外国美术史 ——走进文艺复兴 西方美术史

“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” ——恩格斯

蒙娜丽莎的微笑

课程提要 一复兴简介 二复兴三杰 三佳作欣赏 四复兴影响 五观点提炼 六回顾总结 1定义 2背景 3概况 4特点 5画家 1绘画 2雕塑3 建筑 四复兴影响 五观点提炼 六回顾总结

一 复兴简介 1 定义     文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲文化和思想发展的一个历史时期，是欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为《人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革》，《是一个需要巨人而且产生巨人》的时代。 文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主 义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备文艺复兴的指导思想是人文主义，其核心是《人乃万物之本》，主张以个人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。          

一 复兴简介 2背景 1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展

一 复兴简介 3 概况 一 二 三 四

概况 一一个中心 （意大利） 二两个画派 （枫丹白露 威尼斯） 三三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 四个阶段

一个中心（意大利）

两个画派 枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人所创建的艺术范畴。

《德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒·德斯特蕾》

文艺复兴早期画家 马萨乔 安哲里柯

文艺复兴早期画家 乌切罗

文艺复兴早期画家 哥左利

两个画派 威尼斯画派 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。

乔 尔 乔 内

乔 尔 乔 内

提香 《维纳斯和阿东尼斯》 　　

提 香

提 香

四个阶段 （一）早期(13世纪)，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁、彼特拉克和薄伽丘，他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。 （二）准备期（14世纪末至15世纪上半期，。期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（、雕刻家多纳太罗和建筑家布鲁涅列斯基。其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。

四个阶段 （三）盛期（15世纪末至16世纪上半期），文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 ；他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。 (四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托。

一文艺复兴 4特点 （绘画 建筑 雕塑） 绘画和雕塑： 在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用（1）世俗的思想感情和（2）写实的技巧来描绘人物，并且开始（3）以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。（4）"文艺复兴"并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。

一文艺复兴 4特点 （绘画 建筑 雕塑） 绘画和雕塑： 在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用世俗的思想感情和写实的技巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。"文艺复兴"并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。

建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。

佛罗伦萨的美狄奇别墅 5世纪作品

一文艺复兴 画家 意大利文艺复兴美术作品/佛罗伦萨画派 达.芬奇 乔托 马萨乔 多拉太罗 波提切利 米开朗基罗 拉菲尔 加莱亚佐 帕拉迪奥 一文艺复兴 画家 意大利文艺复兴美术作品/佛罗伦萨画派 达.芬奇　 乔托　马萨乔　多拉太罗　波提切利 米开朗基罗　拉菲尔　加莱亚佐　帕拉迪奥 意大利文艺复兴美术作品/威尼斯画派. 提香　委罗内赛　萨尔托　乔尔乔内 洛托　柯雷乔 尼德兰文艺复兴美术作品　 凡.艾克兄弟　 博斯　勃鲁盖尔　康宾 梅姆林　韦登 德国文艺复兴美术作品. 　丢勒　 荷尔拜因

二 复兴三杰 达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔

达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。他是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

《开心的蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎模仿秀--太空版

《最后的晚餐》 　　 　

《岩间圣母》

那喀索斯 

抱貂女郎 

圣母子与圣安娜 

形态各异马。眼熟吗？看来徐悲鸿所画的马也从这位大师的素描里得到不少的真髓吧

绘画中包括了达芬奇的人体解剖图

达芬奇的小作品也是非常细致精彩的。这是他的果实图。

这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达芬奇的运河设计图

达芬奇的作品中包括了不少以宗教为题的。这是圣母画像的底稿。

这幅虽然是胡乱绘制的杂稿，但是也看出达芬奇的艺术造诣了

令人感到惊奇的是，达芬奇其实也设计过火炮等武器。 　令人感到惊奇的是，达芬奇其实也设计过火炮等武器。

米开朗基罗 米开朗琪罗（1475—1564）是意大利雕刻家、画家、建筑师、诗人。1504年他完成雕刻《大卫》，大卫体态壮伟，体现了钢铁般的意志和力量。这一杰作使他声名大振。1508～1512年，他为罗马西斯廷教堂作大型天顶画《创世纪》，取材于圣经中从开天辟地到洪水方舟的故事。全部绘画面积500平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。壁画气魄宏伟，被公认是文艺复兴盛期最完美的美术创作。他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风。其代表作是为圣彼得大教堂设计的大圆顶。

《哀悼基督》 　　

《大卫》 　　

《被缚的奴隶》雕像 　　

《摩西》 　　

《美第奇》与《昼》、 《夜》、 《晨》、 《暮》

   德尔非的女预言者（油画）

拉斐尔 拉斐尔（1483—1520）是意大利画家。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美来体现人文主义思想。他的著名大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。

《西斯廷圣母》 　

《雅典学派》 　 　

《基督显圣》 　

《披纱巾的少女》 　　 　　

三 佳作欣赏 绘画

乔托《犹大之吻》 　　

波提切利 《维纳斯的诞生》 　　

乔尔乔内 《入睡的维纳斯》 　　

提香 《维纳斯和阿东尼斯》 　　

马萨乔 《纳税银》 　　

委罗内塞 《美神和战神》 　　

丢 勒 《1498年的自画像》 　　

《亚当与夏娃》 　　

《万名基督徒的殉教》 　　

荷尔拜因 《埃拉斯穆斯像》

韦 登 《圣玛丽·麦格达伦》 　　

梅姆林 《马丁·凡·纽温霍夫像》

凡.艾克兄弟《根特祭坛画》局部 所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画 凡.艾克兄弟《根特祭坛画》局部 所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画 　 　　

