中國器樂 講授:吳俊凱博士

江南絲竹

江 南 絲 竹 江南絲竹流行於江蘇南部、上海、浙江西部一帶，以絲弦和竹管樂器為主的合奏樂，屬絲竹樂的一種。 從文獻資料顯示，江南絲竹至少在清代已在民間流行。合奏人數和編制可以少至一絲一竹(二胡、笛子) ，也可以七至八人。樂器有二胡、琵琶、三弦、揚琴、笛、簫、笙，還可以有一些打擊樂器如鼓、板等。

江 南 絲 竹 江南絲竹的組織和班社有「清客串」和「絲竹班」兩種 。 所謂清客串是業餘性質，樂手奏樂，目的用以自娛。參加者來自社會各個階層，不分彼此一同合樂，甚能體現《樂記》中談到的「樂者為同． 同則相親」 原則和道理。 「絲竹班」是職業性質，常在婚喪喜慶等場合中演出 。

絲 竹 樂 的 特 點 全國不同的絲竹樂如江南絲竹、潮州弦詩、客家漢樂、廣東音樂等， 雖然在樂律、調式和風格上各有不同，但以下幾方面卻是相通的。 樂曲的重要來源是傳統的曲牌音樂。 在演奏時進行即興的加花(或減字)。 由於樂手會兼顧各自樂器的特點進行不同的加花效果，因而產生了支聲複調織體。 音色組合上，大多採用單檔形式，即每種樂器採用一件為原則。

江 南 絲 竹 樂 曲 的 結 構 江南絲竹曲目中，最著名的有《歡樂歌》、《雲慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》八首，又稱「八大名曲」 。 江南絲竹的音樂結構可分為單曲板式變化、曲牌聯綴和循環體等多種類型。

江 南 絲 竹 樂 曲 的 結 構 單曲板式變化類的樂曲是以一個曲牌為母曲，用放慢加花或加速減字的手法發展成獨立的樂曲。八大曲中的《歡樂歌》、《中花六板》便屬此類。 曲牌聯綴體的樂曲是由多首不同的曲牌聯綴而成。八大曲中的《雲慶》、《行街》、《四合如意》 ， 便屬於曲牌聯綴體。 循環體樂曲在結構方面，出現循環再現的旋律、樂段。八大曲中《三六》、《慢三六》便屬於循環體。

江 南 絲 竹 樂 曲 賞 析 江南絲竹以民間器樂曲牌《老六板》為母曲通過放慢加花演變為五首樂曲，又稱「五代同堂」 。 江南絲竹以民間器樂曲牌《老六板》為母曲通過放慢加花演變為五首樂曲，又稱「五代同堂」 。 第一曲《老六板》，流水板，旋律簡樸，第二曲《快六板》，流水板，旋律生動明快，第三曲《中六板》，一板一眼，旋律輕快，較為平穩，第四曲《中花六板》，一板三眼，速度適中，在五首曲中為最著名，第五曲《慢六板》，一板七眼，旋律典雅徐緩。

中 花 六 板 如前所說，《中花六板》是民間器樂曲牌《老六板》通過放慢加花變化而成，因此在板數、音樂結構、骨幹音等方面，基本上與母曲相同。 一板三眼的《中花六板》形成了起伏跌宕的旋律線，在演奏時各自樂器之間的即興加花所產生了支聲複調織體， 使樂曲變得延綿流暢又儒雅。

廣東音樂

廣 東 音 樂 「廣東音樂」原稱 「過場音樂」、「過場譜子」、「廣東小曲」等。 主要流傳於珠江三角洲、港、澳地區及東南亞之華人社會。 「廣東音樂」形成於清末民初。早期是廣東粵劇的過場音樂，襯托劇中表演的小曲、小調。因此，「廣東音樂」與粵劇的關係非常密切，無論在演奏風格，樂器等方面都很多相似的地方。

二十世紀二、三十年代的是廣東音樂的黃金時期。除了演奏傳統曲牌外，還有很多名家編作新曲 ，可謂人才輩出，計有嚴老烈、何柳堂、丘學儔、易劍泉、何大傻、呂文成、何與年等。 他們當年活躍並穿梭於省港兩地，創作編寫多首名曲如《旱天雷》、《賽龍奪錦》、《娛樂升平》、《鳥投林》、《花間蝶》、《平湖秋月》、《午夜遙聞鐵馬聲》等，令廣東音樂迅速興起和流行起來。 廣東音樂所用的樂器有很多種類，早期樂器組合與粵劇樂隊一樣，使用二弦(發音高亢明亮)、提琴(竹製琴筒)、三弦、月琴、橫簫(當時廣東人稱笛子為橫簫、嗩吶為直笛)。這樣的樂器組合謂之「五架頭」，俗稱「硬 嘢」，因這樣的組合所演奏出來的音色高亢硬朗。 廣 東 音 樂

廣 東 音 樂 樂 譜 廣東音樂，傳統用工尺譜，現在多用簡譜。 工尺譜記譜法由宋代的俗字譜衍生發展而來，屬音高譜。中國音樂史上沿用過多種的記譜法，當中以工尺譜的應用最為廣泛，應用於民間音樂的戲曲、曲藝和器樂中。

