第八章 音源结构特性与拾取

教学内容： 舞台拾音的工作要求，基本原则与方法；语言类节目发声我及拾音要求。

教学重点、难点： 语音的发声特性；各类节目的拾音、要求。

教学准备： 各类型演出拾音示范盘（VCD）

一：舞台拾音的工作要求 在音乐演出中，艺术家的演奏和演唱通过扩声系统加工已不同于原声，其动态范围、音色、平衡关系、声像定位等都发生了变化，成为具有电声音响牲的重放声，要在这种加工重放的过程中实现艺术家的创作意图、满足观众的听觉要求，就必须注意以下几点：

1.了解设备性能，娴熟掌握扩声技术。 2. 在演出中注意听感训练，确立乐器和入声的最佳音响概念和监听标准。 3 要掌握不同风格音乐特点及表现形式，对作品深入理解，对演奏和演唱的风格要熟悉。 4. 要了解并掌握乐器和歌唱的发声，熟悉他的发声特征，掌握它的音色特征，以及演奏演唱中的难点，以便在拾音和调音中加以补偿和美化。

二、舞台拾音的原则和方法 舞台扩声的重要环节是拾音，其质量高低直接影响扩声质量和演出效果。舞台拾音主要是运用话筒拾取声源声像，因声源的发声方法不同，辐射方法不同，拾音的效果会产生很大的差异。 拾音前要根据声场环境条件，声源发声特点以及所要求的效果，正确选定拾音方式，确定话筒的位置、高度、角度，一旦话筒的布置产生差错，拾取的信号就会产生失真，而这种失真是无法在调音中进行补偿的。所以，正确的布置和操作话筒是舞台拾音的基本原则。

1.单声道拾音法 单声道拾音是扩声工作中的主要方法，它分为近距离拾音，中距离拾音、远距离拾音、单点拾音、多点拾音。

A：近距离拾音： 近距离拾音是舞台扩声最常用的方法之一，它是将话筒放在声源的近处，拾取的多是直达声和早期反射声。 优点：提高信噪比，防止傍串音，音质纯真、纤细、清晰、宽厚、接近原声。 缺点：距离过近易暴露声源发声缺陷，如语言中的咝音、喉音、乐器中的摩擦噪音等，缺乏临场感和融合感。 常用：独奏独唱，语言节目中的傍白，独白，流行音乐的演唱。 注意：布置话筒时要根据声源的方向性和发声特点来确定话筒的位置、高度和角度。

B：中距离拾音： 中距离拾音是舞台扩声常用方法之一，即将话筒放置距声源一米左右处，指向单一声源或群声源，所拾取的声音为直达声，早期反射声和混响声。 优点：声音清晰明亮，具有临场感和融合感。 常用：1、管弦乐队演出，戏剧演出多用此法，把话筒放在舞台前沿，可一只或多只。 　　　2、乐队演出将话筒放在每组乐器前。 　　 3、演唱或曲艺节目则放在演员前方，角度表演者。 注意：防止串音。

C：远距离拾音： 远距离拾音是把话筒放在距声源2米左右，除拾取直达声外，还可拾取舞台的混响声及演出现场的环境气氛。 优点：拾取的声音具有空间感、融合感和临场感。 缺点：远距离拾音会增加混响和噪声，会影响语言清晰度。 常用：戏剧演出中的高声叫喊；群众集会中的全场声。 交响乐队演出中最为常用，把话筒悬吊于乐队前上方，覆盖所有乐器，拾取整体音响。 注意：强噪声环境使用使用强指向性话筒。 　　　拾取环境气氛使用无指向性话筒。 　　　布置话筒时注意高度和指向角度。

D：直接拾音： 近、中、远距离都是以空气为媒介的间接拾音，而直接拾音是以固体振动传导或电磁振荡传导进行拾音。 适用：某些弱功率乐器或需改变音色的乐器，常分为二类，一是在乐器上设置拾音装置直接输出电信号，如电子琴、电吉他等；二是把接触式传声吕贴在乐器上，直接拾取乐器的振动，如对大提琴的拾音。 优点：可改善音质，提高信噪比。 缺点：设备质量要求高，技术比较复杂，操作难度大。

E：单点拾音： 单点拾音也称话筒拾音，是舞台扩声的传统方法，否认是一个人表演的单声源还是多人表演的多声源，均用一只话筒放在选定的位置上，距离可近可远，但要指向声源。 常用：小型文艺节目演出。 优点：简便，易于操作。

F：多点拾音 多点拾音也称多话筒拾音，对单声源或多声源拾音。 常用：架子鼓等一种乐器用多个话筒，从不同发声点拾音，以拾取丰富多彩的音色。 　　　管弦乐队扩声除一只主话筒拾取整体音响外，另在每组乐器前加一只或多只辅助话筒。 　　　戏剧节目中，为突出对白清晰度和剧中的环境感，常用多点拾音。 优点：音色丰满，声场平衡。

