《音乐鉴赏》 课程教学大纲

一、课程简介： 《中外音乐鉴赏》是在高校开设的一门艺术课程。本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。

二、教学目的与要求： 通过音乐欣赏教学，扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，并在教学过程中紧密结合音乐要素知识及中外音乐史等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者。

三、教学内容： 本学期上课时间为12周，每周2个课时。

第一单元（第4—9周） 教学内容：中国音乐作品欣赏 教学目的：通过对不同题材的中国作品的学习和欣赏，让学生了解和掌握民族音乐不同的风格和特色。 重点、难点：分析作品时，要对每部作品进行分段赏析。不仅要让学生分析作品的曲式结构，还要了解每段音乐的表现内容。

(1)二胡独奏曲：《二泉映月》 1、作者简介： 阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。阿炳双目失明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。

在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。 阿炳纯粹靠奏唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。

2、一系列的因素造就了他超人的毅力与卓越的才华：1）能够演奏多种民族乐器；2）受道教音乐和民间音乐的熏陶；3）具有很高的音乐天赋；4）坎坷不平的人生经历。 3、流传于世的作品： 三首二胡曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》； 三首琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。 4、曲名的来历：乐曲本来是没有标题的，而是即兴商定的，因此我们对音乐的理解不应完全借助于标题，把它看作是一首以描绘景色为主的作品，而应从乐曲本身的音乐表现进行恰当的、合乎情理的分析。

二泉映月：无锡惠山二泉享有天下第二泉的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感苍凉的情调。

5、二泉映月曲式：变奏曲式结构（引子+主题+主题的五次变化发展）。 引子：从头便是断肠声 上乐句：倾诉性的、令人沉思的。 下乐句：富于起伏变化，如海潮般的感情在奔腾。

6、小结： 由这样两组美妙的乐句构成的音乐主题以及后来的一系列交替出现和变奏，把阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓酣畅。 在经过了几个段落的情绪、力度诸种因素的聚集和发展之后，终于以势不可挡的力量推向了全曲的高潮。激愤而辉煌的音调，是阿炳特有的气质、魄力的流露，鲜明地表现了他对黑暗势力不妥协的斗争和反抗，使闻者莫不深受感动。

(2)民乐合奏曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》 作者：聂耳。他在1934年创作了四首民乐合奏曲，其中最为著名的是《金蛇狂舞》和《翠湖春晓》

《金蛇狂舞》 1、曲式结构：单二部曲式。 2、是根据我国古老的民间乐曲《倒八板》改编的。是在喜庆节日里演奏的乐曲，欢腾、热烈。 3、《金蛇狂舞》的特点： 1）旋律具有鲜明的节奏特点 2）大量运用了民族打击乐器，加强了乐曲的节奏，烘托了热烈的气氛，使乐曲的民族特色更加鲜明。

《翠湖春晓》 曲式结构：三部曲式。 表现内容：乐曲描绘了作者故乡云南春天的美丽景色。 第一段：速度缓慢，曲调带有叙事的色彩。仿佛大地正在苏醒，人们期待已久的春天即将来临。 第二段：过渡性的段落，比较短小。由弱到强，描绘了春风悄悄来到人间，终于吹遍大地的动人景象。 第三段：乐曲的中心段落。抒发了人们迎接春天到来的喜悦心情。

（3）民族管弦乐曲：《瑶族舞曲》、《春江花月夜》 由民族乐器组成的乐队称为民族乐队，也叫民族管弦乐队，通常由以下几组乐器组成： 1）吹管乐器组：笛、箫 2）弓弦乐器组：高胡、二胡 3）弹拨乐器组：柳琴、琵琶、阮 4、打击乐器组：板、鼓、锣

民族管弦乐曲《瑶族舞曲》 1、作者：彭修文，指挥家。指挥、创作并改编过大量的民族管弦乐曲。如：《瑶族舞曲》、《彩云追月》、《步步高》、《月儿高》、《春江花月夜》等。 2、表现内容：生动地描写了瑶族的青年男女在节日的夜晚，身着盛装聚集在月光下边歌边舞的欢乐场面，富有浓郁的民族风格和地方色彩。

