補充資料-波蒂切利(Botticelli)-翡冷翠之眾神 指導老師：陳美芬老師
翡冷翠派 15世紀義大利繪畫的發展，以馬薩喬為首的翡冷翠派為主流。 受到國際哥德式風格啟發。 在羅倫佐．迪．梅迪奇時期，到達高峰。 波蒂切利就是在15世紀佔有特殊地位的早期重要畫家。
波渧切利的生涯與藝術 極受梅迪奇家族有「豪華王」之稱的羅倫佐賞識。 受到當時聚集在羅倫佐周圍的人文學者思想的影響：新柏拉圖主義。 啟發他對古典主義傳統與中世紀潮流的結合，吸收了前人和同時代藝術家作風的雄偉和氣質。 之後，對新任翡冷翠聖馬可修道院院長道明會修士的異教神秘思想產生共鳴。 後世讚美其畫：無限的嫵媚之美，追求理想而又忠於現實。
波蒂切利的童年與學生時代 本名：亞歷山德羅．馬利亞諾．菲利佩皮(Sandro di Mariano di Filipepi) 排行老四。 最初文獻：1458年的財稅申報單出現。 其父對波蒂切利寫道：「讀書，身體贏弱。」 性格或許就是來自於多病的幼年時期。
畫家的出發 1464年，波蒂切利進入弗拉．菲利波．李皮的畫坊，成為他的弟子。 1469年已開始獨立作畫。 「剛毅」此作品，獲得人們頌揚的寓意。 1472年加入藝術家組織的聖路加公會。 在從事繪畫製作最重要的作品：1474年(聖塞巴斯提安)。
繪畫風格的形成與展開 波蒂切利藝術風格的構成要素有三種： 1.人像的臉部特徵：受到影響。(可從聖母子與二天使此幅圖看出) 李皮為馬薩喬的弟子。藝術表現上為緩和、富有想像力的型態，色彩豐富的筆調，表現出質感。 李皮的作品可以看到翡冷翠走到文藝復興的因素。 聖母子與二天使，1470年
繪畫風格的形成與展開 第二個要素是：波拉伊沃羅與維洛其奧的繪畫當中可以發現到。 波拉伊沃的動感線條與洋溢著力度的力感，他經由謙種方式，以側面像表現出堅實的感覺，並使得動作產生嶄新的表現。 第三個要素：從維洛其奧的作品中學習得來，使用耀眼的色彩反身，將輪廓線表現成幾乎不明顯的線條，細膩地完成如同融入搖動的空氣中之型態，於是呈現出好像可以使用雙手觸摸的物質性效果。
作品表現稍顯哀愁與憂鬱表情 吸收李皮的風格，在自己的作品表現出稍顯哀愁，並呈現內在性的憂鬱表情。 所關心的不是人物的背景，而是人像的表現。 有時依自己的表現目的來活用線條，有時則使用線條，表現出根據感情需要所變形的型態。 晚期作品則表現出令人炫目的強烈感。 青年肖像，1470~73年
早期作品中的名作《剛毅》 此畫作當中的螺旋狀手靠源出維洛其奧。 這一擬人像就高高坐在寶座上，只是，臉上的表現則是出於苦於思索的緊張感。 這一擬人像的甲胄上所閃亮的青色琺琅與金屬光澤，充份顯示出波蒂切利對於金銀雕工的熟悉。 剛毅，1470年
《聖母子》構成波蒂切利各種要表總和 此幅畫可以說是構成其各種要素的總和。 人物的型態融合纖細的表現，在表情上相當的複雜。 聖子耶蘇從母親的膝蓋伸展身體，祝福著天使所呈上的葡萄與麥穗。其中葡萄與麥穗像徵著聖餐。 聖母子與天使(聖體的聖母)1470年
《佛羅菲爾涅斯遺體的發現》 此作品表現出悲劇性的真實氣氛。 亞敘大將將佛羅菲爾涅斯的身體橫仰床上，而聚集在這一遺體四周下臣們，表現出驚訝、哀傷、失望的表情。 這些人身上所穿著的甲胄與華麗的服飾，在粗重布幕的襯托下，使得畫面整體洋溢著憂鬱、恐怖的氣氛。 佛羅菲爾涅斯遺體的發現，1469~70年
《朱蒂特的凱旋》 此作品當中的希伯女英雄與她侍女穿著飄逸的服飾，輕鬆地闊步在曙光當中。 洋溢著活潑的氣氛。 朱蒂特的凱旋，1469~70年
肖像畫顯出敏銳的心理緊張感 波蒂切利的肖像畫，顯示出敏銳的心理緊張感。 《持著老柯吉莫貨幣的男子》暗示了他與梅迪奇家族的密切關係，這位男子的眼光嚴肅，但是卻具有令人心曠神怡的優雅表情。 因為接受了梅迪奇家族的一些有力人士的訂單，而愈加呈現出人文主義的色彩。 持著老柯吉莫貨幣的男子，1474~75年