2.双声道拾音 单声道拾音是利用单声道设备进行扩声和录音，而双声道拾音则是利用双声道设备进行扩声和录音，它是在单声道近距离拾音的基础上，用多个话筒多点拾音，然后通过调音台分路调整，利用声像电位器分配成多声道，此外，还可按立体声的几种制式进行拾音。

A：AB制式拾音： AB制式拾音是使用两只型号与性能相同的话筒，指向性为单方指向性。将话筒置于声源前方的左右两点上，两者相距3――5M，解调指向声源，试听时如出现中间空洞，可把两只话筒距离拉近或将话筒的零轴偏向声源中心（如图）。

B：XY制式拾音： XY制式拾音是使用两只同类型话筒，但不拉开距离而是放在声源前方中间一个点上。两个话筒的摆放有两种方式：一是上下装置方式，二是左右摆放。使用两只单指向性话筒时，两话筒主轴间要保持90――120度的夹角，而使用双指向性话筒时，主轴夹角必须在90度（如图）。

C：M/S制式拾音： 它是使用一只单指向性，一只双指向性话筒，重合安放在同一垂直线上，上方为单指向性话筒（M），指向解调对着前方，下面为双指向性话筒（S），指向解调对着左右两侧，前方声源由M拾取，左右两侧声源由S拾取，通过矩阵电路进行组合，从而产生相应的双声道输出（如图）。

3.声场环境与话筒布置： 室内演出是封闭空间，声音由舞台发出后，遇天幕、布景等会产生吸收，遇墙壁、天棚、灯架等会产生反射，50毫秒以内的早期反射有助于加强声音的力度和清晰度，上的柱形反射面有助于声音扩散，使舞台声场均匀。扬声器播放的声音会再次返回话筒形成啸叫，这些都舞台空间声场环境的具体总量，在话筒布置时必须充分考虑。

声场处理和话筒布置的注意事项： A、根据节目内容对声场环境加以处理，如交响乐要利用反射板增加反射面，以加强声场散射并延长混响时间。而戏剧就要利用幕布、布景等吸收声能，减少反射，增加语言的清晰度。 B、为减少声反馈，尽量彩近距离拾音，中距离拾音时话筒指向角度要背向扬声器，而远距离拾音时则要使用强指向性话筒。为防止串音，要尽量使用单点拾音。 C、话筒指向角度附近尽量避开强反射面，以免声波互相干涉，引起失真。

三、语音发声特征及拾取 1、语音发声特征 A：感情特征：语言语音是人类特有的声音，人们利用语言来交流思想，表达感情。语言语音具有复杂的构成因素，它又是一种微妙音响现象，它不仅有声学我而具有感情因素，如讲话朗诵、唱歌、哭笑等其感情表现各不相同。

B、生理特征：无论什么语言语音，其发生原理是相同的。尾时从肺部发出一股直流空气，当传到声门喉头时，声带振动把这股直流空气加以调制，被调制的声带波又传到咽喉、口腔、鼻腔等处，受到进一步调制，在发出某一特定语音时，舌、唇、都有特定的收缩部位，使这些腔体具有特定的形状，从而形成特定的调制。 这一系列特定的调制决定了该语音的音调和音色，受到调制的声波由嘴唇、鼻孔藕合到外界，由空气传到人耳就是我们听到的语音。

C、物理特征：（语音的频率与能量） 人们讲话或歌唱时，其声带振动频率因人而异，元音的基音频率可离可低，男低音可从80――320Hz左右，女高音可从250――1200Hz左右，每个元音都包括着特征音，各特征音决定着各元音的音色。辅音的频率较高，其中有大量的谐波成分（决定音色），比如“咝”音的谐波频率可高达4000――10000Hz。 一般人讲话的语音能量很小，平均功率约50微瓦（50╳10－6瓦）左右，2000人讲话的能量约1瓦左右，语音的能量95%集中于500Hz以下，而高频能量只占5%左右，但它对语言的清晰度和音色至关重要。

2.语言扩声实例 语言扩声主要是指各种会议场合的扩声，要求效果清晰明了。常使用动卷话筒或驻极体话筒，为减少低频噪声和防止声反馈，要切除100Hz以下的低频段，为提高文语言清晰度适当提升中高频。

A、讲演会： 讲演者站或坐在会场前方的讲坛上，在讲坛上放置坐式或立式话筒，话筒的指向角度对准演讲者的嘴部，一般采用近距离拾音。如使用无线话筒时，话筒头佩带在演讲者的胸前，讲演会常有主持人，需另设主持人专用话筒，如使用无线话筒则常用手持式，扩声音量可根据观众人数适当调整，平均达到70dB左右，注意控制声反馈，音量要控制在声反馈临界点以下6dB左右（如图）。

