藝術的故事 －現代藝術之前 兒童視覺藝術欣賞課程 新北市厚德國小 江彥葳老師

小朋友，你知道嗎？在許許多多的世界名畫裡，埋藏了許許多多的祕密。這些祕密正等著你們來挖掘！我們一起來趟『尋寶之旅吧』！ 藝術的故事—現代藝術之前 小朋友，你知道嗎？在許許多多的世界名畫裡，埋藏了許許多多的祕密。這些祕密正等著你們來挖掘！我們一起來趟『尋寶之旅吧』！

藝術的故事—現代藝術之前 依照時間的順序，藝術的歷史可大致分為幾個時期： 一、古代希臘藝術 二、文藝復興藝術 三、巴洛克藝術 四、新古典主義藝術 五、浪漫主義藝術 六、印象主義藝術

古代希臘藝術 公元前1100年左右，希臘擁有優美的自然環境，開放的社會，對神明的崇拜和豐富的精神生活。這種內在的和諧顯現為外在的美，便產生了以優美、和諧、典雅為美學特徵的希臘藝術。

古代希臘藝術 雕像名：擲鐵餅者 這是一個青年在即將投出鐵餅那一瞬間的動態形象，他彎腰扭身，旋臂向後，軀幹朝向正面，腳為側面，正好顯示出人體各部分的特徵。整個動作的外輪廓清晰明確，姿態逼真優美。

古代希臘藝術 雕像名：望樓上的阿波羅 太陽神阿波羅伸臂握弓，頭偏向一側似乎目送著射出的箭，右手剛從弓上抽回，整個動作瀟灑倜儻。阿波羅身材健美勻稱，橢圓形的臉龐上表情沈靜莊重，多折的披風同光潔的人體形成明顯的對比。

古代希臘藝術 雕像名：米洛斯的阿芙洛 蒂特 這就是人們通常所稱的『維納斯』雕像。雕像出土時就失去了雙臂，後來許多藝術家為她設計雙臂的姿態企圖恢復原狀，但總是不盡人意。最後只好讓雕像保持出土時的樣子，從此這位美神便以她的『殘缺美』著稱於世了。

文藝復興藝術 舉世聞名的文藝復興運動大約發在14-16世紀，這是歐洲歷史進程中一個偉大的變革時代。文藝復興一詞原義就是古典文學藝術的再生，藝術家創造出了一種典型的、理想化的人物形象，這種形象有和諧的姿態，勻稱的比例，優美的面容，成為西方古典藝術的楷模。

文藝復興藝術－波提切利 畫名：維納斯的誕生 從海洋的泡沫中剛誕生出來的美神維納斯站立在一只蚌殼上，兩位風神輕輕地把他吹送到岸邊。右岸上的時辰女神手拿美麗的花斗篷迎接美神的到來，天空下著瑰花雨，海面微微起著波浪。

文藝復興三傑－達文西 畫名：岩間聖母 作品內容取自聖經故事。處於畫幅三角形構圖中心的是聖母，她把左邊的聖約翰介紹給聖子耶穌，耶穌旁邊是一位美麗的天使。在昏暗的岩石背景中，人物似乎被一層霧樣的潮濕空氣包圍著，他們從深色背景中浮現出來，整個畫面洋溢著幽靜而溫馨的詩意。

文藝復興三傑－達文西 畫名：最後的晚餐 這幅畫取自聖經故事，猶大為30塊金幣出賣老師耶穌的那一晚，耶穌平靜地對12個門徒說：「你們中有人出賣了我。」此話在眾人中引起了各種不同的反響，有人驚訝，有人懷疑，有人失望，也有人憤慨。

文藝復興三傑－達文西 畫名：蒙娜‧麗莎 長久以來人們討論最多的還是蒙娜。麗莎的笑容。在她那張極為生動的臉上，一雙明澈的眼睛默默注視著觀眾，似乎若有所思，嘴角透露出一絲淡淡的微笑，這微笑中又依稀露出哀愁。所以人們稱之為『神祕的微笑』、『永恆的微笑』

文藝復興三傑－米開朗基羅 雕像名：聖殤 米開朗基羅23歲創作了這件雕塑作品轟動一時，使他名揚四方。作品中以金字塔形處理整體構成，成功地解決了一個成年男子橫躺在聖母膝上的構圖難題。人們把這件雕刻比喻為美麗的安魂曲，他是米開朗基羅作品中最具有抒情意味的一件。