3、结构：复三部曲式（带再现A+B+A，）。 引子：舞蹈性的：表现青年男女拍击着长鼓从四面八方汇聚在一起。 第一大部分： 1、高胡主奏主题：“少女独舞”。 主题出现第二遍时，运用了功能分组的手法：（吹管组齐奏旋律， 组齐奏旋律华彩）“姑娘加入”。 2、中音芦笙主题：“小伙加入”，粗犷、热烈。 第二遍出现：加强浓度、舞性高涨，第三遍：奔放热烈。 第二大部分：音乐转入另一个抒情、安宁的境地，“静中有动”。 第三大部分是第一大部分的再现。

民族管弦乐曲《春江花月夜》 1、这只典雅优美的抒情乐曲是由琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编而来的。 箫鼓：我国古代排箫，笳和鼓作为主奏乐器的一种音乐组合形式。 2、重点、难点：“换头合尾”。 主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段结尾都采用同一乐器出现。 它听起来十分和谐，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。 3、演奏形式灵活，演奏人数可多可少。大规模乐队：三四十人；小型：用琵琶、二胡、洞箫三件乐器也可以演奏。

4、多段体曲式结构。 全曲一共分为十段。 标题依次是： 1）、一江楼钟鼓；2）、月上东山；3）、风回曲水；4）、花影层叠；5）、水深云际；6）、渔歌晚唱；7）、回澜拍岸；8）、棹鸣远濑；9）、欸乃归舟；10）、尾声。

5、分段赏析： 第一乐章：具有引子的性质：“鼓声、回响、水波”。 第二乐段：全曲的主题段落。形象地表现了一轮明月从东山开起，在云层中游移出没的美丽景致。 随着音乐主题的不断变化发展，乐曲所描绘的意境也在渐渐变换，时而幽静，时而热烈，显示了大自然景色的变幻无穷。 第九乐段：是全曲的高潮段落。旋律节奏由慢而快，力度由弱而强，乐器由少到多，逐一加入，使得曲调紧凑有力，激动人心。 这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。 随后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，转入“尾声”。 尾声像轻舟在远处的江面渐渐消失，使人沉缅于迷人的诗情画意之中。

（4）管弦乐曲：《春节序曲》、《北京喜讯传边寨》 由西洋管弦乐器组成的乐队称为管弦乐队，也叫“交响乐队”。近代大型的交响乐队通常由下列几组乐器组成： 1）弦乐器组：包括大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴等； 2）木管乐器组：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等； 3）铜管乐器组：包括圆号、小号、长号、大号等； 4）打击乐器组：包括定音鼓、三角铁、大鼓、锣、排钟等。 注：有时根据作品需要对上述乐器可进行增减，如加用钢琴、竖琴、木琴等或是加入民族乐器。 人数：由数十人到百余人不等。

管弦乐曲《春节序曲》 1、作者：李焕之 2、《春节序曲》是采用我国民间的秧歌音调、节奏以及陕北民歌为素材创作的管弦乐曲，它旋律明快、优美，富有民族风格和特色，节奏鲜明热烈，因为作品是根据延安过春节时的情景而来，所以非常富有节日的喜庆气氛。 它生动地体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的情绪。 3、曲式结构：带再现的复三部曲式。

4、分段赏析： 第一大部分的音乐，通过多种音乐表现手段，使人联想到节日期间热烈、欢腾的群众性集会场面。 第二大部分音乐，主题采用陕北秧歌调《二月里来打过春》，抒情优美，亲切动人。 这段旋律表达了人们对幸福生活的赞美和对好前程的憧憬。由双簧管、大提琴、小提琴分别主奏，三次出现，给人以深刻的印象。 第三大部分是第一大部分的缩减再现，乐曲在欢乐沸腾的情绪中结束。

管弦乐曲《北京喜讯到边寨》 1、作者：郑路、马洪业。 2、背景：1976年10月，党中央一举粉碎“四人帮”，全国人民欢欣鼓舞，热情地庆祝。郑路创作了管乐合奏曲，后与马洪业共同改编为管弦乐合奏曲。 3、表现内容：乐曲表现了当特大喜讯传到祖国西南地区少数民族的边寨时，万民欢腾，热烈庆祝的情景。 4、主题取材于苗族和彝族的民间音乐，具有浓厚的民族风格和地方色彩。

5、多段体曲式结构 引子：小提琴微弱的震音仿佛是传来了北京喜讯的电波，圆号优美辽阔的旋律，象征着小伙子激动地吹起了“牛角号”，号声在山谷中回荡，喜讯传遍了千家万户，山寨顿时沸腾起来，人们愉快地跳起了欢庆胜利的舞蹈。 主题一：热情奔放、高亢矫健的曲调。展现出一个只热的群舞场面。重复出现，舞兴更加高涨。 主题二：曲调活泼、诙谐。可以想象：这是姑娘们在纵情欢跳，脚脖上一串串小铃铛在哗哗作响。音乐力度忽弱忽强，犹如人们的歌声笑语忽高忽低，此起彼伏。 主题三：旋律抑扬流畅，灼热的情绪进一步高涨。

