影视艺术欣赏 -------八年级拓展课程 2004年11月

教学计划 第一讲 电影的诞生与早期探索 1、卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯 2、中国：《定军山》、《火烧红莲寺》、郑正 秋、张石川 第一讲 电影的诞生与早期探索 1、卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯 2、中国：《定军山》、《火烧红莲寺》、郑正 秋、张石川 第二讲 电影艺术的本质特征：蒙太奇 1、爱森斯坦与苏联蒙太奇学派 2、原始蒙太奇探索 3、蒙太奇的分类与功能

第三讲 长镜头 1、巴赞与长镜头理论（奥逊·威尔斯） 2、长镜头理论与镜头运动和调度 第四讲 世界电影百年（一） 1、好莱坞及其类型片 2、意大利新写实主义 3、法国新浪潮 第五讲 世界电影百年（二） 4、70年代后高科技 5、其他民族电影（亚洲与南美） 6、世界电影大师

第六讲 中国电影百年（一） 1、30－40年代电影 2、50－70年代电影 第七讲 中国电影百年（二） 3、第五代电影 4、第六代电影 第八讲 电视艺术百年 1、电视技术的诞生与发展 2、作为艺术的电视（电视剧） 3、中国电视艺术的发展

第九讲 影视艺术理论概览 第十讲 纪录片（机动）

第一讲 电影的诞生与早期探索 一 电影技术的发明 视觉留存原理 第一讲 电影的诞生与早期探索 一 电影技术的发明 视觉留存原理 （走马灯、动画，1833放映与摄制原理，1853年奥地利人用投影技术，银幕放映动画） 照相技术的发明 （感光底片，1823第一张照片“餐桌”，曝光14小时，1851年提高到一两秒。底片为湿珂珞锭） 快速摄影技术的发明（1851年第一次活动照片的拍摄靠分解动作，1872-1878年英国人慕布里奇用多部摄影机拍摄马的运动，1882年固定底片连续摄影机发明，底片为涂胶质溴素底片，随后柯达胶卷问世，活动底片连续摄影机发明，1888年10月法国人马莱献法国科学院照片，标志现代摄影机和摄影术发明） 放映系统（1888年以后，凿孔胶卷出现，稳定的放映得以实现，马莱、格林、雷诺、爱迪生等人都使用了这一技术）

二 电影艺术的诞生 1、前期探索： 技术：1890年前后雷诺发明了“光学影戏机”放映动画， 1894年爱迪生研究有声电影失败公布了他的“电影视镜”（即西洋景，放大镜+暗箱+50英尺胶片） 内容：雷诺使用走马盘传统题材，马、狗、走钢丝、跳舞、丑角《更衣室旁》15分钟，巧妙的剧情、典型的人物、美丽的布景、生动的故事等，人物真实生动。爱迪生（其摄影师为狄克逊和库恩）的电影视镜有50多部影片都套用活动视盘主题，只是把24张画片换成了500多张照片。狄克逊开始使用大特写、群众演员、舞台纪录片，囚车摄影场。库恩《接吻》第一部使用大特写获得成功的影片，电影偷窥本质的体现。手工染色第一部彩色影片。

2、卢米埃尔兄弟 1895年12月28日，巴黎嘉布遣路“大咖啡馆”卢米埃尔用“活动电影机”的公映活动获得极大成功，标志着世界电影艺术的诞生。 路易·卢米埃尔原为摄影师，擅长快速摄影，其作品以构图和主题取胜。主题集中在工厂和家庭，使观众看到自己或自己向往的生活。 第一部影片《工厂大门》：工人出门、老板进场 成功的摄影《火车到站》：主观镜头、大景深、移动 《水浇园丁》最早获得成功的叙事电影 《婴儿的午餐》，中近景拍摄