文藝復興三傑－米開朗基羅 雕像名：大衛像 米開朗基羅26歲接受市政府的委託，把一塊5公尺高的大理石雕鑿成一件佛羅倫斯共和國的象徵。他花了3年的時間完成了這件巨作－大衛像。他不但體現了古典美和英雄氣概，而且成了這座城市的象徵，人們把它立於市政廳前的廣場上。這時米開朗基羅還不到30歲，已經被認為是當時最傑出的大師之ㄧ，殊榮殊譽紛至沓來。

快問快答

Q1.猜猜看，失去的雙手會做什麼動作 ？ 1、洗澡。 2、撿滑落的衣服。 3、跑步。 4、招手。

Q2.太陽神阿波羅的武器是？ 1、弓箭。 2、三叉戟。 3、赤手空拳。 4、刀劍。

Q3.這一幅畫是誰所做？ 1、達文西。 2、米開朗基羅。 3、拉斐爾。 4、波提切利。

Q4.哪一尊雕像不是米開朗基羅所 做？ 1.

Q5.猜猜看，蒙娜麗莎的臉上少了什麼 ？ 1、化妝。 2、牙齒。 3、眉毛。 4、痣。

文藝復興三傑－米開朗基羅 當米開朗基羅成名之時，教皇把他召到羅馬，去描繪梵蒂岡西斯汀教堂的天頂畫。起初米開朗基羅拒絕這個委託，說自己是雕刻家而不是畫家。他相信這是他藝術上的勁敵要讓他出醜，憤怒之下他最終接受了這個任務。他在短短的四年一人獨自完成了西斯汀教堂頂500多平方公尺巨大的繪畫。

文藝復興三傑－米開朗基羅 畫名：創世紀 天頂呈拱形，中間被五條橫樑分隔著的部份繪上了聖經故事『創世紀』，它由9個故事場面組成，描寫從宇宙的產生到諾亞的墮落。『創世紀』兩旁的空處，繪有作為裝飾的裸體青年、先知、女預言家等形象。這些形象全都被描繪得壯碩而結實，肌肉像浮雕一樣地凸起，充滿了力量感。

文藝復興三傑－米開朗基羅 畫名：創造亞當 『創造亞當』是天頂畫中最富想像力的一幅作品。畫中表現了上帝用泥土塑造亞當以後又賦予它他生命的場面。亞當躺在泥地上，上帝伸出他的右手將要接觸到亞當的手指時，亞當似乎正從沉睡中甦醒，凝視著造物主的慈容，伸出左手迎接上帝。兩手所觸之處形成了畫面的中心，這是神把靈魂傳給人類的動人時刻。

文藝復興藝術－米開朗基羅 當米開朗基羅年逾六旬以後，又接受了教皇的一件委託，繪製西斯汀教堂祭壇後的大壁畫。花了6年的時間，繪製了近200平方公尺各種不同的巨人壁畫，被後人譽為『人體的百科全書』。

文藝復興三傑－米開朗基羅 畫名：最後的審判 這幅畫取材自聖經：當世界末日來臨時，基督將親自降臨人間，審判一切世人和靈魂。陰沉的天空中，舉起手審判人類的基督正俯視著所有的死者和生者，儼然一位正義的法官，旁邊的聖母瑪利亞把頭側向一邊，不敢正視這可怕的場面。整幅畫既宏偉悲壯，又陰森恐怖。

文藝復興三傑－拉斐爾 畫名：雅典學院 在寬敞的羅馬式建築內以古希臘哲學家亞里斯多德和柏拉圖為中心匯聚著50多位不同時代不同學派的著名學者，在這兒探討著人類的各種學問。

文藝復興三傑－拉斐爾 畫名：西斯汀聖母 畫面在徐徐拉開的帷幕下展開，聖母懷抱聖子從雲層深處冉冉降落地面，飄然前進。風吹拂著她的衣裙，雲層緩緩流動。聖母左前方是羅馬教皇，右邊美麗的聖女目光低垂，望著畫前方的兩位小天使。整幅畫充滿了神聖和偉大，又散發著美麗動人的光彩。

巴洛克藝術 巴洛克一詞源出葡萄牙語，意為『不合常規』，特指外型有瑕疵的珍珠。巴洛克風格突破了文藝復興以來古典藝術的理性、勻稱、靜止、典雅的風格。在繪畫和雕塑上，不再遵循文藝復興重素描結構、廣泛採用垂直線、水平線、追求穩定等原則，而是在作品中強調激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現，廣泛採用曲線、弧線，偏愛複雜多變的構圖等等。

