弓絃樂器 組員:蘇泳芝 吳雨儒 葉福芯 黃鈺雯 洪瑜珮

發音方式 1.弓弦樂器，又稱擦弦樂器 2.以塗有松香的馬尾琴弓來摩擦琴弦以產生 音響，另外也可以用撥奏的方法來演奏 2.以塗有松香的馬尾琴弓來摩擦琴弦以產生 音響，另外也可以用撥奏的方法來演奏 3.可以運用分弓、連弓、跳弓、斷弓、飛躍斷弓、撞弓和擊弓等特殊弓法,及弱音器來改變本來的音色。

弓絃樂器歷史 大約三百五十年以前，在複音音樂沒落之前，主調音樂已經逐漸抬頭。這種改變需要有更佳的音色配合，這是中古絃樂器所無法勝任的，因此提琴族在大合奏中取代其原有的地位。歸納起來說，有三個重大的理由： 1.小提琴、中音提琴、大提琴和低音提琴都適合於表現情緒的變化，且反應靈敏的樂器，音色變化可謂細微和巧妙到極點 2.這四種樂器的音色有互補的作用，且是可以調和其他樂的樂器 3.弓絃可讓演奏出來的聲音悠揚而且持續，並幫助演奏者，控制音色的強度。

小提琴

各國名稱 義大利文:violino 英文:violin 拉丁文:vitae 法文:violon 德文:Violine 縮寫:Vn.

小提琴的歷史 最早出現的弓弦樂器可能出自中亞，並逐漸傳播到中國、印度和中東。 小提琴最早出現於16世紀早期的義大利北部威尼斯,熱那亞等港口。它在義大利文中稱為「violino」，意為「小的中提琴」。最早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所反映之外，沒有保存至今的實物。早期很多小提琴只有三條弦，由此推斷，很可能是源自 中世紀三弦琴（Rebec），這種琴自10世紀開始出現並被使用，它自身源於阿拉伯的雷貝琴（Rebab）。

Rebec

小提琴歷史 小提琴的存在可遠溯至西元1550年，至於何時成為有地位的樂器，則要追溯至1600年左右了，當時它第一次以標準的姿態出現在義大利的歌劇交響樂團裏。到了1626年，法王路易十三在宮中組織交響樂團，小提琴的地位因而再提高，自盧利以後，它的聲譽更為卓著。 最古老的4弦小提琴是由著名的安德雷亞·阿瑪蒂（Andrea Amati）應美第奇家族之請製作於1555年。

魯特琴

十六至十八世紀著名的製琴師 阿瑪蒂家族(義大利)：1.安德雷亞·阿瑪蒂（1500-1577） 2.安東尼奧·阿瑪蒂(1540-1607) 3.基羅拉摩·阿瑪蒂 I (1550-1630) 4.吉羅拉莫·阿瑪蒂 II (1649-1740) 5.尼科洛·阿瑪蒂 (1596-1684) 瓜奈里家族 (義大利)：1.安德雷亞·瓜奈里 (1626-1698) 曼圖阿（義大利北部城市) ：1.皮埃特羅·瓜奈里 (1655-1720) 2.朱塞佩·瓜奈里 (1666-1739) 威尼斯的： 1.皮埃特羅·瓜奈里 (1695-1762) 2.朱塞佩·瓜奈里·德爾·傑素（Giuseppe Guarneri del Gesu）（1698-1744） 斯特拉迪瓦里（Stradivari）家族（義大利克雷莫納）。 雅各·史坦納（Jacob Stainer）（1617-1683）（蒂羅爾地區）

小提琴的結構 結構圖

小提琴有琴頭、琴頸、指板和琴身幾個主要部位。琴身是一個上過漆、光滑、中空的木制共鳴箱，包括面板、背板、側板。面板是楓木，背板、側板和琴頭是雲杉，指板是木質堅硬的烏木，四條弦緊繃在琴頸上。這種曲線優美的設計，並不只是徒具裝飾的功能，其大小的比例完全是依據聲學所設計的。

音域與把位 小提琴有四根弦，從細到粗的定音依次是 E、A、D、G。 每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在兩個八度左右。

音色 小提琴屬於弓弦樂器，是現代管弦樂團弦樂組中最重要的樂器。小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。 E弦 在低音域（低把位）表情較為豐富，尤其與其他樂器一起演奏時可感受出來，在高音域有非常明亮即細緻精巧的聲音，如果柔軟的控制震動，聲音的清明性就會較凸顯。以上的特質容易產生音質單薄，刺耳，在高音（高把位）不容易發聲的窘況，尤其在泛音的表現上更為顯著。 A弦 柔軟的親和力和明亮輕快的音色，有較強烈低音，在高音部份變得較弱較柔，如果樂章裡要求較柔軟又有表情的音質，演奏A弦比演奏E弦來的效果好。這根弦是最容易產生的弦，在是產生鼻音的原因。