追逐片先声 《膝行人》喜剧片《机器肉店》 第一个新闻片 《代表们登陆》1895年6月，幕后配音 最早的蒙太奇《水龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》《拯救遭难者》1895年拍摄，后四本合一 最早的历史片，1897年扮演死去名人马拉等 最早的战争场面，《护卫国旗》《最后的子弹》 特技摄影《拆墙》《迪安娜在米兰的沐浴》 移动摄影普罗米奥，受船上看河岸似乎河岸走 总结：卢米埃尔的电影以朴素的现实主义、重现生活，（一度拒绝使用舞台、场面调度和演员）为电影赢得了观众，开创了电影艺术的许多第一。但是由于它的电影仍然停留于技术层面，艺术上不过体现于主题选择、照明、构图，影片过于简短，过于平铺直叙，18个月后，人们就对此失去了兴趣。（商业头脑）

3、乔治·梅里爱 要想把电影从杂耍中拯救出来，就必须借用戏剧的艺术来叙述故事，梅里爱的贡献就在于把电影引向了戏剧道路。 梅里爱：巴黎的魔术师、罗培·乌坦剧院、卢的第一批观众，1896年的80部早期电影毫无独创 1897，梅里爱发现了特技摄影，并在蒙特洛伊庄园建造摄影场后，其创造性得以发挥 特技：巴黎歌剧院广场马车变灵车，1896年10月《贵妇失踪》，后《浮士德与玛格丽特》贵妇变魔鬼花瓶。1897获得《魔术》一书学习照相特技，发明了迭印、合成照相、二次或多次曝光等技巧，他还是第一个透过玻璃鱼缸摄影者（1898年《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》），多次曝光曾高达7次，但特技成了他的目标而不是手段

摄影场：在这里梅里爱开始全面搬用戏剧手段，如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置、景或幕的划分，1900年后，从未走出摄影场，成立了“明星影片公司” 但影片就像舞台纪录片，摄影机固定在摄影场最后面的一个点上，视角不变一动不动纪录舞台，演员表演也强调舞台化，梅里爱顽固坚持其戏剧舞台美学，十几年无任何进步。《蓝胡子》（大钥匙） （1897年，爱迪生大打专利权官司，加之电影一味模仿卢米埃尔，电影业陷入低潮） 内容： 排演的新闻片（纪实影片）1898《哈舰爆炸》、1899《德莱孚斯案件》 神话片《灰姑娘》《小红帽》《鲁宾逊漂流记》《格列佛游记》

1902年《月球旅行记》使梅里爱达到艺术和事业的顶峰，15分钟，280米，耗资100金路易（夸张），它的成功标志着舞台导演对卢米埃尔户外摄影的胜利。（销售过程中的曲折，在美国被大量盗版，不得不在纽约设立分公司） 后仿拍了《仙女国》《太空旅行记》等，儿童片《仙女卡拉波斯》中出现巫师、凶宅、深夜幽灵、诗人、贵妇等形象 1906年后与百代竞争，拍了大量庸俗的喜剧片无法卖出，最终抵押借债，纽约公司意外，被迫流浪街头卖玩具，1928年重新被记者发现，1938年在养老院里去世。 现实主义和浪漫主义，纪实和虚构、平淡和戏剧化、户外和摄影棚，卢米埃尔和梅里爱为世界电影开创了两条对立的道路。

三 中国电影的诞生和早期探索 1、诞生及发展历程 放映： 三 中国电影的诞生和早期探索 1、诞生及发展历程 放映： 1896年8月11，上海一私家花园徐园“又一村”第一次播放了西洋影戏《马房失火》等10余部影片 1897年7月美国放映商雍松来沪天华茶园等放映，此后1902、1903不断有中外人士在北京上海放映 1904英国公使献给慈禧70寿辰一架放映机和影片，不幸发生机器爆炸。1906后放映频繁 1908意大利人雷玛斯在虹口建250座大戏院为上海第一家影院

拍摄： 1900，外国人来拍义和团运动纪录片，1901美国比沃格拉夫电影公司和法国百代来华拍片，1907意大利人放映之余拍《上海第一辆电车行驶》《西太后光绪帝大出丧》等 1905年春夏，北京丰泰照相馆任景丰购器材，由照相技师刘仲伦摄像，拍摄了谭鑫培主演的《定军山》3本，后又拍多部戏曲短片 1912年美国人开办亚细亚影戏公司，聘美化洋行广告部买办张石川为顾问，张约郑正秋组织新民公司，承包了亚细亚的编剧、导演、找演员摄制等全部工作，1913年出品中国第一部故事短片《难夫难妻》（郑编剧，联合导演），后为该公司拍20多部滑稽短片 1916年，张石川自办幻仙影片公司，1917年，商务印书馆试办电影业务，曾代拍长故事片《阎瑞生》《红粉骷髅》（ 1921 ），随后自拍《莲花落》等长片