巴洛克藝術－卡拉瓦喬 畫名：召喚馬太 聖經福音書中說，耶穌的一個門徒馬太原本是羅馬稅吏，後皈依耶穌門下。此畫就展現了基督感召馬太的場面。

巴洛克藝術－貝爾尼尼 雕像名：聖德列薩祭壇 德列薩是西班牙16世紀一位修女，從小患有疾病，每當發病時就會產生奇異的宗教幻覺。然後她用文字記錄下來，被教會封為聖女。貝爾尼尼在這組雕塑中表現了德列薩一次幻覺中的景象。

巴洛克藝術－貝爾尼尼 雕像名：阿波羅和達芙尼 小愛神向阿波羅射出了一支點燃愛情之火的金箭，向河神的女兒達芙尼卻射去一支拒絕愛情的鉛箭，於是，造成了這一幕愛情的悲劇。當阿波羅的手一觸摸到達芙尼，達芙尼便向父親大聲呼救，河神立即將她變成一棵月桂樹。

17世紀荷蘭藝術－林布蘭 畫名：夜巡 這是林布蘭最著名的也給他帶來太多麻煩的一幅作品。這是當時阿姆斯特丹射擊手公會請林布蘭繪製的一幅生活群像畫。畫家沒有按照訂貨者的要求逐一畫出每一個人的肖像，而是描繪了一個戲劇性的場面，畫完成後訂件人拒絕接收，最後只好訴諸法律，在創作和經濟上蒙受了巨大的損失。

17世紀荷蘭藝術－維米爾 畫名：倒牛奶的女僕 維米爾在作品中幾乎從不描繪任何重大場面，喜歡畫身處典型荷蘭房間的普通人。這位站在桌旁倒牛奶的婦女就是這樣的普通人，桌上放著瓶罐和麵包，左邊有一扇簡樸的窗戶，光線由此射入室內，整幅畫透過光線和背景進行了精心的安排和處理，顯得既精細又簡潔，有一種現代感。

17世紀法國藝術－普桑 畫名：阿爾卡迪亞的牧人 阿爾卡迪亞是希臘傳說中的幸福樂土，幾位牧羊人和一位端莊的年輕女子圍在一座墓碑旁，他們正在辨認墓碑上的銘文。明文用拉丁文寫著“我也生活在阿爾卡迪亞”，其中“我”指死神。這句話的涵義大概是，即使在阿爾卡迪亞這樣的世外桃源，也無法逃避死神。作品也述說了這樣一個真理：生的短暫和死的永恆。

機智問答

Q1.以下何者不是文藝復興三傑？ 1、米開朗基羅。 2、達文西。 3、多納太羅。 4、拉斐爾。

Q2.這幅畫極有可能是誰所畫？ 1、拉斐爾。 2、普桑。 3、卡拉瓦喬。 4、米開朗基羅。

Q3.這是林布蘭晚年自畫像，你覺 得他過的好不好，為什麼？ 1.好。 2.不好。

Q4.這幅畫左邊的女子會是誰？ 1.雅典娜。 2.維納斯。 3.聖母瑪莉亞。 4.天使。

Q5.出現在維納斯身旁的小男孩是？ 1.耶穌。 2.聖約翰。 3.阿波羅。 4.丘比特。

新古典主義藝術 新古典主義的源流是古代羅馬藝術、義大利盛期文藝復興藝術和17世紀以普桑為代表的古典主義。這些藝術都體現出一種寧靜、典雅和理性主義的精神，立足於維護傳統藝術的莊嚴風格。

新古典主義藝術－大衛 畫名：荷拉斯兄弟之誓 此畫取材自羅馬故事，羅馬城與毗鄰的阿爾貝城爭奪最高統治權，為避免大規模的流血，雙方達成協議，各選出三名勇士代表本城同對方格鬥，勝者則握有統治權，畫中荷拉斯三兄弟被選中代表羅馬城，臨行前他們在父親面前宣誓，表明為祖國而放棄個人私情，不獲勝將戰死沙場的決心。而與之交戰的鄰國戰士中，恰好有三兄弟的姊妹的未婚夫。

