組員(依照第一個英文字母排列): 彭子芯 丁詠詩 湯詠淇 黃綉清 音樂家作品介紹 組員(依照第一個英文字母排列): 彭子芯 丁詠詩 湯詠淇 黃綉清

目錄 夜曲 Nocturn 波蘭舞曲 Polonaise 馬厝卡舞曲 Mazurka 練習曲 Etude 圓舞曲 Waltz 敘事曲﹝譚詩﹞Ballade 詼諧曲 Scherzo 奏鳴曲 Sonata 即興曲 Impromptu 幻想曲 Phantasie 前奏曲 Prelude 協奏曲 Concerto 船歌 Barcarolle 搖籃曲 Berceuse

夜曲  Nocturn   試聽 蕭邦一生寫下了二十一首夜曲，其中的十八首是在他的生前分別以兩首或三首成集而刊行的。很明顯地，蕭邦是承襲了費爾德的「夜曲」形式而作的曲。在他的初期夜曲作品中﹝作品9之2，第一號及第二號﹞都有著費爾德的痕跡，不過其外型與內容方面都超越了費爾德。蕭邦並不止是單純地承襲了費爾德，而是使內容多樣性地，更加熱情。換句話說，他是把費爾德的表現法發揚光大，使之走上完璧的領域之功臣。 哈聶卡說：「蕭邦是把費爾德創造的形式築高，吹進戲劇性的氣息、熱情，使其更加壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌型。相反地，蕭邦所努力的不是單純的，而是經過裝飾的，太過於陰鬱、熱帶性的──或許說是東方最為妥當──。這不是經由暖房，飄溢出音樂學校的異國情調，也沒有非詩性的愛爾蘭人所栽培的野生花之新鮮氣味。」

波蘭舞曲  Polonaise   試聽 蕭邦生前一共出版了八首波蘭舞曲，包括「幻想波蘭舞曲」，此外，他在一八二五年及一八二八年，都有波蘭舞曲的創作，死後又以作品71出版了三首。 蕭邦到了一八二七年的作品71的三首，已經有了深深的詩情，而作品26的兩首波蘭舞曲，則更加顯著。其中作品22為蕭邦赴巴黎之前，在維也納作的，內容方面有意表示出鋼琴高手的風格傾向。作品40的兩首是很優秀的作品，作品44及53為真正的傑作。「幻想波蘭舞曲」為一八四六年的作品，在這裡蕭邦的創作達到了一生最後成熟的境界。 蕭邦把波蘭舞曲過去的光榮及目前的悲哀與憤怒，以及對未來的憂鬱預感，成功地表現了出來。波蘭舞曲獨特的節奏，誇示著那壯大的三拍子節奏，其特徵為：特別強調一小節中的第二拍，經常把他彈成切分音，再第一拍的後半加上重音。

馬厝卡舞曲  Mazurka 試聽 蕭邦的馬厝卡舞曲便是清一色全用3/4拍子寫成的。就如同波蘭舞曲一樣，蕭邦借用了波蘭固有的鄉土舞蹈曲的形式。從形態上來說，蕭邦賦予它更為精練的旋律，尤其是經常被構築在大調與小調的混合音階上，予人調性明顯的不可思議現象。在和聲上，蕭邦也打出了新機軸，馬厝卡舞曲本來地使用匈牙利風格之增二度及三度之跳躍，蕭邦卻增用了增四度和大七度，使馬厝卡舞曲保持本身原有的珍奇之外，又加入了獨創的內容、異國的情調。在節奏方面，蕭邦打破了從來的常套，使之有無數的變化。蕭邦的馬厝可舞曲是照自己自由奔放的意向而作，對於當年不合時宜的保守作曲家們，這些作品被譏為：「生硬、非藝術的轉調，唐突的進行、情緒的突然變化，令人難以忍受」，他那到處都有的彈性速度 ，也給當時的人有難於容忍的感覺，整個地可以說是充滿了顰蹙感。

練習曲  Etude   試聽 蕭邦共有二十七首練習曲，包括作品10的十二首、作品25的十二首，及沒有作品編號的三首新練習曲。據說那三首沒有編號的，是蕭邦的所有練習曲中，最不好的作品──話雖如此，但也非完全沒有趣味的作品，它們都具有自己的特徵。 練習曲一般指為了磨鍊演奏技巧而作的樂曲。而蕭邦的這些作品，除了具有演奏技巧上的練習困難之外，也是為旋律、和聲、節奏、以及情緒表現的練習曲。這便是他的練習曲之特異性了。這些樂曲不只是指法的練習，同時也是優異的音樂藝術作品。 這些作品最顯著的特色是，健康新鮮而又強壯。這些樂曲中絕不欠缺什麼，這就是蕭邦的方法與手段。