1923年前，中国电影人共摄制约50部故事片，8部长片正剧，其余为一二十分钟短片 目前保存最早的一部为1922年郑正秋等拍摄的《劳工之爱情》 1922年2月张石川、郑正秋、周剑云等人成立“明星影片公司”（成为旧中国规模最大、时间最长、出品最多的电影公司），1923年完成郑编剧、张导演的长故事片《孤儿救母记》，获得巨大成功 至1926年，全国成立175家电影公司，上海就有140多家，后形成明星、天一（邵氏兄弟）、联华三足鼎立格局 1928年，明星公司根据平江不肖生的小说《江湖奇侠传》摄制《火烧红莲寺》获得巨大轰动，连拍18集，于是武侠神怪片取代古装爱情片成为主流，1928-1931年间，上海50家公司拍摄了近400部电影，武侠神怪达250部，直至32年松沪抗战方降温

2、郑正秋（1889-1935）张石川（1890-1953） 第一部短故事片《难夫难妻》1913 第一部长故事片《黑籍冤魂》1916 第一部武侠片《火烧红莲寺》1928 早期最有影响的《孤儿救母记》1923 其他影人有欧阳予倩、史东山、万籁天、程步高、卜万苍、洪深等、邵醉翁、侯曜等100人 3、旧派和新派 旧派脱胎文明戏和鸳鸯蝴蝶派小说，以家庭伦理剧和神怪武侠剧为主，增强了电影讲故事的能力，也培养了观众群 新派（洪深、欧阳予倩、田汉、侯曜、孙瑜、史东山）人生剧、唯美剧等 3、中国电影的影戏传统：强调戏剧性、尖锐冲突、道德对立、人物类型、重视教化 本讲放映资料：卢米埃尔、梅里爱资料片，国产影片《西洋镜》

第二讲 蒙太奇 一、什么是蒙太奇 法语（montage）,原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中为组接、构成之意。 第二讲 蒙太奇 一、什么是蒙太奇 法语（montage）,原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中为组接、构成之意。 定义：在电影创作中，根据需要先将全片内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄，然后再根据原定的创作构思，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑低、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部完整影片的独特的表现方法就是蒙太奇。 蒙太奇有三层含义：1、作为电影反映现实的艺术方法，一种独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维。2、作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。3、作为电影剪辑的具体技巧和方法。

蒙太奇产生的依据：1、人类观察和认识世界的方法。它是人类视听感受的规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动在电影中的反映。2、基本的美学原则。艺术反映现实要对现实生活素材进行选择、提炼、概括、集中、加工和改造，使之典型化和富于美感，其中渗透着作者的思想、感情、态度和创作意图。3、电影本身制作材料、技术手段所带来的艺术表现的可能性和局限性。 二、蒙太奇手法的探索 威廉逊《在华教会被袭记》1900，卢公司，5分钟、4个场景，追逐与救援蒙太奇式交替 斯密士，英国《祖母的放大镜》1900，交错使用特写镜头和远景，分镜头，最初的真正的蒙太奇 鲍特，美国《火车大劫案》1903，第一个分镜头剧本，14个场景，切换造成省略，西部片的开端，模仿英国莫特肖《邮车被劫记》，追逐片最初的成功作品

格里菲斯(1875-1948) ：美国电影之父，1907进入爱迪生公司，1908年6月导演第一部《陶丽历险记》，至1913年共摄457部10分钟短片。 1915年2月8日美国上映《一个国家的诞生》（原著托马斯·狄克逊《同族人》），9周10万，1500个镜头12本3个小时，连续上映15年1亿人次2000万纯利，好莱坞称霸世界的开端，思想反动和技巧革命的矛盾统一，种族歧视、3K党、卡梅隆一家。平行叙述、交叉蒙太奇，最后一分钟营救。 1916《党同伐异》，22个月6万人200万美元14本3个多小时，遭遇惨败，欧洲禁映，后为苏联艺术家激赏。模糊的主题“排斥异己与相互仁爱的斗争”，4个故事“母与法”、“巴比伦的陷落”、“基督的受难”、“圣巴泰勒米节的屠杀”，交替蒙太奇，起初平静分流，最后激流融合。宏大的场景、复杂的故事、模糊的主题、高超的技巧。