工 尺 譜 記 譜 法 工尺譜（和其他很多中國的記譜法如古琴的減字譜一樣）記譜特色是只記音高，樂音的時值則沒有定值，但會有板眼的標示。不記時值，是留有空間讓演奏者去發揮，去創造了。傳統音樂中的節奏亦成為「活」的因素了。 以下並列工尺譜和簡譜作對照： 工尺譜字 ：合士乙 上 尺工凡六五 　　 簡譜 ５ ６７ １ ２ ３４５６ ．．．

樂 器 組 合 廣東音樂所用的樂器有很多種類，早期樂器組合與粵劇樂隊一樣，使用二弦(發音高亢明亮)、提琴(竹製琴筒)、三弦、月琴、橫簫(當時廣東人稱笛子為橫簫、嗩吶為直笛)。這樣的樂器組合稱之「五架頭」，俗稱「硬 嘢」，因這樣的組合所演奏出來的音色高亢硬朗。 現代廣東音樂所用新的的五架頭組合是高胡、揚琴、秦琴、椰胡、洞簫或笛。亦可加入、琵琶、三弦、板等，總的是以高胡作為領奏樂器。

廣 東 音 樂 賞 析 廣東音樂《 雙聲恨》 是廣東音樂較早期的傳統樂曲。樂曲以民間傳說牛郎織女的故事為題材。屬乙反調式，但有明顯的轉線(轉調式) 。 樂曲可分為三個部分，第一部分用「乙反線」，旋律較哀怨，第二部分是轉為正線(合尺線)，情緒變得明朗，第三部分，又回到「乙反線」速度加快，情緒較激憤，最後用流水板結束。

民族管弦樂

民 族 管 弦 樂 二十世紀二十年代上海大同樂會根據琵琶曲《夕陽簫鼓》改編的民樂合奏曲《春江花月夜》可視為現代民族管弦樂隊作品的開始源頭。接著的二、三十年代，民族合奏曲有很多新編和新創的曲目，如《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等，全新的創作亦有任光、黃貽鈞等人創作的《彩雲追月》、《花好月圓》等。 這些作品都被當時的上海百代唱片公司收錄，進一步得到普及，並確立了「國樂」這個新樂種。

民 族 管 弦 樂 二十世紀五十年開始，民族管弦樂迅速發展，編制逐漸擴大，並以吹、彈、拉、打四大樂器為其定制，每類樂器普遍分為個高、中、低三部。 建國後，有大量的改編作品，一類改編自傳統樂曲如《將軍令》、《月兒高》、《三六》等。 另外一類是改編自原曲為西洋樂器的作品如《瑤族舞曲》、《梁祝小提琴協奏曲》等。

民 族 管 弦 樂 至於全新創作的樂曲有單樂章的合奏曲或樂隊小品，如劉明源的《喜洋洋》、馬聖龍、顧冠仁的《東海漁歌》、李民雄的《龍騰虎躍》，這些作品風格一般擅於色彩性的描寫，滿有歡樂節慶的氣氛。 另外，大型多樂章作品方面，有顧冠仁的琵琶協奏曲《花木蘭》、劉文金的二胡協奏曲《長城隨想》等 。 至於應用二十世前衛作曲法的作品中，較為觸目和具影響力的有林樂培的《秋決》、《昆蟲世界》等。

民 族 管 弦 樂 賞 析 《瑤族舞曲》原為作曲家茅沅、劉鐵山創作的(西洋)管弦樂曲，後經彭修文改編為民族管弦樂合奏曲。樂曲用複三段體結構。首尾兩段相同，是緩慢的行板二拍子音樂，中段轉調及轉拍子(三拍子)。 和其他大多數的民族管弦樂一樣《瑤族舞曲》用的樂律是以十二平均律作為基礎。樂曲用了西洋音樂慣用的手法，例如佔大幅度的漸強漸弱、有明顯高潮、對比性的音樂元素包括旋律、力度、氣氛、音色與及對比性的樂段等 。

參 考 書 目 袁靜芳 (2001)：《民族器樂》，北京，人民音樂出版社。 楊蔭瀏（1997）：《中國古代音樂史稿》，台北，大鴻圖書。 葉棟 (1983)：《民族器樂的體裁與形式》，上海，上海文藝出版社。 李民雄 (1999) ：《民族器樂概論》，上海，上海音樂出版社。 劉靖之（1998）：《中國新音樂史論》（上）、（下），台北，音樂時代。 蔡仲德 （1995）：《中國音樂美學史》，北京，人民音樂出版社。 胡登跳 (1997)：《民族管弦樂法》，上海，上海音樂出版社。

參 考 書 目 陳明志 (2004) ：《中樂因您更動聽 : 民族管弦樂導賞》( 上、下冊 ) ， 香港 : 三聯書店。 吳俊凱編著 (2001)：《學習潮州弦詩樂》(CD-ROM)，香港，香港教育學院。 梁志鏘 (2000)：《中國音樂寶典︰胡琴篇》(CD-ROM)，香港，香港教育署， 香港教育學院藝術系及香港中樂團。 香港教育學院藝術系 (1999) ：《中國音樂樂器篇》(CD-ROM)，香港，香港教育學院。 Jones, Stephen (1998). Folk Music of China. Oxford: Clarendon Press. Thrasher, A.R. (2000). Chinese musical instruments. New York: Oxford University Press.