G－979-2 （下） 作者：仰望星空 音乐：如歌的行板. glm制作 2011.12.6

《圣女的升天》（The Assumption of the Virgin），作者Nicolas Poussin（1594-1665）。        圣女的升天，圣母蒙召升天或者圣母升天之类，都是一个有关圣母玛利亚的神学概念：耶稣的母亲玛利亚结束了今世的生活之后，灵魂和肉身一同被提升到天堂。        这个说法，新教否认，只有天主教和东正教承认，并创作了很多圣母升天的艺术作品。    1600–1699年的作品

《弹琵琶的人》（Lutenist），作者Orazio Gentileschi（1563-1639）。         这幅作品作于1626 年，中国明朝的末年。        关于这幅作品的中文翻译，需要说明一下（见后）。

  首先，这里翻译为弹“琵琶”，只是为了适合中国 习惯说法。在英文中，这种乐器叫作lute（鲁特琴） ，鲁特琴定义为：任何带有拨弦，配有曲颈或者直颈， 以及一个共鸣音箱盒的弹拨乐器，都叫作lute：从古代 的埃及，直到现在，从欧洲的lute，到中国的琵琶，均 属于这种乐器。        右图就是古埃及人弹奏lute 的情景：不清楚埃及人怎么称呼这种乐器。        所以，这幅作品的正确名称应该是：《弹鲁特琴的人》。        世界上各个民族，几乎都发明了不同类型的鲁特琴：有拨弦和共鸣音箱。        中国的鲁特琴，来自西域，并非中国发明，当时翻译为“琵琶”。琵琶，二胡等最主要的“民族乐器”并不是中华民族发明的：一个文明是否发明了什么并不重要，只有善于学习借鉴的文明，才是伟大的文明。         同理，中国“四大发明”只是中国人“独立发明”的意思，既不是最早发明（埃及发明造纸比中国早了2500年），也不是唯一发明（罗马人运用“希腊火”一千多年后，宋朝才独立发明火药），也不是真正付诸实用最好的发明（德国的印刷术是成套技术，包括字模铸造到高速滚筒印刷机等）。但是，这些是中国人“独自”发明的。不述。

《帕里斯的审判》（The Judgment of Paris），作者Claude Lorrain（1604-1682）。作于1645–1646年。  这位作者擅长于风景画。这幅作品实际上就是一幅风景画。“帕里斯的审判”是一个希腊神话故事：宙斯让一个凡人，特洛伊王子帕里斯，评审三位希腊女神“谁最美丽”：宙斯不想得罪这三个女神。三个女神分别用不同的奖赏贿赂帕里斯，最后帕里斯接受了维纳斯的奖赏：世界上最美丽的女人的爱情。 于是，帕里斯评审：维纳斯最美丽。于是，维纳斯实践诺言：她让希腊绝代佳人海伦，爱上了帕里斯，并随同帕里斯离开希腊，前往特洛伊共同生活，结果引发了特洛伊战争。

  《风景与货物，又名失事的船只》（Landscape with Merchants，or The Shipwreck），作者Claude Lorrain（1604-1682）。作于1630年。

《伦勃朗自画像》（Self-portrait），作者伦勃朗（Rembrandt，1606–1669）。作于1659年。

荷兰在17 世纪开始走向海外，没有足够的资金支持，荷兰人发明并创办了世界上第一个股票交易所，用于拓展国际的殖民地和市场。同时，荷兰的文化和艺术也开始蓬勃发展，其中最重要的一位画家就是伦勃朗，“他开创了荷兰艺术的黄金时代（Dutch Golden Age）”：17 世纪后期，荷兰的贸易，科学，军事，艺术均为世界前列。        在此之前，荷兰人为了独立和宗教信仰，与西班牙统治者进行了“80 年战争”（Eighty Years' War），又称“荷兰独立战争”（Dutch War of Independence）：1568–1648 年，天主教与新教之间的宗教战争。        在此之前，西班牙曾经是欧洲大陆上最强大的国家：        1492年，西班牙迫使最后一批西班牙的最后一个穆斯林王朝投降，在此之前，穆斯林占领了西班牙和葡萄牙地区长达800 年，史称“摩尔人”。同时，欧洲人也多次进攻穆斯林地区，史称10次“十字军东征”。        1493年，收复全部欧洲本土后第二年，“趁胜追击”的哥伦布船队远航，发现了新大陆：美洲。        西班牙和葡萄牙的君主是亲戚，有时由同一位君主统治，他们两国率先沿着哥伦布的道路全球扩张，所得的财富维持欧洲霸权。但是，荷兰人“七个省起义和独立”，击败了西班牙，建立了欧洲第一个“共和国”。        荷兰独立是西班牙的第二次惨败：西班牙与荷兰“80年战争”期间的1588年，西班牙“无敌舰队”被英国海军全歼是西班牙的第一次惨败，过了60年，西班牙又输在荷兰的独立上。从此，西班牙走向衰落。        葡萄牙更倒霉：1755年里斯本大地震和海啸“摧毁了葡萄牙首都，彻底终止了葡萄牙的世界扩张”。