格里菲斯的贡献： 1、在同一场景中变化摄影机和目标的距离（移动摄影机），从而变化场景架构大小，使之适应画面运动的需要。 2、以不同的镜头交互呈现同一个场景。 3、在同一个场景中变化摄影的角度、远近以及焦点。 4、蒙太奇的运用，把镜头依序加以组合。 摄影和剪辑、把电影的单位缩小到镜头、一系列经典组合的运用 三、蒙太奇理论的提出 1、维尔托夫“电影眼睛”：比人眼更完善，蒙太奇表现为“选择重要瞬间、根据联想组接、有节奏组织素材加强情绪感染力，画面与字幕结合阐释政治意义” 2、库里肖夫效应：莫兹尤辛的脸、汤、孩子、棺材。认为电影是外部动作的艺术，靠造型和蒙太奇再现，内容产生于镜头的组合和剪辑。

爱森斯坦（1898-1948）：1923年提出“杂耍蒙太奇”（选择具有强烈感染力的手段加以适当组合，影响观众情绪，使观众接受作者思想结论），1925年《战舰波将金号》（共有1300多个镜头，多小于7.5英尺，最长21英尺，敖德萨阶梯共139个镜头132.5米5分30秒）及隐喻蒙太奇（通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，传达某种寓意或情绪色彩），后提出“垂直蒙太奇”（音画对位，多声部横向运动同时要照顾纵向关联） 普多罗夫《母亲》思想觉悟主题，两三个主题交错发展，重视演员（爱森斯坦重视群众），结尾的隐喻

三、蒙太奇分类及应用 叙事蒙太奇：以交待情节、展示事件为主旨，它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，要求脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂，叙事蒙太奇一般包括连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、复现蒙太奇。 表现蒙太奇：以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的蒙太奇类型。它以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生一种单独镜头本身不具有的或更为丰满的涵义。包括心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等。 平行蒙太奇：两条或以上的情节线索并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构中，或表面无关联的情节穿插交错统一在一个主题下。其好处是可以扩大容量，相互烘托，形成对比、呼应从而产生多种艺术效果，也为自由叙述和时空灵活转换提供可能。 交叉蒙太奇：由平行蒙太奇发展而来，它不仅是情节或主题的统一，两条或数条情节线索间有严格的同时性、密切的因果的关系和迅速频繁的交替表现。线索间互相影响、依存、决定、促进。最后几条线索会合一处。此手法便于制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念。

对比蒙太奇：表现蒙太奇手法之一，通过镜头（或场面、段落）之间在内容上（如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败）或形式上（如景别大小、光线明暗、角度俯仰、色彩冷暖浓淡、声音强弱、动与静等）的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达某种寓意、情绪和思想，有声片出现后增加了声画对比。 隐喻蒙太奇：属于表现蒙太奇，通过镜头（或场面）的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地表达作者的某种寓意或事件的情绪色彩，它往往将类比的不同事物之间具有某种类似的特征突现出来，引起观众联想，传达寓意和情绪。 镜头内部蒙太奇：在一次曝光连续拍摄下来的一个镜头内的蒙太奇。它通过演员的调度、镜头运动（视角和视距变化）、镜头焦点的变化等手段来完成。 本章放映资料：《战舰波将金号》、《南征北战》

