Music: An Introduction by Ruey Yen 音樂概論 嚴瑞祥 高雄空中大學文化藝術系

Chpt. 3: 節奏 速度 拍子的快慢也就是音樂的速度 曲子一開始就有速度指示 節拍器─可以準確的表示出理想的速度 與情感有很大的關聯 和力度指示一樣，大部份術語都是義大利文 Molto, non troppo, accelerando, ritardando非常，不要太多，逐漸變快，逐漸變慢 節拍器─可以準確的表示出理想的速度

Chpt. 4: 記譜法 紀錄音高 音名: A B C D E F G 五線譜 譜號 大譜表 紀錄音樂的系統 作曲者不在〈或死亡〉，可經由樂譜的想法溝通 紀錄音高 音名: A B C D E F G 五線譜 譜號 高音 低音 大譜表

Chpt. 4-Music Notation Notating Pitch Keyboard note naming

記錄節奏 休止符 休止符表示休止即停頓的意思 音樂記譜法，是記錄在一首曲子裡每個音之於其他音的相對長度 如何表示符號間的關係 Chpt. 4-Music Notation 記錄節奏 音樂記譜法，是記錄在一首曲子裡每個音之於其他音的相對長度 如何表示符號間的關係 休止符 休止符表示休止即停頓的意思

記錄拍子 總譜 拍子的記號表示一首曲子的拍子 2 3 4 2 列出所有演出樂器或聲樂譜表的譜 被置於譜表的開頭 在曲子中間拍子改變的地方 Chpt. 4-Music Notation 記錄拍子 拍子的記號表示一首曲子的拍子 被置於譜表的開頭 在曲子中間拍子改變的地方 共有上下兩個數字 2 上面的數字：代表一小節共有幾拍 3 4 2 下面的數字：代表ㄧ個拍點的音符種類 最常見的為雙拍子，三拍子 總譜 列出所有演出樂器或聲樂譜表的譜 包括了種超過20種的譜表 例圖： p. 57

Chpt. 5:旋律 Melody 由一系列的單音所構成，而成為一個整體 緊張 紓解Tension & release 開始、行進到最後結束 緊張 紓解Tension & release 級進 跳進Stepwise vs. leap motion 高潮Climax 圓滑 斷奏Legato vs. staccato 由樂句所組成Made of phrases (parts) 模進鋪陳Sequence within melodies 終止式Cadence: Complete,Incomplete

Chpt. 6:和聲 Harmony 和諧與不和諧音Consonance Dissonance 和絃的直向結構橫向行進的邏輯 和絃Chord:是指三個或三個以上的音同時被奏出 和絃是一群同時發出聲響的音 旋律是一連串先後有致的單音 Progression: how chords follow each other 和諧與不和諧音Consonance Dissonance 數個音的組合穩定平和—consonant 數個音的組合不穩定時，便被稱為—dissonant Degree of dissonance—more & less dissonant 不和諧組合的張力給予這些音程或和絃動力，以尋找穩定的組合，此穩定的組合便是這個不和諧組合的「解決」Resolution—movement away from dissonance

三和絃The Triad 琵音(分解和絃) Triad built on 5th scale note: dominant Chpt. 6-Harmony 三和絃The Triad 最簡單和基本的和絃為「三和絃」(triad) 三個音所組成Made up of three notes Notated on 3 adjacent lines or spaces 以音階中第一個音─主音─為根音的三和弦，稱為「主和絃」 最穩定和最有決定性的合弦 Pieces usually begin & end on this chord Triad built on 5th scale note: dominant Most unstable, tense chord Dominant to tonic movement feels conclusive 琵音(分解和絃) 和絃裡的音單獨依序被彈奏時

Chpt. 7:調子 Key 大音階The Major Scale 小音階The Minor Scale 旋律圍繞在一個主要的音上Centering of a melody or harmony around a central note 大音階The Major Scale Whole steps and half steps occurring in a predetermined order Bright, happy sound 小音階The Minor Scale Whole steps and half steps occurring in another predetermined order 小調音階上的音樂通常是嚴肅而哀傷Dark, sad sound

調號The Key Signature 半音階The Chromatic Scale 每一個大小調都有固定的升記號或降記號 Chpt. 7-Key 調號The Key Signature 曲子以大音階為主時稱此曲的調性為「大調」 曲子是以小音階為基準調性為「小調」 每一個大小調都有固定的升記號或降記號 固定的升降記號稱為「調號」 Key signature notated at beginning of piece between clef sign and time signature 半音階The Chromatic Scale 使用八度中所有的十二個音 鋼琴上一個八度裡白鍵黑鍵加起來的音 This scale does not define a key

轉調Modulation 主調Tonic Key Modulation like temporary shift in gravity Chpt. 7-Key 轉調Modulation 不同的調性能增加變化和對比 Modulation like temporary shift in gravity New tone and key becomes “home” 主調Tonic Key The main key of a piece Modulations away usually return to the tonic key Return to tonic creates feeling of conclusion Return to tonic usually occurs near end of piece

Chpt. 8:音樂織體 Texture 單聲部織體Monophonic Texture 多聲部織體Polyphonic Texture Layering of sound, how layers relate 單聲部織體Monophonic Texture 無伴奏的旋律線的音樂織體 多聲部織體Polyphonic Texture 兩個或兩個以上具有相似重要性的旋律 多音渲染織體Heterophonic Texture 主曲調織體Homophonic Texture 一條主旋律線由和絃來伴奏時 改變織體Changes of Texture Within a piece, creates variety and contrast