主题四： 突然乐曲的力度减弱，双簧管吹出了苗族民间音乐中独有的，包含降3的优美、轻飘而富有色彩的音调，好象是一位美丽的姑娘在独舞。 小伙子与姑娘们的对舞开始了：小号在B调上吹出的曲调粗犷豪放，象征着动作的健美、豪壮；小提琴则在降B调上用跳弓演奏出了姑娘们对以的轻快活泼的舞蹈。 对舞越跳越起劲，乐曲向高潮发展。 最后，鼓乐齐鸣，以宏伟的音响再现了主题一，乐声辉煌灿烂，把万民欢腾的热烈情绪发展到了顶点。结尾时，圆号再次吹响，象征着人们决心在党中央的英明领导下，胜利前进。乐曲在高潮中结束。

（5）小提琴协奏曲：《梁祝》 1、作者简介：何占豪、陈钢。 2、作品创作于1959年，乐曲内容来自一个古老而优美动人的民间传说。 3、作品以浙江的越剧唱腔为素材，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐相结合的表现手法。深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

4、曲式结构：奏鸣曲式结构。 呈示部：引子写景。 主部是单三部曲式，表现的内容分别是：爱情主题，草桥结拜和主题再现。 连接部是独奏小提琴的自由华彩。 副部是回旋曲式结构，表现了梁祝二人三载同窗、共读共玩的情景。 结束部：十八相送、长亭惜别。 展开部：抗婚、楼台会、哭灵、控诉、投坟 再现部：（再现爱情主题）化蝶。

（6）大合唱：《黄河大合唱 》 1、曲作者：冼星海，作曲家（抗日救亡运动先驱） 作品有《黄河》、《生产》等四部大合唱，歌曲《救国军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等数百首，交响乐《民族解放》、《神圣之战》、《满江红》等。 他坚持继承和发展聂耳的战斗传统，为人民的音乐事业作出了巨大贡献。 词作者：光未然，诗人，文学评论家。原名张光年，湖北光化人。1939年1月率领抗敌演剧三队由晋西抗日游击区赴延安。作品有《五月的鲜花》、《三门峡大合唱》、诗集《五月花》，长篇叙事诗《屈原》等。

2、作品简介： 黄河大合唱》表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强的斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们伟大民族的发源地—黄河为背景，展现黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国。 3、特点：气势磅礴，强烈地反映了时代精神，并具有鲜明的民族风格。

4、全曲共有八个乐章：每章曲首有配乐诗朗诵。 第一乐章：黄河船夫曲（混声合唱） 整个乐章有两个音乐形象：一个是黄河船夫拼着性命与惊涛骇浪博斗的形象。另一个表现出船夫对斗争前途充满胜利的信心。 第二乐章：黄河颂（男声独唱） 整个乐章分为两大段。 第一段：歌唱黄河的雄姿。 第二段，以热情、奔放的旋律赞美我中华民族五千年的灿烂文化。 第三乐章：黄河之水天上来（配乐诗朗诵，略） 第四乐章：黄水谣（混声合唱） 这是一首叙事性的抒情合唱曲，用歌谣式的三段体写成。音调朴素，平易动人。

第五乐章：河边对口曲（男声对唱与混声合唱） 是一首朴素的叙事对唱歌曲，采用山西民间音调，用对 形式写成。表现了在黄河边上，两个不期而遇，背景离乡的老乡，互诉衷肠，终于一同踏上了战斗的道路。 第六乐章：黄河怨（女声独唱） 歌曲表现了一个失去丈夫和孩子，并遭受敌人蹂躏的妇女，对敌人的残暴兽行，发出的强烈控诉。通过强烈的控诉来激发全国人民奋起战斗的豪情。 第七乐章 ：保卫黄河（齐唱、轮唱） 此段生动地表现了游击健儿的英雄形象。 第八乐章： 怒吼吧，黄河（混声合唱） 这是大合唱的终曲，也是整个合唱的高潮。它概括了全中国人民为取得最后胜利发出的战斗呼喊。 《黄河大合唱》是我国近代大型声乐作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑。