博 斯《嘲弄基督》 　

洛 托 《基督与受骗女子》 　　

三 佳作欣赏 雕塑

大卫

掠夺萨宾妇女 尼高拉·普三

维纳斯

阿波罗

吹小号的人们

《大卫》 　　

《被缚的奴隶》雕像

三 《美第奇》与《昼》、 《夜》、 《晨》、 《暮》 三 《美第奇》与《昼》、 《夜》、 《晨》、 《暮》 　　

三佳作欣赏 建筑

布鲁涅列斯基 巴齐家族礼拜堂

梵蒂冈宫 梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面，自公元14世纪以来一直是历代教皇的定居之处，数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长40．5米，宽13．3米，高20．7米，是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。梵蒂冈宫

梵蒂冈宫

圣彼得大教堂及圣彼得广场 圣彼得大教堂坐落在圣彼得广场西面，东西长187米，南北宽137米，穹隆圆顶高138米，始建于公元1506年,1626年最后完成，是一座意大利文艺复兴与巴罗克艺术的殿堂，为全世界最大的教堂及罗马天主教的中心教堂，是欧洲天主教徒的朝圣地，自1870年以来，重要的宗教仪式几乎都是在这里举行的。圣彼得大教堂里埋葬着各代教皇的圣骨，也是世界上最大的殡葬纪念馆。教堂的建筑、绘画、雕刻、藏品，都称得上是艺术珍品。教堂之大，能容5万人之众。是意大利文艺复兴时期的建筑家与艺术家米开朗琪罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们的共同杰作。 　　圣彼得广场同圣彼得大教堂是一组不可分割的建筑艺术整体。广场长340米，宽240米，周围是一道椭圆形双柱廊，共有284根圆柱和88根方柱，柱端屹立着140尊圣人雕像，规模浩大，宏伟壮观。广场中央耸立着一座高26米的方尖石碑，建筑石碑的石料是当年专程从埃及运来的。石碑顶端立着一个十字架，底座上卧着4只铜狮，两侧各有一个喷水池。

凡尔塞宫 当年轻的太阳王路易十四一声令下，要建造"有史以来最大最豪华的宫殿"后，法国经历29年时间，倾尽人力、物力和财力构筑一座举世闻名的凡尔塞宫。 位于巴黎西南18公里的凡尔塞宫代表了法国整个黄金时代的顶峰。凡尔赛宫所在地原本是片沼泽，为了填充地基，法王下令从全国各地运来大量泥土，又将森林外迁。为了建造喷水池，又将数条河流改变流向，并制造巨大的抽水机，将塞纳河水抽到150米以上多高处，可谓是一项改造自然的庞大工程。宫中最为富丽堂皇的殿堂要算著名的镜廊了。长廊左侧面对花园而开的17扇巨大拱型窗门相对应的17面巨型镜子，这17面大镜子，每面均由483块镜片组成。白天，人们在室内便可通过镜子观赏园中美景。夜宴时，400支蜡烛的火焰一起跃人镜中，镜内镜外，烛光辉映，如梦如幻

凡尔塞宫

凡尔塞宫

文艺复兴时期公共会堂 意大利

佛罗伦萨的美狄奇别墅 5世纪作品

四、复兴影响 1首先是人的发现 。 2其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面 。 3文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、“社会契约”、“人民革命权”以及“三权分立”等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。　　 　　 。

复兴影响 4否定了封建特权 5破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求是态度、这种思维方式、这种科学方法为17、18及19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。 　　

复兴影响 6 文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女，把使徒像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。 　　

五观点提炼 达芬奇与米开朗基罗之战 再谈文艺复兴展来华 文艺复兴,实质上是对西方“文明”的一次颠覆。希腊文明才是科学的最早发原地。 文艺复兴归根到底,是“人的发现”。

六、回顾总结 14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的 整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。

附录（参考书目） 《西方美术史》 《十五世纪和文艺复兴鼎盛时期的意大利艺术》 《文艺复兴时期的美术》 《文艺复兴在佛罗伦萨》 《文艺复兴与三位大师 《拉斐尔—文艺复兴画圣》 《意大利文艺复兴艺术》 《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》,

南方周末：我从参展肖像中看到的“拘谨”、“呆板”、“忧郁”、“迟疑”要比“舒展”、“自信”多，而后两个形容词是惯常对文艺复兴美术作品的描述。我在想，究竟孔武有力、神采奕奕、充满自信是那个时代的典型表情，还是在发现自己的路上迈出第一步，因而半信半疑，略带羞怯是那个时代的典型表情？

陈丹青：一个图像时代的人观看几百年前的绘画，要有“历史的同情”。中国古典人物画也一样。京沪古董市场还存有不少明清家族肖像，看上去个个“拘谨呆板”。 在没有摄影的时代，人们认为这些肖像神情逼真，惟妙惟肖。古代人观看肖像画不是在欣赏艺术，那是隆重的仪式，为崇拜，也为纪念。你想啊，一个皇亲国戚，或者您的父祖肖像，你在“欣赏”？历史过去了，后人观画，艺术的第二效果于是呈现：色彩啊、手法啊、美感啊……“欣赏”开始了。

假如你有兴趣，无妨随便拿几张你手中数码相机拍的亲友照片，去和文艺复兴肖像比较比较，看看画中和照片中的“人”谁更“舒展”、更“自信”，更称得上是一幅“肖像”。 今次展览将不少16、17世纪巴罗克时代的作品收入其中，严格说来不能叫做文艺复兴展，而应称为“意大利13至17世纪绘画展”。到了16、17世纪，南北欧肖像画已经登峰造极。