開南大學古典音樂賞析課程 授課教師：黃志方 文藝復興的音樂 開南大學古典音樂賞析課程 授課教師：黃志方
文藝復興 (Renaissance) 的定義 14世紀至17世紀的歐洲文藝復興運動。文藝復興（義大 利語：Rinascimento，由ri-「重新」和nascere「出生」構 成）[1]是一場發生在14世紀至17世紀的文化運動，在中世 紀晚期發源於佛羅倫斯，後擴展至歐洲各國。「文藝復 興」一詞亦可粗略地指代這一歷史時期，但由於歐洲各 地因其引發的變化並非完全一致，故「文藝復興」只是 對這一時期的通稱。這場文化運動囊括了對古典文獻的 重新學習，在繪畫方面直線透視法的發展，以及逐步而 廣泛開展的教育變革。傳統觀點認為，這種知識上的轉 變讓文藝復興發揮了銜接中世紀和近代的作用。儘管文 藝復興在知識、社會和政治各個方面都引發了革命，但 令其聞名於世的或許還在於這一時期的藝術成就，以及 李奧納多·達文西、米開朗基羅等博學家做出的貢獻。[2][3] 一般認為，文藝復興始於14世紀托斯卡納的佛羅倫斯 復興古希臘 (西元前400 – 後400年間) 的藝術 請參考Wikipedia
米開郎基羅的大衛雕塑 米開朗基羅的《大衛像》（現藏於佛羅倫斯學院美術館），文藝復興藝術成就的代表作
文藝復興之前的音樂 - 葛里果聖歌 葛里果聖歌 (Gregorian Chant) 單聲部音樂Monophonic Music 西方單聲聖歌的主要傳統， 是一種單聲部、無伴奏的羅 馬天主教宗教音樂。 主要是在第9世紀和第10世紀， 法蘭克人到達西歐和中歐期 間發展起來，後來繼續有所 增加和編寫。 共有8種調式。
文藝復興之前的音樂 – 奧甘農 多聲部音樂的產生對西方音樂歷史具有劃時代意義。 一個以上的旋律線縱向結合的音樂帶來了一系列的 後果：多聲部對位法 (Counter Point) 的確立、推動 了節奏和記譜理論的發展與理性的作曲意識。 西方有記載最早的複調音樂稱為奧干農(Organum)， 約公元9世紀末一篇佚名的論著《音樂手冊》(Musica Euchiriadis)對這種複調形式有過描述。 最初的Organum只是chant的一種演唱方式，即在唱 chant的同時唱另一被稱為organum的附加聲部。
兩種Organum 第一種為“平行奧干農”，其上方聲部為chant旋律， 稱為主聲部(vox principalis)，主聲部下方附加一 organum聲部(vox organalis)，若兩聲部常以四或五度 平行進行，則稱為平行奧干農。將兩平行奧干農各 自分為八度重疊的四聲部，稱為兩聲部奧干農的複 合形式(composite organum)。 第二種為平行奧干農的變體(modified parallel organum)，及兩聲部以同音協向開始，進入四度音 程後平行進行，最後斜行回到同音結束。
文藝復興的音樂 音樂形式上的革新通常比其他藝術形式來得晚，文藝復 興亦然：一般相信，音樂上的文藝復興運動大概比義大 利文學或繪畫的文藝復興運動，晚了約兩百年。 音樂記譜法到了這個時代已發展至接近成熟階段。而作 曲家們在創作精緻複雜的宗教音樂之餘，也開始寫作其 他類型的音樂，例如牧歌 (madrigal)、舞曲 (Suite) 等。 文藝復興時期的主要樂派是弗萊芒樂派 (Franco-Flemish School)。文藝復興時期著名的作曲家有：義大利的 帕萊 斯特里納、英國的威廉·伯德、托馬斯·塔利斯、約翰·道 蘭德、西班牙的托馬斯·路易斯·德·維多利亞、法蘭德斯 的奧克岡以及法國的若斯坎。 聽文藝復興時期的宗教音樂要很有耐心，速度慢且少有 對比。 世俗音樂的牧歌 (Madrigal) 則簡單、曲調明亮。 在這時期，由於樂器的設計和製造上有改進，所以器樂 音樂開始擺脫聲樂獨立成曲，形成不同類型的器樂曲， 主要為各類不同型式的舞曲。
音樂欣賞 牧歌 (Madrigal) 樂曲欣賞 世俗音樂，相對於宗教音樂 感情的鋪陳 較活潑、生活化 蒙台威爾弟 (Monteverdi): Madrigal from Book VIII http://www.youtube.com/watch?v=Ctci_zhGhvY 杜飛（Guillaume Dufay 約1400-1474) http://www.youtube.com/watch?v=0QipoTdSDx8&feature=related
十六世紀的音樂 十六世紀音樂以義大利帕利斯替納 （Palestrina 1525-1594)為主 Palestrina是地名，非人名 四個聲部複音音樂 (Polyphonic Music) 調式 (Mode) 音樂
十七世紀的音樂 十七世紀的音樂有馬丁路宗教改革後的 音樂形式 – 聖詠曲Chorale Chorale也是四個聲部的音樂