第二单元：（10—15周） 教学内容：外国音乐作品欣赏 教学目的：所讲的作品都按照题材的不同进行划分。让学生在区别不同音乐体裁的同时，对每一部作品都能够较准确、透彻地分析，把握它们各自的风格特点和表现内容。 重点难点：让学生不仅学会区别作品的不同体裁，同时要从作品的风格、取材、表现内容、曲式结构等反面进行区别和分析。

（1）序曲 莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲 1、作曲家简介： 莫扎特，国籍：奥地利。维也纳古典乐派代表人物。 （1）序曲 莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲 1、作曲家简介： 莫扎特，国籍：奥地利。维也纳古典乐派代表人物。 主要创作领域是歌剧，共二十二部，最具代表性的有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；五十部交响曲，其中最著名的有：《第三十九交响曲》、《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》；此外，还有各种独奏乐器的协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐以及未完成的声乐套曲《安魂曲》等。 2、歌剧《费加罗的婚礼》剧情。 3、作品简介：序曲的旋律优美、明快，在总的风格及情绪方面与剧情有着深刻的联系，充满了喜剧的气氛。

贝多芬《埃格蒙特》序曲 1、作者简介： 贝多芬，国籍：德国。维也纳古典乐派向浪漫主义乐派过渡时期的代表人物。 主要作品：九部交响曲。（有标题：三、五、六、九；无标题：一、二、四、七、八）；两部钢琴协奏曲，三十二首钢琴协奏曲：“悲怆”、“月光”、“热情”。 歌剧《费德里奥》，序曲《爱格蒙特》以及《庄严弥撒》等。 2、作品表现的内容：埃格蒙特伯爵是十六世纪荷兰的民族英雄。 3、作品简介：标题性音乐作品，奏鸣曲式。

罗西尼《威廉.退尔》序曲 1、作者简介： 罗西尼，国籍：意大利。“意大利歌剧的复兴者”。 主要作品：《塞维利亚的理发师》、《贼鹊》等歌剧。 2、作品的由来：根据德国作家席勒同名诗剧改编。作品表现的是十四世纪瑞士农民反抗奥地利暴政的故事。 3、作品简介： 共分四部分：1）描绘瑞士美丽的大自然景色及人民宁静的生活2）暴风雨来临，宁静的生活遭到破坏；3）雨过天晴人民向往自由美好的生活；4）人民起义的队伍声势浩大，取得了最后的胜利。

柴可夫斯基：《1812 序曲》 1、作者简介：柴可夫斯基，国籍：俄国。浪漫乐派代表人物之一。 2、他的作品有很多，几乎涉猎所有体裁。代表作有：歌剧《叶甫盖尼 奥涅金》、《黑桃皇后》； “三大芭蕾交响组曲”：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《降B小调第一钢琴协奏曲》等等。 3、作品创作背景：俄国人民反侵略的卫国战争取得胜利。 4、曲式结构：奏鸣曲式。

（2）管弦乐曲：《蓝色多瑙河圆舞曲》 1、作者：约翰.施特劳斯（小约翰） 奥地利作曲家，擅长圆舞曲的创作，被誉为“圆舞曲之王”。主要作品：《翠堤春晓》、《艺术家的生涯》等。 2、“圆舞曲”又名“华尔兹”起源于三拍子的民间舞蹈，节奏是小快板，德语有“滚动”、“旋转”之意。 3、创作背景：1967年初，奥地利与普鲁士的战败，为了鼓舞人心，振奋士气而作，被誉为“没有歌词的马赛曲”，奥地利的“第二国歌”。

《蓝色多瑙河圆舞曲》 4、《蓝色多瑙河圆舞曲》是每年维也纳新年音乐会终曲《拉德斯基进行曲》之前的固定曲目。（维也纳被誉为“现代音乐之都”，每年维也纳音乐会演奏的曲目大都是施特劳斯家族的作品）。 德国大作曲家勃拉姆斯也对这首圆舞曲以极高的评价。可见这首圆舞曲在世界音乐中的巨大影响。 5、作品简介： 1）整部作品的力度是由弱到强的。 2）作品描写的是清晨大地万物复苏的景象。是一个由沉静——欢乐——喧闹的过程。

《蓝色多瑙河圆舞曲》 3）曲式：是由一个小序曲（序奏）十五段小圆舞曲连续演奏而成的。 1、序奏：分两个部分。 表现内容：美丽而宁静的多瑙河晨景。 第一部分：由圆号吹奏主题动机。 第二部分：速度轻快，圆舞曲的节奏，是小序曲的高潮。 2、五个小圆舞曲： 表现内容：多瑙河绚丽多彩、变幻无穷的迷人景象。