D弦 這是根表情最豐富的弦，但聲音的焦距濃度色彩很難控制，在製作上稍有誤差聲音很容易蒙上一層霧水。這條弦和G弦比起來給人安靜祥和的氣氛，有些宗教的味道，如果說得露骨些，好像琴的魂魄就寄託在這裡。 這條弦很容易流於沈悶，雖然是比G弦高五度的D弦但常帶著低音弦的包袱，如果它擁有A弦的氣味就會比較典雅精緻。 G弦 厚重是這條弦的特質，有些些的冷調，利用聲音的力量和深幽闡釋內斂的曲風是這根弦最拿手的。在低音域時非常幽暗沈重的讓人透不過氣來，在高音域有較開朗的表現。在高音域使用較大的弓壓或較快的運弓等演奏方式時表現力是非常豐富的。 小提琴的音色具有人聲的特點，演奏靈活，攜帶方便，表現力十分豐富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充滿技巧性的華彩樂段，也可以作為節奏樂器來使用。被人稱之為樂器中的皇后。

弓 小提琴弓的發展速度比小提琴的發展來 得慢。當現代型態的小提琴出現時，琴弓的使用仍然很隨便，許多的琴弓的木材是就地取材，有些是用一般 的木頭做的、有的甚至用竹子做，36公分加長到61公分了。而且不同的地區使用的弓也不一樣 1.法國人所是用的弓都比較短，適合作舞樂的演奏 2.義大利人習慣用比較長比較直的弓桿，以符合演奏奏鳴曲和協奏曲時的歌唱性及更大的 力度範圍需求 3.德國人的弓則是介於法國和義大利兩種弓的中間，適合演奏德國 複聲音樂。

弓毛 弓毛由表面最粗糙至最細緻可分為六個等級(便宜到貴): 1.Black Hair:此種為表面質地最粗糙的全黑色弓毛,最常使用在低音提琴等琴弦較粗的弦樂器 2.Light Grey Hair:此種弓毛來自於中國大陸,質地較堅硬也較有彈性 3.Siberian White Hair Deluxe quality:此種弓毛來自於西伯利亞,它的品質在所有種類的弓毛當中是屬於比較高品質的等級了 4.Mongolian White Hair Deluxe quality:此種弓毛來自於蒙古,它的品質在所有種類的弓毛當中是屬於比較高品質的等級了 5.Chinese White Hair:此種弓毛來自於中國。它有著強壯且有彈性的質地，表面的色澤與其組織都相當一致。幾乎在所有方面的使用上都相當的合適,是非常值得使用的弓毛種類之一。也因為如此它也常被許多專業的製弓師傅所使用。 6."Wrapped in paper" White Hair Deluxe quality:此種弓毛未開封時不如一般的弓毛是用棉繩相隔一定的距離將其綑綁。而是用紙張作為包覆,只在最末端用棉繩固定。此種做法是為了避免因為許多棉繩的捆綁而導致弓毛組織的彈性被破壞,弓毛也不會因為受到綑綁而變成波浪狀。

演奏技巧 1.小提琴可自如地演奏音階、音程跳動和裝飾音。在速度不太快的條件下，可演奏半音階。太高把位因手指按弦不便，演奏半音階不清晰。 2.在速度不快的情況下，小提琴還可演奏雙音。 較容易演奏的有：大、小六度，減七度，大、小三度； 能夠奏出但不甚自如的有：純、增四度，增、減五度，八度，大二度； 演奏有困難的：小二度。 演奏純五度的雙音，由於兩個手指頭並列在一個位置上，互相干擾，很不方便，發音亦不易準，一般很少用，除非在空弦上演奏。在高把位上，小提琴可以演奏大九度和十度的雙音。 3.在使用同一把位的情況下，小提琴的三根弦（一、二、三弦或二、三、四弦）也可同時發音，但和弦的連接不能太複雜，並要儘量利用空弦。 4.四根弦的運用。在把位運用得當的情況下，可奏出四聲部和聲。

幾種改變音色的方法 撥奏 跳弓　 打弓　 用弓尖（弓毛）敲擊琴弦，可發出帶彈性的音響。此外，在獨奏的情況下，可以用右手拉奏，左手撥弦，同時得到拉奏與撥奏交替的效果。左手撥弦在音符上標記「＋」。 .單弦的運用 小提琴的每一根弦，均有自己的音色特點（如：高音弦較明亮，低音弦較厚實），可單獨用於演奏樂段。用單弦演奏，要在譜上標明弦的名稱。小提琴較多單獨使用G弦演奏。 飛躍斷弓 在樂句中使用連續的上弓跳進，會有很好效果。

.泛音 小提琴可奏出兩種泛音：自然泛音與人工泛音。 自然泛音 : 左手的一個手指浮按在某弦的音位上，可拉奏出自然泛音。常用的是各弦的1/2、2/3、3/4、4/5處的自然泛音。 各弦的1/3、1/4、1/5處的自然泛音亦在演奏中應用。但以輕按近琴碼一側琴弦，發音較好。 人工泛音: 演奏人工泛音，食指按弦建立基礎音，另一手指浮按在該弦相應的音位上，拉奏發音。常用的人工泛音是四度泛音，即基礎音與浮按音位上間是純四度關係。除四度人工泛音外，五度人工泛音偶爾亦可使用。 演奏人工泛音，在記譜時可省去下面兩音，單標泛音音高，由演奏者自行處理。高把位可演奏泛音的滑音。 震音（抖弓） 震音是上弓與下弓的快速轉換。震音可在一根弦上拉奏，亦可在兩根弦上拉奏。 滑音 拉奏時，左手手指按弦移位，可奏出滑音效果。滑音一般在一根弦上演奏，獨奏時，可運用雙音滑音。使用滑音應在譜上標明起迄音。

