九年岁在癸丑暮春之初会于会稽山阴之兰亭修禊事也群贤毕至少长咸集此地有崇山峻岭茂林修竹又有清流急湍映带左右引以为流觞曲水列坐其次虽无丝竹管弦之盛一觞一咏亦足以畅叙幽情是日也天朗气清惠风和畅仰观宇宙之大俯察品类之盛所以游目骋怀足以极视听之娱信可乐也

思考： 中国传统艺术中的文人精 神与西方文艺复兴美术中的人文主义的不同