《蓝色多瑙河圆舞曲》 第一圆舞曲：表现的是春天生机盎然，来反映维也纳人乐观向上的精神，朝气蓬勃，是整个乐曲的灵魂。 ||:A:||+ ||:B:|| 第二圆舞曲的主题相对来说起伏比较大，副题比较婉转一些，而后是主题再现。 ||:A:||+ B+A 第三圆舞曲的主题，显得典雅、高贵，副题部分比较生动、活泼，像水流一样。 第四圆舞曲：主题富于歌唱性，充满幸福感，副题则喧闹而热烈。 第五圆舞曲：柔美、温情、副题部分使气氛比较热烈。 序奏+||:A:||+ ||:B:|| 乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。

（3）组曲：柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》 1、作者简介：在世界音乐史上，由学法律转而学音乐，由一名司法官转而跨进音乐学院的大门，甘愿在清贫的音乐创作生涯中度过孤独的一生，并取得了享誉世界的辉煌成就，这恐怕是绝无仅有、举世无双的。他就是19世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家：彼得.伊维奇。.柴可夫斯基。 柴可夫斯基最受舞蹈家们的敬仰，原因是他为他们写了三部古典芭蕾交响舞曲。柴的交响组曲分别是：《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。虽然他一点也不会跳舞，从来没有想到学舞蹈，可是对舞蹈音乐中不可或缺的轻快节奏，却具有敏锐的感觉。

2、作品简介 舞剧《胡桃夹子》取材于法国浪漫派文学家大仲马根据霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》写的神话故事。

3、结构 1）小序曲—轻盈活泼的进行曲 2）六首特性舞曲： （1）儿童进行曲《木偶进行曲》 （2）《糖果仙子舞曲》 （3）俄罗斯特列帕克舞曲 （4）咖啡—阿拉伯舞曲（睡吧，紫罗兰） （5）茶—中国之舞 （6）芦笛舞曲 3）百花圆舞曲 这首乐曲是《胡桃夹子组曲》中最富于艺术感染力的一首，也是柴可夫斯基的杰作之一。结构为复三部曲式。

（4）交响曲：《未完成交响曲》、《合唱》 舒伯特（奥地利）：第八交响曲《未完成交响曲》 1、舒伯特短暂的一生共写出600多首歌曲、14部歌剧、9部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等等。其中最著名的有：《未完成交响曲》及《C大调第九交响曲伟大》；《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏；声乐套曲《美丽的磨房姑娘》、《冬日的旅程》、《天鹅之歌》等。在艺术歌曲创作方面，至今无人超越他，因而人们尊他为“艺术歌曲之王”。 2、由于作品只有两个乐章是完整的，人们都称其为《未完成交响曲》。 第一乐章：作者的内心世界，凄凉又充满痛苦。 第二乐章：渴求安慰与安宁，为摆脱现实的痛苦而投身大自然的怀抱

贝多芬：第九交响曲《合唱》 作者简介： 贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬在维也纳最初十年中的音乐作品，已表现出充分的成熟，著名的有《C小调奏鸣曲》（悲怆）、《升C小调奏鸣曲》（月光）、《第二钢琴协奏曲》和《A大调小提琴奏鸣曲》（克罗采）等。1803年至1814年是他最多产和最成熟期，如：交响曲《英雄》、《命运》、《田园》、歌剧《费德里奥》，序曲《爱格蒙特》及《F小调奏鸣曲》（热情）等。1815年后，由于梅特涅反动统治的猖獗，加上兄弟的死亡及完全失聪的不幸，使其精神遭受重大打击，这时他 很少写作。但1819年他又重新燃起创作的热情，写下了一系列有分量的大型作品，最杰出的如：《合唱》和《庄严弥撒》等。

第九交响曲《合唱》 表明他对革命胜利仍充满着信心，但要经历长期的艰苦斗争，而且必须先使全世界人民都像兄弟一样拥抱起来后，才能获得真正的“欢乐”。 第一至三乐章表现了走向欢乐前所经历和所体验的一切，反映了向阴暗势力不断斗争的过程和不屈不挠的意志。而“欢乐”则是整个套曲全部思想发展的终点，尽情地加以颂扬。 创新：将人声作为一组“乐器”与管弦乐队交响化地结合在一起，这些探索对后来的作曲家产生了很大的影响。 第一乐章：庄重、适度的快板，奏鸣曲式。 第二乐章：非常活泼的快速，诙谐曲。 第三乐章：如歌的柔板，双主题变奏曲。 第四乐章：急板，很快的快板。包括大型器乐前奏及合唱两大部分。歌词选自德国文学家席勒的长诗《欢乐颂》。