从此，就是英国法国荷兰普鲁士俄罗斯之间的“逐鹿欧洲”，西班牙和葡萄牙的时代结束了。        1602年，荷兰成立“荷兰东印度公司”（Dutch East India Company），世界第一个国际化股份公司。        1602年，荷兰成立阿姆斯特丹股票交易所（Amsterdam Stock Exchange ），世界第一个股票交易所。        1609年，荷兰成立阿姆斯特丹银行，“并非第一个中央银行，但是第一个真正的中央银行”。        荷兰的繁荣，在将近200 年之后也衰落了：与英国的竞争，发展为战争。荷兰战败。

《多德雷赫特的马斯河》（The Maas at Dordrecht ），作者Aelbert Jacobsz Cuyp（1620-1691）。这幅绘画作于1660 年，荷兰的黄金时代。当时，荷兰的造船技术和船只数量，均为世界第一。

多德雷赫特，位于荷兰的南荷兰省，是这位画家的故乡。在这个多德雷赫特港口，荷兰人曾经为日本人建造了“世界上最大的木制战舰《开阳号》”，时间是1863-1865年，右图就是当时的情景：《开阳号在多德雷赫特下水》。        1853年，美国军舰首次抵达日本，日本各界深感与欧美的巨大差距，于是江户幕府开始训练新的海军，同时与欧美各国商议建造新型军舰。各国均予拒绝，只有荷兰答应为日本造船。1865年，《开阳号》建成下水，1867年在荷兰人的操纵下航行抵达日本：2,590 吨，全长72.80 米，宽度13.04 米。乘员350-500 人，配备26 门火炮。但是，这艘战舰没有对江户幕府带来任何帮助：         1867年大政奉还（权力归还天皇），1868年明治改元，1969年明治维新。         从此，幕府退出历史舞台。在人类历史的发展上，错一步或者慢一步，机会不会再来。 不述。

上图：1501-1739 年欧洲人在印度的定居点（葡萄牙，英国，法国，荷兰，丹麦等）。     上图：1501-1739 年欧洲人在印度的定居点（葡萄牙，英国，法国，荷兰，丹麦等）。

《拿着称的女人》（Woman Holding a Balance），作者Johannes Vermeer（1632-1675）。作于1665 年。     这位荷兰画家仅仅活了43 岁，他的作品几乎没有宗教题材，都是荷兰民间生活的题材，因此经济来源困难，他死去后不仅没有留下财产，反而给妻子和孩子留下一堆债务。     荷兰是欧洲最早进入资本主义的国家之一，最早信仰新教的国家之一。所以，“在1700年时荷兰成为世界最富有的国家”，“人均GDP 世界第一”。从此这位画家才成为著名画家，各大博物馆都收藏了他的作品：“生前，他的作品没有卖掉几张”。

  《窗前的两位妇女》（Two Women at a Window），作者Bartolome Esteban Murillo（1617-1682），作于1655–1660年。作者Bartolome Esteban Murillo是西班牙的巴洛克风格画家，他的绝大部分作品是宗教题材，“特别擅长于宗教绘画中妇女与儿童形象的创作”。这是他的很少的几个民俗题材作品之一。

《约瑟和波第法尔的妻子》（Joseph and Potiphar‘s Wife），作者Giovanni Francesco Barbieri 。作于1649 年。   这个故事很长，详见：《约瑟：以色列的缔造者，“百余人变成百万人”》。

《悔罪的抹大拉的马利亚》（The Penitent Magdalene），作者拉·图尔（Georges de La Tour，1593-1652）。作于1628-1645 年。作者是法国画家，他在1639 时，曾被业内誉为“画家之王”（Painter to the King）：“他擅长以简单清晰的画面，夜间的暗淡光线，表达主题”。        这幅画面中，玛丽亚手扶骷髅（代表死亡），默默沉思，烛光静静映照在她忧郁的脸上。