記譜法

常有的編制及在樂團中的位置

教材 小野安娜 :練習音階 卡薩費華.馬沙士:練習曲 Suzuki:基礎練習 Bach無伴奏 賽夫西克:基本練習 筱崎1~6冊 克羅采

樂器保養 半年至一年需換一次弓毛 每次練習結束時,應需將琴身上的松香擦拭乾淨 應保持一定的乾燥,避免樂器受潮,也別至放於過熱的天氣下,以避免脫膠

知名演奏家 弗裏茨克萊斯勒 帕爾曼 諏訪內晶子 幕特 伍島龍 張莎拉 耶胡迪梅紐因 平夏斯祖克曼

名曲賞析 孟德爾頌 e小調小提琴協奏曲 柴可夫斯基 D大調小提琴協奏曲 貝多芬 D大調小提琴協奏曲 布拉姆斯 D大調小提琴協奏曲 布魯赫g小調小提琴協奏曲 梁祝小提琴協奏曲 Dvorak a小調小提琴協奏曲

中國笛

中國笛介紹 歷史:笛是中國最古老的樂器之一。古代稱爲“篴’’從唐代起，笛子還有大橫吹和小橫吹的區別。同時，竪吹的篪才被稱爲簫，橫吹則稱之爲笛。元朝以後笛子與現在類似，由於戲曲的蓬勃發展，笛子成爲很多劇種的伴奏樂器，並按伴奏劇種不同分爲兩類：梆笛和曲笛。20世紀六十年代，趙松庭發明排笛，將2至4根不同調的笛子扎在一起，音域可擴大三個八度以上，音樂富于變化，易於演奏.

氣息控制 笛子的發音、聲音的高低、强弱、長短、剛柔都與吹奏時的“運氣”有著密切的關係，意思就是說，要吹好笛子必須在“運氣”方面下一番功夫 ，即胸腹聯合呼吸法。換氣時最好用口、鼻相結合的方法。以口爲主，，這樣吸氣較快。。初學者一開始就要有意識地注意呼吸方法，不要違反正常呼吸的運動規律，否則會影響演奏，也不利于身體健康。 運氣對于吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、長、短以及各種感情變化的基礎。

笛膜貼法 中國笛子開孔貼膜，使之脆亮的音色不同於世界上任何一種笛子，這是中國笛子獨特的結構方式。笛膜大多采用葦膜（蘆葦空心杆中的一層薄膜）。多年的藝術實踐證明，葦膜是最好的制膜材料。葦膜以嫩、老、薄、厚來區分它的好與差。嫩的質薄，透明發亮。老的質厚，糙而發黃。吹笛一般選用嫩膜爲好。 笛膜選好後，要進行細緻的粘貼工作。笛膜的鬆緊度慧影響吹奏，過緊則音色發木、不亮；過鬆，音色發啞、發沙，高音吹不上去。 貼好的笛膜的笛子在用過一段時間後，往往會因爲氣候與氣溫的變化而影響到笛膜的鬆緊。

近代笛子的改良 代表樂曲：阿詩瑪敘述詩 八孔笛 十一孔笛：優點：以12平均律的方式將笛子開了十一孔，讓中國笛可以輕鬆吹奏出半音。 缺點： ﹝1﹞ 持笛的方式不符合人體工學增加演奏者的困難度 ﹝2﹞曲目的限制加鍵笛：優點：與新笛有異曲同工之妙，使半音容易演奏 加鍵笛： 優點：與新笛有異曲同工之妙，使半音容易演奏 缺點：學習長笛加鍵的製作方式，限制了 滑音、剁音等技巧，抹滅中國笛固有的特色

笛子的種類及其演奏方法 北方的笛子 北方的笛子多爲梆笛（高音笛），發音高亢、嘹亮。這和北方人民所處的地區特點和生活、勞動習慣是分不開的。在演奏當地色彩的樂曲（包括各種地方戲曲）時，以“曆音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最爲多用。氣息運用上較猛。如秦腔、眉（右邊加耳旁）戶、蒲劇、河北梆子等 ﹝2﹞代表樂曲：五梆子 、蔭中鳥 南方的笛子 江南一帶普遍多使用曲笛。這種笛子的笛膜貼得較鬆，音色潤麗、清晰。在演奏中以各種北裝飾手法，如“喚音”、“叠音”、“倚音”、“顫音”等最爲多用，一般忌用强吐和斷奏。在氣息運用上要求飽滿均勻，不能過猛過急。 ﹝2﹞代表樂曲：三五七、鷓鴣飛