圓舞曲  Waltz   試聽 蕭邦的一生寫了二十一首圓舞曲，其中生前出版的有八首﹝作品18，34之三首，42，64之三首﹞。還有在他死後，以遺作問世的：一部分沒有編號的，但是都與生前發表的一般，可以稱得上是傑作。這些過半數的圓舞曲之未能在生前出版，原因不在於它的藝術價值，而是被與此有關連的各種私事所耽誤。 蕭邦的圓舞曲可分為兩大類別：其一為把實際的舞蹈理想化的作品，另一類為借用圓舞曲的形式作成的抒情詩。前者有作品18，降E大調「華麗大圓舞曲」及作品34之1，降A大調「華麗圓舞曲」。後者有作品64之2，升c小調及俗稱為「離別圓舞曲」﹝作品69之1﹞，降A大調等。 以實際舞蹈曲系統的圓舞曲來說，蕭邦的作品要比約翰‧史特勞斯的音樂更加優美、高雅，可是卻不適於實際的舞蹈。

敘事曲﹝譚詩﹞Ballade   試聽 蕭邦一共寫了四首敘事曲，完成於一八三一年至一八四二年之間，亦及二十一歲至三十二歲那段充滿了活力的青年時代。 這四首敘事曲可以列入蕭邦的傑作，與另外四首詼諧曲同樣地，創造了新的曲式與內容。但是，猶如詼諧曲一般地，並無模仿傳統的古典形式，卻也不是吐露了抽象的、主觀的感情，更沒有波蘭舞曲那種鄉土的要素所規定的曲式。 敘事曲的形式非常地自由。這四首曲都同時採用了三拍子系統而成為唯一共通的地方：第一號g小調用6/4拍子，其他三首均為6/8拍子，除此之外，在形式上可以說沒有任何束縛。採用三拍子系統的原因是，在於表現這些曲子內容的態度，想敘述某種「故事」，而這種敘述又以這類拍子最為適合。

詼諧曲  Scherzo   試聽 詼諧一詞意味著戲謔。不過蕭邦的這些曲子並沒有明顯的戲謔感覺，也不是奇想曲 ( Capriccio )。因為這些都在輕快中表示著什麼的緣故。 李斯特認識蕭邦的練習曲與詼諧曲，最能披瀝他自己陰鬱的一面。他說：「他的多數練習曲及詼諧曲，都在表明激烈的憤怒及絕望的情緒，時而會有辛辣的譏嘲，頑固的自尊。他的音樂所具有的陰鬱的側面，並不像他那優美的詩一般的曲調那樣被人理解，也引不起人們的注意。蕭邦個人的性格也因此成為被人誤解的最大原因。蕭邦為人親切，有禮正直，才貌雙全，內向恬靜，經常表現出快活的樣子來。」 說來，使這種曲子更為積極化、形式化，而大膽地取名為詼諧曲 ( Scherzo ) 的，便是蕭邦。就如同他的Ballade一般，他自己也創作了深刻的音樂，使它能更為普遍。

蕭邦著有鋼琴獨奏用奏鳴曲三首，其中一首寫於十八歲，屬於作曲的練習曲，c小調，作品第四號，曲中並沒有顯出他的獨創性。雖然蕭邦死後被視為遺作而出版，不過到現在尚無演奏家發表過它。其他二曲為蕭邦最圓熟期的作品，可以說是他的作品中傑作之傑作。這就是著名的降b小調，作品35號，附有送葬進行曲的奏鳴曲，膾炙人口，另一首是b小調，作品第58號。這兩首的作曲時間相隔了五年，卻是他在馬約卡島旅行療養後，回到他的情人女作家喬治‧桑的住宅，得到她許多安慰的戀愛生活中的作品。 而降b小調，作品第35號，是一八三九年馬約卡島旅行之後所作。b小調，作品第58為五年後的一八四四年所作。 學生時代創作的c小調，作品第四號不說，成熟時代的作品降b小調，作品35號，以及b小調，作品58號，兩首奏鳴曲，在發表的當時曾有許多類似「蕭邦並沒有完全修習奏鳴曲形式」的批評。 奏 鳴 曲   Sonata   試聽

即興曲  Impromptu 試聽 蕭邦一共寫了四首即興曲。在這些小曲中我們將可以看出蕭邦所發揮的天才。「即興曲」一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，也可能是一時靈感的創作。不過，蕭邦的情形卻非常地自然，相當自由，但也不是無規則的發展，而是有著明顯統一性的作品。因此哈聶卡說：「蕭邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式。看起來像是自由、獨特，卻可以感覺到構成上的嚴密。」 蕭邦的四首即興曲以第一首的降A大調與因「幻想」即興曲而出名的升c小調作品66遺作最為膾炙人口，這兩首作品之演奏能被稱為是上乘的還不多。因為內容深奧，真正地富於幻想，徹底地具備了即興要素的是第二首升F大調，這也是蕭邦全作品中最優秀的一首。第三首降G大調作品51雖然很少被演奏，卻隱著蠱惑的內在美。