《亚当与夏娃：堕落》（Adam and Eve: the Fall ），作者Hendrik Goltzius（1558-1617）。作于1616 年。这位荷兰画家的这幅作品，原来是一幅私人收藏。1996年，美国国家艺术馆在拍卖会上购得。

《 跳舞的一对》（The Dancing Couple），作者Jan Havickszoon Steen（1626 -1679）。荷兰“黄金时代”的画家之一。作于1663年。在荷兰经济高速发展的“黄金时代”的作品，大多是民间生活题材。

《但以理在狮穴中》（Daniel in the Lion's Den）。作者鲁本斯（Rubens，1577-1640）。作于1615 年。此间他受到嫉妒和谗言陷害，被投入狮穴（处死），但是狮子没有吃掉他。于是居鲁士大帝释放和重用了他。

《圣母升天》（Assumption of Mary），作者鲁本斯。这个题材，西方艺术作品很多。        鲁本斯也“大量生产”了很多幅大同小异的《圣母升天》作品，以满足市场的强劲需求。

《法厄同的陨落》（The Fall of Phaeton），作者鲁本斯（Rubens，1577-1640）。作于1604-1605年。希腊神话：阿波罗的儿子，法厄同，试图驾驶太阳神阿波罗的车子，阿波罗无法劝说和拒绝自己的儿子。法厄同驾驶马车运载着太阳，马车失去控制，在天空上下颠簸，给地面带来很多灾难，被宙斯用雷电打死而陨落。鲁本斯的很多作品气势恢弘，人物众多。美国国家艺术馆的这幅作品是鲁本斯的杰作之一。

《浪子回头》（Return of the Prodigal Son），作者Bartolome Esteban Murillo（1617-1682），作于1667-1670年。

   1700–1799的作品 《圣马可广场》（San Marco Square），作者Canaletto（1697-1768）。作于1742-1744年。这个广场是威尼斯最大的广场，也是唯一被称为Piazza 的地方，威尼斯其他的广场都被称为Campi

 《波吉瑞夫人》（Madame Bergeret），作者布歇（1703-1770）。           法国皇家宫廷画家布歇，一生创作了1000 多幅作品。

但是，人物肖像画，布歇一生画了不到20 幅。这是其 中的一幅。        为什么？因为给一个人画肖像画，要么是为了钱，要 么是为了美化其人。        布歇已经不需要钱了：他可能是当时最富有的画家， 如果请他作画，必须请求他而不是用钱雇佣他。布歇， 不会通过绘画美化他人。        布歇，曾经多次为蓬帕杜尔夫人（法语：Madame de Pompadour，1721-1764）绘制个人肖像，不仅因为蓬帕杜尔夫人是法国皇帝路易十五的皇家情人，更因为蓬帕杜尔夫人确实是当时少有的才貌双全的绝代佳人：布歇的画作和蓬帕杜尔夫人的形象，因此而双双留在了艺术世界里。        在这幅《波吉瑞夫人》中，布歇“没有阿谀奉承”“留下的首先是真实”：“一个美丽善良的艺术爱好者的妻子，艺术爱好者的妹妹”，她浑身充满了内在的青春活力，她的肤色红润健康，她的服饰轻薄高贵，闪烁着丝绸一般的光泽，她的身边身后身上处处都是鲜花。“一个虽然无所事事，但是让人感到赏心悦目的青春少妇”。

《1787年，Pezay 侯爵夫人，Rougé 侯爵夫人和她们的儿子》（The Marquise de Pezay （or Peze）and the Marquise de Rougé with her Sons，1787）。作者伊丽莎白（Elisabeth Vigeelebrun，1755-1842）是一个女画家。

这位女画家是“18世纪公认的最有名的女画家”。        伊丽莎白的风格，既像洛可可风格，又像新古 典主义风格。伊丽莎白的母亲是美容师（美发师） ，她的父亲是画家。        伊丽莎白12 岁时，父亲去世了。1768年，她 13 岁时，她的母亲嫁给了富有的珠宝商 Jacques-Francois Le Sere，通过这位珠宝商结识 了法国最富有的女继承人，波旁王朝的女大公Louise Marie Adeaie de Bourbon（1753-1821，右图）。        这位女大公，不仅“把伊丽莎白带进了皇宫”，还让她得到了法国最好的画家的指点和培训，这些大师包括：Gabriel Francis Doyen，Jean-Baptiste Greuze，Claude Joseph Vernet等人。        这位女大公，年龄比伊丽莎白仅仅大两岁。没有查到两人的友好关系达到什么程度的具体文字介绍，但是，伊丽莎白的肖像画作品中，涵盖了大批王公贵胄，公爵夫人，侯爵夫人和其他女士名流。没有这位女大公，伊丽莎白不可能进入这个圈子。        伊丽莎白成功了，她的作品，数量很多，水平卓越。