新古典主義藝術－大衛 畫名：拿破崙加冕 描寫 1804 年在聖母院舉行的加冕禮，這不僅成為歷史紀錄，也是偉大的肖像畫，在人群中看見主教、皇帝的母親─她和其他婦人坐在背景的包廂中，而在包廂上方，則是畫家大衛自己和他家人。皇后跪在拿破崙腳下，正在接受后冠。畫面鮮豔奪目，色彩光線掌握適當，氣氛莊嚴嚴肅，畫家大衛在這幅畫中將他所有的技巧發揮的淋漓盡致。 大衛畫的《拿破崙加冕禮》，

新古典主義藝術－安格爾 畫名：泉 此畫是安格爾花了30餘年心血於晚年才完成的一幅傑作。這幅畫描繪了一位手舉水罐的裸體少女，她以古典的歇站式姿態立於泉水邊，右手彎在頭上，左手托著一只大水罐，泉水正從罐中流出，既寓意少女的純潔輕靈，又使畫觀保持和諧流暢的韻律。畫家致力於單純的探求，整個畫面顯得聖潔完美而典雅，可以說這幅畫是安格爾古典理想美的集中體現，為一幅古典人體佳作。

新古典主義－安格爾 畫名：貝爾坦先生像 貝爾坦是當時一位著名的出版家，安格爾把這位先生的氣質和形象刻畫得相當精采。貝爾坦先生雙手按放膝上，端坐在椅子裡，他目光銳利，精神飽滿，臉上掛著冷峻而深沈的表情。

浪漫主義藝術 浪漫主義揭示人的心靈和獨特的自我，放棄了古典主義那種普遍而絕對的共同美，去追求每個人自己內心的理想美。藝術成為了以個人感情為基礎的創造，這種強調主觀感情，努力表現人的內心世界是浪漫主義的特徵。

浪漫主義藝術－德拉克洛瓦 畫名：自由引導人民 這幅畫描寫了1830年當時巴黎人反對波旁王朝而奮起戰鬥的場面。畫中心高舉法蘭西三色旗的自由女神，強健而美麗，赤腳走在硝煙瀰漫、屍橫遍地的堡壘中，在她身邊跟隨著參加戰鬥的少年，踏著屍體勇敢無畏的迎向敵人。畫面充滿高昂激烈的戰鬥情緒，創造了一幅歌頌革命的作品。

巴比松畫派藝術 巴比松畫派的藝術家厭倦了義大利式的古典風景畫，主張直觀自然、對景寫生，懷著對大自然的熱愛在這裡共同作畫，大多以法國自然風光和田園生活為主要內容，探索繪畫的新傾向。

巴比松畫派藝術—米勒 畫名：晚鐘 這幅畫相當簡潔，暮色中一對夫婦聽見遠處教堂的鐘聲響起，便放下手中的農活，低頭默默祈禱，為平安度過一天而祝福。雖然他們長年累月辛勤勞動，過著清貧困苦的生活，但他們並不怨天尤人，因為一切都是命運所安排。

巴比松畫派藝術—米勒 畫名：拾穗 這是米勒最著名的一幅作品。畫中描繪著三位農婦在收割後的麥地上撿拾麥穗的場面。她們沒有綽約的儀態，美麗的容貌，她們有的是簡潔的造型和粗羊毛織的樸實衣裙，在陽光燦爛的田野上平靜安詳地勞動著。

想想看

Q1.從這幅畫來看，畫名應該是？ 1.馬拉的死亡。 2.沈睡的馬拉。 3.生病的馬拉。 4.痛苦的馬拉。

Q2.這幅畫的作者應該是？ 1.安格爾。 2.大衛。 3.米勒。 4.德拉克洛瓦

Q3.這幅畫的作者應該是？ 1.大衛。 2.安格爾。 3.普桑。 4.米勒。

Q4.畫裡的人是誰？ 1.畫家本人。 2.耶穌。 3.拿破崙。 4.有錢商人。

Q5.這兩幅畫作者是同一人嗎？

印象主義藝術 印象主義是19世紀一個新的藝術運動。藝術家探索色彩、描繪瞬間印象，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念。他們大膽走出畫室，面對自然進行寫生創作，在室外寫生後很少回到畫室再整理，讓作品保持室外寫生的生動性。與傳統藝術不同之處在於研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。

印象主義藝術—莫內 畫名：日出．印象 這件作品於1874年展出，並因此畫的標題而使印象派得名。作品描繪的是莫內家鄉海港的日出景象。清晨，海面上霧氣瀰漫，一片迷茫的淡藍色水氣中，太陽破霧冉冉升起，遠處的港口依稀可見，一隻小船正滑向港口。