第三讲 长镜头 一、定义:相对短镜头而言,镜头尺数和延续时间都较长的镜头.它往往用一个比较长的镜头连续地对一个场景或一场戏进行拍摄,形成一个比较完整的镜头段落,以保持被摄体时空的连续性、完整性和真实性。（相关概念——镜头） 二、长镜头的产生与发展 1、电影诞生于固定拍摄单镜头，原始长镜头（卢，17公尺一本，慢镜头1分钟） 2、弗拉哈迪1920-1922《北方的纳努克》，记录片，经典长镜头，猎豹场面 3、声音的进入与长镜头。默片以画面补充声音，有声片以 声音延长画面（一般长3倍） 4、景深镜头与长镜头。处在不同距离的被摄对象在底片上都能获得清晰效果。从前景呈现到景深透视（全景深扩大表演层次，表现内部移动）

5、变焦距镜头与长镜头（镜头推拉，焦点移动） 6、移动摄影与长镜头（摇、移、跟、晃、甩） 7、长镜头与场面调度 三、长镜头的功能：再现空间原貌、保持场景真实；交待环境气氛、烘托人物情绪 四、巴赞及其长镜头理论 1、意大利新现实主义的艺术实践 2、巴赞及长镜头理论：巴赞（1918-1958），1952年与瓦奥涅尔—瓦尔克鲁斯创办《电影手册》，法国新浪潮之父。《奥逊·威尔斯评传》《德·西卡评传》《什么是电影》提出：电影本性来自照相的客观真实性，真实再现生活；而蒙太奇是人为的主观的，破坏时空真实关系的，反电影的；它精辟总结了深焦距和长镜头的美学功能。 德国理论家齐格弗里德·克拉考尔《电影的本性——物质现实的复原》：电影的本质是照相的外延，擅长记录和揭示现实。 五、对电影本质的两种理解：造型派（formative）强调电影与现实的迥异性，写实派（realists）强调对提倡生活的真实反映 本章放映资料：《偷自行车的人》

第四讲 世界电影百年之关键词 一、好莱坞(Hollywood) 第四讲 世界电影百年之关键词 一、好莱坞(Hollywood)   加利福尼亚州洛杉矶市一区，位于市区西北郊。20世纪初，电影制片商在此发现理想的拍片自然环境，陆续集中到此，使好莱坞逐渐成为世界闻名的影城。 1908年，摄影师托马斯.伯森斯和导演弗兰西斯.鲍格斯拍摄《基督山伯爵》，洛杉矶近郊荒村建棚，卖主起名好莱坞，意为常青的橡树林；1910年格里菲斯摄制组搬到洛杉矶近郊。1912年起相继建立制片公司，到1928年已形成派拉蒙等“八大影片公司”。 1915年格里菲斯《一个国家的诞生》的成功开启了好莱坞的世界霸权。三、四十年代是好莱坞的鼎盛时期，摄制了大量成为电影史上代表作的优秀影片，并使美国电影的影响遍及世界。同时好莱坞亦发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星及其他人土汇聚于此。第二次世界大战后，制片厂陆续迁出，许多拍片设施闲置或转手电视片制作商。60年代初，好莱坞成为美国电视节目的主要生产基地。     区内名胜有“好莱坞碗”(天然圆形剧场)、“朝圣者”圆形剧场、希腊剧院、中国剧院、加利福尼亚艺术俱乐部等。许多新、老影星居住在附近的贝弗利山上。

2、经典好莱坞的特点： 制片人中心制和明星中心制 追求商业利润的价值取向 远离社会问题、单纯娱乐大众、追求梦幻效应的创作取向 拒绝创新、保守中庸的艺术取向 类型化的制作模式（喜剧片、西部片、歌舞片、恐怖片……） 戏剧化的故事情节和定型化的人物形象 3、好莱坞之弊： 海斯法典：好莱坞的竞争、对明星的追捧、银幕上下的某些糜烂生活引起清教徒的不满。20年代“美国制片人和发行人协会”成立，由虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯主持并控制了20余年，被称为电影沙皇， 1930年他主持通过了耶稣会神父丹尼尔·劳德草拟的《伦理法典》，规定了违法的罪行、性、庸俗、淫秽、渎神、服装（裸露）、舞蹈（不雅观和邪恶的动作）、宗教、外景地、民族感情、片名、令人厌恶的事物等十二方面的电影禁令，史称《海斯法典》，该法典终于1966年。（《七年之痒〉和“拍片指南”）