《一个读书的年轻女孩》（A Young Girl Reading），作者弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732-1806）。作于1770-1772年。他是最后一位重要的洛可可风格画家，布歇的朋友。他一生作画550 余幅，只有5 幅标注了日期。他的最主要的顾客是法国皇帝路易十五，法国大革命以后，他躲到乡间，默默无闻直到去世。他的作品，绚丽浮华骄奢淫逸，充分显示了法国宫廷的享乐生活。这幅《一个读书的年轻女孩》是他的少见的另类作品之一。

  《老桥》（The Old Bridge），作者Hubert Robert（1733–1808），作于1775年。这位画家是法国“筹备卢浮宫博物馆的五人小组成员之一”，他的“废墟绘画”极其著名。详见博文：《罗伯特：标新立异的废墟画家》。

     1800–1899的作品 《铁路》（The Railway），作者马奈（Edouard Manet，1832-1883），作于1873-1874年。 这幅作品中的女模特儿，（Victorine Louise Meurent，1844-1927）本人也是一位女画家，她是马奈最喜欢的模特儿，马奈在奥塞博物馆中最著名两幅作品，《马奈的草地》（下左图）和《奥林匹亚》（下右图），都是她担任的模特儿。

  左图：《马奈的草地》； 右图：《奥林匹亚》。从模特儿角度来看，马奈和她的关系，类似罗丹和卡米尔的关系：与拍电影有些类似，有时很难区分导演和演员哪一方面的作用更大，尤其如果两者恰恰都是著名摄影师兼剧本作家的话。     一个不重视模特儿的国家，不可能产生艺术。一个没有艺术的国家，不可能崛起。

《 死去的斗牛士》（Dead Matador），作者马奈（Edouard Manet，1832-1883），作于1864-1865年。        马奈，法国画家，他是19 世纪“率先将绘画题材转向当代生活的画家之一”，他是从“现实主义”（Realism）转向“印象主义”（Impressionism）的一个最关键的枢纽型人物（pivotal figure ）。

《白色一号交响乐，白衣女孩》（Symphony in White No 《白色一号交响乐，白衣女孩》（Symphony in White No.1，The White Girl），作者James Whistler（1834-1903）生于美国，长期在英国活动。他是信奉“为艺术而艺术”的画家之一，在他的时代影响很大。        这幅作品《白色一号交响乐，白衣女孩》是他的代表作。

《玫瑰》（Roses），作者梵高（Vincent van Gogh，1853–1890）。作于1890年。梵高是荷兰画家，最著名的印象主义画家之一，以强烈的色彩和感情入画而著名。37 岁去世：长期患有精神疾病。

《胡椒瓶子》（The Peppermint Bottle ），作者塞尚（Paul Cezanne，1839–1906），作于1893-1895年。 塞尚，“从印象主义（Impressionism）走向立体主义（Cubism）之间的代表性画家”，因而著名。后来，立体主义的创始人之一就是西班牙画家毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881-1973）。

  《埃米尔的所爱》（Favorite of the Emir），作者Jean-Joseph Benjamin-Constant（1845-1902）。作于1879 年。   埃米尔（Emir）是穆斯林的统治者的称呼，包括上层贵族，将军，统帅等，均可以称为埃米尔。

《捉迷藏》（Hide and Seek），作者詹姆斯·蒂索（James Tissot，1836-1902）。

这幅绘画作于1877年，作者与比他年轻46 岁的女模特凯赛琳（右图）生活在一起的时期。这一段时期，也正是作者创作的高潮时期。这位画家的艺术水平很高，他的个人故事也很曲折。简述如下。         詹姆斯·蒂索，出生于法国南特的一个有产阶级家庭，绘画只是他的专业和爱好，在法国时期并未显露头角。当时， 很多艺术家都是充满激情的参与了战争，例如， 英国的贵族，著名诗人拜伦爵士，就参加希腊 独立运动，后来病死在希腊。        詹姆斯·蒂索，和很多法国艺术家一样，积 极参与了1870-1871年的普法战争。法国战败以 后，他不得不搬到英国居住，“为了生活而努力 作画”，显示出卓越的艺术天赋，甚至引起同行 的嫉妒。这时，一个爱尔兰的离婚女孩，年轻 美丽的凯赛琳·牛顿（Kathleen Newton，1854-1882）爱上了他。