幻想曲  Phantasie 試聽 蕭邦曾作過一首幻想曲，而且被承認為他的傑作。樂曲於一八四一年在諾安的喬治‧桑住宅完成，當時兩人正過著幸福的愛情生活。 樂曲的形態類似於他的敘事曲。不過，敘事曲全部採用的是三拍子節奏，這三拍子本有著不可避免的敘述故事的形式，其結果形式也就具有了敘述性。 據說這首曲子是在描繪蕭邦與喬治‧桑之間吵架與和好經過的情形──話說有個憂悶天氣的日暮傍晚，蕭邦正坐在鋼琴椅上，心情悶悶的。突然有人打開他的房間，蕭邦便說道：「進來吧，進來吧！」 房門開了，出現的是李斯特、喬治‧桑與卡繆‧普勒夫人，合著進行曲嚴肅的節拍，他們走了進來，圍繞在蕭邦身旁。蕭邦表示出不滿的情緒，與他爭論著的喬治‧桑便跪在他的跟前懇求允許．．

前奏曲  Prelude   試聽 蕭邦的二十四首前奏曲﹝作品28﹞全由不同性格、形式和性質的二十四首樂曲組成，從C大調到b小調，以相異的二十四個大小調作曲，其排列為五度循環。﹝如第一至四曲分別為C→a→G→e等調性﹞每一曲若從全體的構成看來，都保持了相互間調和的關係，而音樂的樂念卻不會有長一行短一行的現象。所以雖然每一曲看來都有片段的姿態，其實樂曲的內容卻非片段的、未完成的東西，或許應該說它是完全地是完成了的作品，是經過磨鍊的、選擇的小品。 各曲以一個短小的樂念為中心而構成的比較多。但是樂念並不是只做單純的反復而已，這是依蕭邦的感情做驚人的發展，並不做演奏技巧的展開。

協奏曲  Concerto   試聽 蕭邦的作品中，只有僅少數的非鋼琴獨奏曲。他的第一號e小調協奏曲比第二號f小調晚一年完成，在技巧上亦較之燦麗得多。第二號協奏曲較富浪漫的幻想感覺，尤其是第二樂章被稱做「愛人的畫像」，便是將他所愛的人──康絲坦琪亞的神韻與風姿，巧妙地描繪出來。第一號協奏曲是1830年十月十一日，蕭邦在遠離波蘭前，在華沙舉行的告別演奏會上；而第二號則是在1830年的三月十七日，蕭邦自維也納歸國後的第一次演奏會上，皆是他親自彈奏鋼首演。

船歌  Barcarolle 試聽 在蕭邦的作品中，就僅有這麼一首作品60船歌，這是他1846年的作品。根據記載，這首Barcarolle是他在1846年內，所完成的三首著名作品之一，在此之後，便不復有聞名作品傳世。在這時他所作的曲中，是種更加沉穩、深邃的境界。蕭邦雖採用威尼斯船歌特有的節奏，卻不以描寫方光明媚的義大利及鄉土色彩為目的。 整首Barcarolle中，速度、音型及強弱起伏並不甚大，和弦的使用及變化上亦相當地單純，幾乎可以說，全曲就在相當平靜的狀態下自開始迄結束。典型的Barcarolle為6/8拍，其強拍在第一拍，弱拍在第四拍，蕭邦則變更為12/8拍，把強拍放在第一拍及第七拍，弱拍在第四拍及第十拍，並且延長其旋律線，使之更為流暢。 本曲的演奏必須具備完璧的演奏技巧。流暢不間斷的節奏，第一段與中段不甚明確對立的這首樂曲，雖然每個細節都很優美，或許容易聽來冗長單調也說不定。這是蕭邦全部作品中最要求表現手法及用頭腦，用心來演奏的難曲之一。

搖籃曲  Berceuse 試聽 雖然蕭邦只寫作過一首搖籃曲，這首樂曲卻是把鋼琴建築成鋼琴獨特驚人的音的世界，猶如空中樓閣那麼稀有的產物，不論是和聲的、旋律的，以及低音部的節奏，貫穿全曲的是全音音階，旋律只有一簡單的樂念及應對的對位旋律而已。這首樂曲所表現的，便如搖籃輕輕地搖著，用單純的旋律裝飾及變奏架構而成。 搖籃曲中不變的，不止是節奏，和聲組織除了一個地方外，也是不變的。各小節最初的三個拍子為主音的三和弦，其次的三個拍子則維持屬七和弦。有變更的是最後的漸弱，下屬音的三和弦。樂曲之嚴格採取以四小節的旋律來處理，不斷地令人感覺有韻味。這處理是用了裝飾音、花音、顫音、滾奏，以及半音階的上行與下行。共有十六次的變奏，但不是照樂節的變奏，而是不間斷的連續運動，有著抒情的本能。尤其最後自然消失般的終了表現，非常完美，附點二分音符的屬七和弦之以主三和弦來解決，可以說是非常絕妙的手法。

~完The End~