印象主義藝術—德加 畫名：舞台上的舞女 這幅作品是德加的芭蕾舞女題材佳作。他以豐富的光色變化描繪了一位舞姿輕盈的舞女，在舞台腳光的輝映下，她的皮膚和舞裙顯出極有魅力的色彩變化，給人一種飄飄欲仙的輕盈感和神秘感。舞台燈光和色彩效果非常動人，活潑瀟灑的用筆使畫面顯得栩栩如生。

印象主義藝術—雷諾瓦 畫名：彈鋼琴的少女 雷諾瓦繪畫的興趣主要在人物，而不是風景，並滿懷讚美之情去描繪這些對象，他筆下的女性形象都充滿青春的氣息，有著美麗的臉龐、嬌豔潔白的肌膚，身體上的色彩變化尤為豐富。雷諾瓦還喜歡描繪兒童，表現那些天真爛漫、稚氣未脫的孩子。

新印象主義藝術—秀拉 畫名：大碗島的星期天下午 這是秀拉花了2年時間完成的作品。畫中描繪了賽納河畔草地上休憩、遊玩的各式人物，這些人都有幾何化的形體，畫面上有印象派的光色感覺。不過這一切都是由色點構成的，顯得相當安靜、拘謹，缺少生氣。

後印象主義藝術—塞尚 畫名：有蘋果的靜物 靜物是塞尚最喜歡描繪的對象，這是因為靜物能滿足他長時間觀察研究的願望，又能體現他所追求的結構。畫作中畫家刻意塑造了每一個蘋果和物體的結構，整幅畫沒有傳統西畫的光影，也缺少空間透視。隨著繪畫主觀意識增強，客觀描繪減弱，現代藝術走上一條與模仿寫實相悖的新路。

後印象主義藝術—梵谷 畫名：向日葵 向日葵是梵谷最喜歡描繪的對象，在梵谷的眼裡，向日葵像太陽一樣有金黃的色彩，它象徵熱情、光明和生命。梵谷用扭曲、變化的筆觸刻劃出一支支生氣蓬勃的向日葵，用各種黃色塑造著這些太陽的象徵物。這幅靜物畫達到了傳神的境界，透過這些黃色的花傳遞著自己滿腔的熱情。

後印象主義藝術—梵谷 畫名：星夜 梵谷的作品總是充滿壓抑不住的機動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情，即使相當理智的人也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵谷的畫並不深奧，他只是用一種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。

19世紀的雕塑藝術—羅丹 作品名：沉思者 羅丹的作品採用了似完成非完成的手法，有時讓作品像草圖一樣生動自然，給人留下想像的餘地。他在雕塑中追求運動感，形體表現的凹凸變化與光影關係，追求作品的內在生命力以及雕塑的戲劇性與文學性。

19世紀的雕塑藝術—羅丹 作品名：吻 羅丹根據『地獄之門』的一些局部片段製作成獨立的雕塑作品，如『沉思者』、『吻』等。作品裡是一對互相眷戀擁抱，打算雙雙投入地獄的青年男女。雕塑把人類本能的衝動和精神的和諧融為一體，使這對充滿生命律動的人體顯得自然純真、充滿詩意。

動動腦

Q1.這幅畫的作者應該是？ 1.德加。 2.莫內。 3.梵谷。 4.塞尚。

Q2. 畫中的男子可能是？ 1.塞尚。 2.德加。 3.莫內。 4.梵谷。

Q3.你覺得他是一個怎樣的人？ 1.快樂的人 2.悲傷的人。 3.憂愁的人。 4.生氣的人。

Q4.這幅畫的作者應該是？ 1.梵谷。 2.莫內。 3.雷諾瓦。 4.德加。

Q5.看這幅畫的感覺是？ 1.很愉快。 2.很不舒服。

學習單：看圖回答問題

荷拉斯兄弟之誓－簡單分析 1.列出在畫面所看到的人物。 2.他們在做什麼？ 3.他們是現代人，還是古代人？ 4.老父舉起三把劍，想把它交給三個兒子，你想這幕場面表達什麼內涵？ 5.畫面中除三位戰士、三把劍、三位婦女，還有哪些與『三』有關？ 6.請說出你對這幅畫的感覺？

感謝各位的聆聽，謝謝大家！