（5）歌剧、舞剧 歌剧：《卡门》 1、作者：比才，法国作曲家。代表作：《采珍珠者》及《阿莱城姑娘》。 歌剧《卡门》无论在现实主义深度上，在戏剧表情的力量上，还是在真正的民主精神上，都是一部杰出的作品。2、作品简介：歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐 霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的 诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对他冷淡起来，又爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的 妒忌，使卡门烦恼。他干涉她感情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。 音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。

舞剧：《天鹅湖》 1、作者简介：柴可夫斯基，国籍：俄国。浪漫乐派代表人物之一。 他的作品有很多，几乎涉猎所有体裁。代表作有：歌剧《叶甫盖尼 奥涅金》、《黑桃皇后》； “三大芭蕾交响组曲”：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《降B小调第一钢琴协奏曲》等等。 2、四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐，由柴可夫斯基于1876年作曲。该剧是别吉切夫和盖里采尔根据俄罗斯童话改编的。由于当时的导演、指挥不能理解柴可夫斯基这部作品，因此对音乐进行了随意的调整，以附和自己的想法，并且按老规矩编舞，致使1877年的首演失败。直到18年后，在柴可夫斯基逝世后的第二年即1895年，他的天才的音乐由伟大的芭蕾大师彼季帕和著名的舞剧编剧伊万诺夫成功的重新改编才得以大放光彩，使该舞剧成为全世界舞剧中的经典作品，至今仍上演在世界各国的舞台上而经久不衰。

3、《天鹅湖》舞剧的故事情节： 序幕：美丽的奥杰塔公主在恶魔罗特巴尔统治的天鹅湖畔游玩时，被恶魔用妖法变成了天鹅。 第一幕：英俊勇敢的西格夫利德王子与朋友和村女们一起跳舞游玩之际，看到一群天鹅飞过，遂带弓箭追逐而去。 第二幕：王子赶到天鹅湖畔，看到水中的天鹅竟然变成一群女郎，她们在月下跳着优美的舞蹈，王子爱上了其中最美丽的奥杰塔公主，他们互相倾诉着爱情。公主告诉王子，只有真诚的爱情才能除去魔法解救她们，现在只有在夜半时才能恢复人形。王子表示了爱的坚贞，并举行了婚姻的盟誓。临行时王子得到一根洁白的羽毛作为留念。 第三幕：母后为王子举行挑选未婚妻的舞会，所有候选的姑娘都未打动王子的心，他只衷情于奥杰塔公主。恶魔为破坏王子对公主的盟誓，带女儿化妆成黑天鹅，并伪装成奥杰塔公主的相貌，从而骗得了王子的爱情，遂把白色羽毛作为爱情标志交给她。当城堡上出现了悲痛欲绝的白天鹅时，王子才知受骗，即刻向天鹅湖追去。 第四幕：天鹅湖畔，诸天鹅怨愤王子，她们围着公主不让王子接近，王子最后终于得到公主的谅解并与之诀别。恶魔出现在悬崖上，以胜利者傲视王子，王子向它扑去，但被妖术的风浪所冲击并吞没，公主到水中相救。忽然悬崖与恶魔一起崩毁，忠贞的爱情战胜了邪恶，公主恢复人形，他们获得了自由和幸福。

五、授课方法：集体讲解。 六、教材：《中外名曲欣赏》，孙继楠主编，山东教育出版社出版，1999年4月第4次印刷。 七、参考文献：《音乐欣赏基础教程》，匡惠主编，上海音乐出版社出版，2003年5月第10次印刷。 《音乐欣赏》，周世斌编著，西南师范大学出版社出版，2000年1月第5次印刷。 《交响音乐赏析》，赵枫主编，北京师范大学出版社出版，2002年8月第1次 印刷。

八、教师资格：讲师。 九、教学设备： 1.专用教室； 2.音响设备与欣赏课音像资料（CD、VCD等）。 十、考核方式： 1、本课程为选修课，考试采取笔试形式。 2、考试总成绩等于期末考试成绩加平时成绩。平时成绩占40%，期末考试成绩占60%。