Listening Farandole from L’Arlesienne Suite No. 2 (1879) Chpt. 8-Musical Texture Listening Farandole from L’Arlesienne Suite No. 2 (1879) by Georges Bizet Listening Guide: page 82 Brief Set, CD 1:38 Note contrasting textures

Chpt. 9: 樂曲形式 建立音樂形式的技巧 樂曲形式的種類 Musical Form Organization of musical elements in time 建立音樂形式的技巧 反覆Repetition—restating musical ideas 對比 — avoiding monotony w/ new ideas 變奏—reworking ideas to keep them new 樂曲形式的種類 Musical Form 三段式曲式Ternary Simple A B A Subdivided aba Subdivided aba cdc aba Subdivided aba cdc

Listening Dance of the Reed Pipes from Nutcracker Suite (1892) Chpt. 9-Musical Form Listening Dance of the Reed Pipes from Nutcracker Suite (1892) by Peter Ilyich Tchaikovsky Listening guide p. 68 Brief Set, CD 1:43 Note ternary form

Types of Musical Form Binary A B A A B A B B : A:: B : Chpt. 9-Musical Form Types of Musical Form Binary A B A A B A B B : A:: B : : A:: BA’ : 輪旋二段體 Rounded

Chpt. 9-Musical Form Listening Forlane from Suite No. 1 in C Major for Orchestra (1717-1723) by Johann Sebastian Bach Listening guide p. 70 Brief Set, CD 1:45 Note binary form

Chpt. 10: 音樂演奏 音樂家的讓紙張上作曲家譜下之音符變成音樂 指揮家使整個樂團可以傳達一致的音樂詮釋 音樂評論: 即使是職業的樂評家，也可能對同一場演出有完全相反的意見

打擊樂器 是以手持鼓棒、鼓鎚或用搖的或是摩擦來發聲 一個打擊樂演奏者，必須負責多樣樂器演出 很早以前即被用來強調節奏和增進高潮 Chpt. 2-Performing Media: Voices and Instruments 打擊樂器 是以手持鼓棒、鼓鎚或用搖的或是摩擦來發聲 有絕對音高的可產生樂音 沒有絕對音高的則產生噪音 絕對音高 無絕對音高 定音鼓 小鼓 鐵琴 低音鼓 木琴 鈴鼓 鋼片琴 三角鐵 管鐘 鈸 鑼 振動的媒介是靠被張緊的皮，或是金屬、木頭 一個打擊樂演奏者，必須負責多樣樂器演出 很早以前即被用來強調節奏和增進高潮 二十世紀音樂，極度需要打擊樂

鍵盤音樂 使用鍵盤來控制發聲 最熟悉的: 可以同時發出數個音 鋼琴 大鍵琴 管風琴 手風琴 發明於1700年左右，約至1850年代已臻成熟 Chpt. 2-Performing Media: Voices and Instruments 鍵盤音樂 使用鍵盤來控制發聲 可以同時發出數個音 最熟悉的: 鋼琴 發明於1700年左右，約至1850年代已臻成熟 小鎚子擊打琴絃發出的聲音 踏板影響聲音 88個琴鍵 大鍵琴 主要是由1500年至1775年間 是以一組羽毛管或是塑膠製的撥子來撥動琴絃 管風琴 自1600年至1750年為管風琴的全盛時期 有著寬廣音域，不同的力度，和多變的音色 空氣自風管的栓塞流入，由琴鍵控制栓塞的開合發出聲音 每一組音管有其特訂的音色 管風琴以音栓決定用幾組特定音管來發聲 手風琴 琴鍵外加按鈕以風管產生氣壓振動來發聲

電子樂器 以電子裝置來產生聲音或擴音 錄音室：是1950年代最主要的工具 電子合成器1960年代開始被使用 Chpt. 2-Performing Media: Voices and Instruments 電子樂器 以電子裝置來產生聲音或擴音 早在1904年已出現，直到1950年才真正發揮影響力 各種不同的現代科技和技巧融合了電腦，電子和成器 錄音室：是1950年代最主要的工具 電子合成器1960年代開始被使用 1950年中期，發明了巨大真空管 類比合成器被沿用到1980年代左右 在1980年代初期，數位調頻合成器的到來 效果裝置是直接裝入電子合成器上，和使用在合成的過裡 在1990年的取樣是一種極先進的合成科技 樂器數位介面MIDI(1983)是一種結接各種電子器‘材 到了1970年和1980年後，出現小型電腦 作曲家結合各種設備與音樂軟體，寫作新的作品

聆聽 青少年管絃樂入門，OP.34 作曲家Britten (布烈頓) Listen for: Themes, variations Chpt. 2-Performing Media: Voices and Instruments 聆聽 青少年管絃樂入門，OP.34 作曲家Britten (布烈頓) Listening Guide: p. 40 Brief set, CD 1:13 Listen for: Themes, variations Contrast Repetition Various orchestral instruments

Chpt. 11: 音樂風格 Based upon time period and the continuous development of music as an art form 西方的音樂史大致分為: 中世紀時期Middle Ages—450-1450 文藝復興時期Renaissance—1450-1600 巴洛克時期Baroque—1600-1750 古典時期Classical—1750-1820 浪漫時期Romantic—1820-1900 20世紀到1945年間 1945 到現在 不同的時期音樂裡，反映出不同的社會