B、报告会 报告会一般在会堂等场所举行，除政治、时事等内容外，还包括专题报告和学术报告，一般的政治时事报告会用话筒与讲演会相同，而专题报告、学术报告除固定话筒外，还应使用手持或胸夹话筒，这是因为专题报告会主持人常离开讲台，进行板书或利用教具演示；学术报告会常设置投影幕，结合图像进行讲解，由于使用手持或胸夹话筒且经常走动，音量不稳或出现杂音，所以时刻要注意调整音量，并切除100Hz以下低频，衰减4000Hz以上高频，以突出清晰度并减小高低频段的杂音，具体如图。

C、大型会议： 大型会议常在会堂举行，并设有主席台，主席台两侧设主持人和记录员，因台上台下均有发言人，所以使用话筒较多且分散，为听取台下人发言，在台上两侧设有监听音箱，会议扩声使用多路调音台进行信号切换和分配，并为摄像或转播提供声音信号，台上一般使用固定话筒，台下使用手持无线话筒，话筒要选择灵敏度低、频响窄的单指向性话筒，以减少串音和声反馈，并注意音量控制和信号切换，如图。

D、户外访谈： 多彩枪式强指向性话筒，须外加防水罩。

3.曲艺节目扩声 曲艺节目主要是语言和动作表演，如相声、快板、评书、大鼓、评弹、小品等。说、拉、弹、唱是曲艺艺术的主要特征，演员通过上述表现故事情节和人物性格。这类节目的扩声不同于一般的语言扩声，除语言清晰、音质明亮外，还要表现节目的特点和表演者的性格，因此要使用多支话筒及适当的调音技巧配合表演。

A、快板、大鼓、评弹： 此类节目除说唱外，还配有简单的乐器。如快板的竹板，鼓书中的大鼓和三弦，评弹的琵琶等。 快板――多用地方语言说唱，手持竹板有节奏的击打，边打边唱，唱时语调很高，板声很响且连续，一般用单指向性话筒，中距离拾音，话筒位置略高，以拾取舞台上的混响增加现场气氛（如图）。

大鼓、琴书――此类节目唱法和韵调有较强的地方色彩，说中有唱，唱中有说，节奏独特，唱时用琴、鼓、三弦等伴奏，大鼓演唱自己伴奏，琴书评弹除自己伴奏外，还有五师伴奏，大鼓一般用一只单指向话筒放在演唱者前上方，评弹有伴奏时用二只单指向话筒，一般中距离拾音，指向角度根据演唱者动作加以调整（如图）。

B、相声、小品： 相声――有单口相声、对口相声、群口相声之分。主要通过说、学、逗、唱等形式，多使用单指向性动卷话筒或电容话筒，用话筒架立于表演者前，彩近距离拾音，指向角度对着表演者，演员表演多用中声调，语言清晰明亮且有响度。

小品――有简单的故事情节，有独白、傍白、对白，有的还配有音乐和音响效果，舞台上有简单的布景和道具，演员在规定的情景中进行戏剧表演，因戏剧动作性强，话筒布置比较复杂，除在舞台前安置三只低架话筒外，还要佩带胸夹无线话筒或把话筒隐藏在布景道具中或棚顶悬吊，独白或傍白等低声调采取近距离拾音，而对白，喊叫等用中距离拾音，多使用单指向性动卷话筒或电容话筒，佩胸夹话筒多使用驻极体话筒，以防止声反馈。 除合理布表外，还要注意调整音乐、对白；效果的比例关系，始终突出台词，使台词有跔的清晰度、响度（如图）。

4、戏曲扩声 中国戏曲各类繁多，有京剧、豫剧、川剧、越剧等，各有不同的风格和流派，表演形式分为做功和唱功，做功主要是表情和身段表演；唱功以唱腔为主，器乐为辅。唱腔以独唱为主，帮腔和伴唱为辅，器乐只起托腔伴奏，渲染情绪，描写环境的作用，以京剧为例介绍戏曲节目的扩声。

A、京剧的表演形式和演唱特点： 唱、念、做、打是京剧的主要表演手段，以此来展开故事情节，刻画人物性格。

唱――在京剧表演中居于首位，常用西皮和二黄曲调，西皮的腔调比较高元，激奋、明快、浏，多表现热情奔放的感情；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳健、舒展，多用来表现忧郁悲伤、含蓄而深沉的感情，因行当不同，发声方法不同，在演唱上也各有风格特色，如老生明快、小生细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦苍劲。