波蒂切利與梅迪奇家族 波蒂切利將處死這些陰謀者的場面，描繪在執政廳而獲得梅迪奇家族的青睞。 1481年被派遣到羅馬，描繪西斯丁教堂的濕壁畫。 1482年因父親去世，返回翡冷翠。 受到羅倫佐的委託，製作泊斯特拉近郊的斯佩達萊特別墅的一連串壁畫。 1487年接受翡冷翠市政廳的行政負責人委託，描繪市政廳接待室的圓形繪畫。
波蒂切利與梅迪奇家族的新柏拉圖主義 在最旺盛的時期所製作的作品，幾乎都是在梅迪奇家族的庇護下，或是其家族的周遭環二的影響下所完成。 梅迪奇家族財富的創造者是：柯吉莫．迪．梅迪奇(Cosimo de’Medici,1389~1464) 1430年梅迪奇家族正政敵對立，被關入市政廳的監獄。 1433年被處以流放之刑。 1434年受到新選出的市議會邀請而返回翡冷翠。
波蒂切利與梅迪奇家族的新柏拉圖主義 對於藝術的熱中開始於老柯吉莫。 1439老柯吉莫成為翡冷翠的行政長官。 1457年在加萊建造別墅，並在此舉行柏拉圖折學的聚會。 1464年去世。 梅迪奇家族以其聲譽，將翡冷翠團結起來，確保翡冷翠的控制權。 1471年把該市的統治權委任給羅倫佐。
《東方三博士的禮拜》- 畫出波蒂切利與梅迪奇家族關係 此構圖充分顯現出波蒂切利自己藝術的成熟。 此幅圖將當時的人物準確地表現在歷史性的瞬間當中。 整體畫面中，洋溢著品格高雅的哀愁的氣氛。 此作品有三處值得注意： 1整體表現出流暢的線條。 2類似亮麗黃昏之金色裝飾。 3洋溢在相當複雜的空間。 東方三博士的禮拜，1475年
憂愁的《希蒙涅特肖像》 此幅作品使用明確並且精妙的手法，描繪出畫中人物的微妙憂愁。 傳說上畫中人物是朱利亞諾的戀人，雖是推測，相反地卻也使畫中人物的魅力更為增高。 希蒙涅特肖像，1478年
《春》《維納斯的誕生》的起源 梅迪奇家族是當時文化環境的擁護者，同時也是中心人物。 此一家族委託波蒂切利製作了兩幅十分重的作品：《春》《維納斯的誕生》。 製作時間：大低是1477~86年。 此兩幅作品暗示是基於新柏拉圖主義的思想所繪畫的作品。 新柏拉圖主義是融合基督教義與柏拉圖思想於一爐的思想。
《春》作品的介紹 此幅作品被認為是具備宇宙論的精神性格之表現，豐收的寓意，塞佛羅斯(畫面右端)則與預告春天的芙羅拉有關。 表示自然創造能力的寓意像。 圖中維納斯象徵著人類精神 總和的「佛馬利塔斯」的擬人像。 維納斯隨從的三位美神， 表示人類精神活動的實踐之寓意像。 春，1482年
《維納斯的誕生》 此幅畫的維納斯被表現成自然的女神。 賦予生命的精神(塞佛羅斯) 與物質(克羅理斯)結合在一起。 將生命的氣息賦予維納斯。 霍拉象徵著賦予納納斯人性的歷史的瞬間，她張開著披風想要為維納斯穿上，這象徵著美德的賦予。 此幅畫充分將人文主義神話上的樂觀主義與波蒂切利的悠閒的憂鬱成功地調和在一起。 維納斯的誕生，1484~86年
文藝復興的文化、繪畫價值觀轉變 1480年，迎面而來的是文藝復興的文化、繪畫上的價值觀之轉變的危機。 在這此一時代，波蒂切利的作品中常常表現出戲劇性效果與優雅的型態，所以畫中人物的女性常常顯現出優雅的動作。 此時期的作品上，透過純粹的色彩與畫面構成、以及自然的精緻再現，使得故事內容充滿生命力。
《聖告》的憂愁與 1481年波蒂切利繪制了壁畫《聖告》 以身為藝術家的表現手法，表現出風中所搖盪的百合花、張開的天使衣紋。 處女瑪利亞在天使面前表現出順從的快情而彎下身體。
《聖奧古斯都的不穩定意識》 此幅圖受到卡斯達尼的影響。 描繪於1480年 呈現出不穩定的強烈自我意識的風格。 或許是經歷1478年的血腥事件 聖奧古斯都，1480年
The end 資料來源：何政廣/主編，藝術家出版社