凯赛琳的父亲是驻扎印度的东印度公司的军官，凯赛琳在印度长大，她16岁结婚，17岁办理离婚，她在印度的结婚和恋情故事很复杂，涉及到几个男人和他父亲的安排，基本梗概如次：因为她“长得太漂亮了”，所以很多男人追求“已婚”的她，她向神父忏悔时讲述了这些，但是没有得到她丈夫的理解，坚持要与她办理离婚。1870 年，她在怀孕的状态下回到英国，1871年17 岁时，她生了一个不清楚父亲是谁的女儿，她“自谋生路”担任模特儿，爱上了比她大46 岁的法国画家詹姆斯·蒂索，此事又引起了社会舆论的非议。        1876年，22岁的凯赛琳生下了詹姆斯·蒂索的儿子之后，干脆搬到詹姆斯·蒂索的家里同居，最后两人一起又搬到伦敦乡间生活：凯赛琳长期作为詹姆斯·蒂索的模特儿，在此期间，詹姆斯·蒂索创作了大量的绘画作品。        两人同居6 年后，1882 年，凯赛琳得知自己患了肺结核（当时无法治疗），为了不使詹姆斯·蒂索伤心难过，她毅然喝下过量鸦片自杀身亡，年仅28 岁。“詹姆斯·蒂索在她的棺材旁边，整整坐了四天四夜”。        凯赛琳自杀后，詹姆斯·蒂索的作品主题转向宗教。他去世后，他的作品得到越来越高的评价，尤其是他的那些以凯赛琳为模特儿的作品，成为很多博物馆的展品和私人收藏。

《热带清晨》（Morning in the Tropics or El Rio de Luz），作者丘奇（Frederic Edwin Church，1826-1900），美国画家。作于1877 年。美国人的风景画，在建国初期的“哈德逊河学校”（Hudson River School）运动期间达到高潮，产生了几十个风景画的著名画家，他们的成就远远超过了他们的欧洲故乡的同行。

《1812年，拿破仑在他的书房里》（Napoleon in his study，1812）。作者大卫（Jacques-Louis David，1748-1825）曾经是拿破仑的首席宫廷画家，他狂热支持拿破仑的战争，创作了大量有关的作品。

美国国家艺术馆的《1812年，拿破仑在他的书房里》。 这幅作品理应属于法国“国宝”，尚未查清是怎么进入美国国家艺术馆的。 美国国家艺术馆的《1812年，拿破仑在他的书房里》。        这幅作品理应属于法国“国宝”，尚未查清是怎么进入美国国家艺术馆的。

  这是拿破仑的最著名肖像之一。作者大卫 （Jacques-Louis David）是当时法国最有影响 力的画家，新经典主义风格（Neoclassicism） 的领军人物。        在绘画领域，可以流行各种“主义”。但是， 在严肃的艺术领域，例如建筑领域，法国，英国 ，意大利，德国乃至世界的主流依然是古典主义 或新古典主义。右图是美国的一座建筑：Schermerhorn Symphony Center（Schermerhorn交响乐中心）：美国作曲家Schermerhorn 生前曾长期担任纳什维尔交响乐团（Nashville Symphony）的指挥（从1983年至2005年逝世）。        田纳西州首府纳什维尔（Nashville, Tennessee）的这座音乐厅，建成于2006年9 月9 日。这是美国“最新的一座大型公共建筑，依然是古典主义设计”。        直至今天，古典主义依然是美国建国以来的主要建筑风格。例如，这座音乐厅所在的纳什维尔城内，不仅遍布新古典主义建筑，还有“一座2500 年前的希腊雅典帕台农神庙的复制建筑物”。        美国首都华盛顿，几乎所有公共建筑和政府建筑，都是古典主义设计，包括这座国家艺术馆（如下图）。因为欧美各国认为：“只有古典主义的建筑，才经得起时间的考验”。

国家艺术馆的西栋（历史艺术），北面（背面）。   国家艺术馆的西栋（历史艺术），北面（背面）。

      国家艺术馆的西栋。 glm－979-2