念――在京剧表演中很重要，念白分为韵白，京白，方言白几种，韵白类似吟诵，吐字发音同唱一样有风格的要求；京白则采用北京字音；方言白则模仿各个地方的语音，主要表现人物的地方特征。要求字音准确、发声宏亮、节奏清晰、以声传情。“引子”、“定场诗”等念白还要求有固定节奏，以表现人物身分、情感及事件背景等。

做――指身段表演和表情，通过舞蹈化、程式化的动作来表现。如开关门、骑马乘车及人物的喜怒哀乐等感情，还可利用水袖、帽翅、手帕、马鞭等服饰对特定的环境和情感加以渲染，京剧中的“做”只求寓意、不追求真实效果。

打――即武戏中使用刀枪剑戟等兵器进行对打。用通过演员的翻滚扑跌等武功技巧来表现激烈惊险的武斗场面。

B、京剧的舞台表演与话筒布置 京剧在舞台上表演，演员的动作有一定的程式，有确定的方位，不论文戏或武戏，多把话筒布置在舞台的前沿，一般使用单指向性动卷话筒或电容话筒，按左、中、右分别覆盖表演者，为不影响观众视线常常使用低话筒架，略高于脚灯的位置。如果是大型舞台除台前沿布置三只话筒外，在舞台中央两侧使用强指向性话筒指向表演者（如图）。

在现代京剧演出中，为突出唱腔和念白的清晰度，常使用胸夹式无线话筒，但话筒距离近容易产生过荷失真，加上演员在台上活动容易产生杂音和信号飘移，因此使用胸夹无线话筒要与有线话筒相结合，并注意在调音时要调整音色平衡，掏声反馈。

C、京剧的器乐伴奏与话筒布置： 在京剧演出中器乐直到托腔、伴奏的作用，常用器乐描写环境、渲染气氛及各种音响。传统的京剧乐器很简单，文戏有京胡、京二胡、月琴，武戏有板鼓、大锣、铙钹、小锣等，除上述基本乐器外，还有琵琶、三弦、笛子、锁呐、堂鼓、大钗等。现代京剧还加有一些西洋管弦乐器。其中以京胡为主伴奏乐器。

京剧器乐伴奏有以下特点： a.伴奏与演员演唱配合默契； b.京剧中以唱为主，伴奏必须紧跟演员的唱腔进行托腔伴奏；

C.传统京剧伴奏乐器一般较少，大都排列在舞台右侧（如图），京胡单独使用单指向性话筒，京二胡、月琴、三弦、琵琶等使用1――2只话筒，板鼓、锣等一般单设话筒，中西混合乐队话筒布置仍以京胡、京二胡等民乐器为主，西洋管弦乐器为辅，管乐与弦乐使用话筒。需提前预演、以平衡各部乐器的声能与音色。

5.戏剧扩声： 戏剧是综合艺术，由剧本提供人物儿故事情节，由导演进行舞台设计和排练，由灯光、音响、美工等提供效果保证，演员以戏剧化的动作，口语化的语言或歌声在舞台上表演，其中最具代表性的是话剧。

A.话剧演出的音响设计 a.对舞台场景的说明，对环境、时间、人物动作的说明。 a.对每个出场人物的台词，音响效果、傍白、背景音色和现场气氛的说明。 c.对舞台音响设备的使用说明。 d.每场戏的话筒布置方案，其中包括固定、悬吊、胸夹。 e.特殊场面的音响效果处理。 如车站、战场、山洞等处的窨效果处理；回忆幻想等心理效果的处理；风雨声、脚步声、打斗声等自然音响的处理。

B.话剧演出的话筒布置 演出多使用单指向动卷话筒，或驻极体电容话筒。 a.      台口放置三个低架话筒，指向表演区，主要收录现场气氛和动作音响。 b.     舞台演算的两侧各放置一只超指向话筒，指向角度对着舞台演算表演区。 c.     上方吊置话筒在演员活动区内。 d.     佩带胸夹话筒，演员的独白、耳语等特殊场面讲话用。 e.      隐蔽话筒，即把话筒放在布景或道具中（如图）。

6.歌舞剧的话筒布置 歌剧是由诗歌、音乐、舞蹈等相结合，并以歌唱为主要表现形式。在音乐上有声乐演唱和器乐演奏两方面组成。演出时在拾音和调音上比较复杂，发了要注意歌词清晰又要注意音乐伴奏与歌声的平衡。

话筒布置一般分歌唱用话筒和伴奏用话筒，乐队在乐池中演奏，可按管弦乐队的拾音方法。歌唱演员在舞台表演区内油墨单指向动卷话筒或电容话筒，悬吊于演员前方，同时舞台前沿设置三只固定话筒，舞台两侧分别放置超指向话筒（如图）。

思考题： A.拾音的几种基本方法。 B.报告会的拾音方法。 C.歌舞剧的话筒布置。