麦卡锡主义：二战后美国陷入极端的冷战恐怖气氛中。美国一方面在国际上与苏联对抗，另一方面在国内清除所谓的“共产主义意识形态”，打击进步势力。从20世纪40年代末到50年代初，掀起了以“麦卡锡主义”为代表的反共、排外运动，涉及美国政治、教育和文化等领域的各个层面，其影响至今仍然可见。麦卡锡主义同样波及电影界,大批进步的导演、编剧、制片人、演员被列入黑名单而失业，反共片、黑色片泛滥，许多艺术家被迫逃离美国。 商业目的、娱乐导向、庸俗喜剧使经典好莱坞（30－60年代）的电影几乎找不到现实问题的影子。 保守中庸、拒绝创新使许多艺术家没有出路，艺术得不到进步。（卓别林、威尔斯等） 4、新好莱坞：60年代，萨瑞斯把法国“作者论”介绍并应用到美国，重新确立的导演和个性创造的重要性；同时好莱坞遭受重大财政危机，制片公司纷纷易手，制片体系破产，独立电影制作出现；电影专业出身的新锐导演出现。1967年，新好莱坞或好莱坞的文艺复兴出现，标志是《邦妮和克莱德》、《毕业生》和《醉汉卢克》的上映。涌现了科波拉（UCLA）、卢卡斯（USC）、斯科西斯（NUY）等

二.意大利新现实主义 1、前奏：１９４２年鲁奇诺·维斯康蒂（Luchino Visconti）拍摄《迷狂》真实的乡村场景和社会背景，1943年《电影》杂志讨论该影片时，编剧安东尼奥.帕特瑞格里首次使用了“新现实主义”概念。 2、标志：1945年罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的《罗马，不设防的城市》。1946《游击队》。其他代表人物和作品——德·西卡1946《擦鞋童》、1948《偷自行车的人》、1952《温贝尔托·D》；1948维斯康蒂《大地在波动》，桑蒂斯《艰辛的米》，编剧凯撒·柴伐蒂尼 3、特征：反映日常生活中的社会问题，情节亦为日常生活；普通人而不是英雄等理想化人物为主人公；写实主义的、逼真的自然场景；大量起用非职业演员；隐蔽的自然摄影，倾向于全景镜头、长镜头和开放构图；弱化剪辑功能。宣言“这就是事实的本来面目”（This is the way things are.）

三、法国新浪潮 1、前奏：50年代末60年代初“作者论”的盛行。1948亚历山大·阿斯图克发表《新先锋派的诞生：摄影机笔》，把电影制作者看成小说家画家一样。1954弗朗西斯·特吕弗在《电影手册》发表《法国电影的一种倾向》抨击“质量传统”（经典文学改编成雕琢的俗套的影片），赞扬美国部分导演的电影，呼吁以原创性导演的创造性控制来代替“质量传统”。 2、作者论强调导演个性在影片中形成可识别的风格和主题个性，艺术上强调场面调度。1954-1957年间《电影手册》专访了雷诺阿、布努埃尔、罗西里尼、希区柯克、霍克斯、威尔斯和维斯康蒂等。 3、新浪潮(New wave)是一场开始于50年代末期并在1962年形成高潮的法国电影运动，它反对自以为是、垂死的法国电影工业，倡导一种题材内容和形式技巧方面的革新。一群团结在《电影手册》主编巴赞周围的狂热青年电影评论家以影评为武器，抨击俗套的传统，呼唤一种在导演的个性灵感和想象控制下更具个人风格的新电影。50年代末这些评论家相继投入创作，并在1959年以特吕弗《四百下》，雷奈《广岛之恋》，戈达尔《筋疲力尽》等影片形成了以真正的新浪潮。

4、特征：对人物反传统的、非多愁善感的直白的处理；松散、真实或新颖的情节结构；使用便携式摄录设备摄取更具共时性和真实性的声像；多为实景和外景拍摄；省略剪辑造成观众对影响之间和影像与媒介关系的注意；电影时空方面的实验；提及先前电影，标志传统的断裂或延续，表达对导演和影片的致敬；表现宇宙的荒谬特别是人类行为的荒诞采取。

第五讲 世界电影百年关键词（二） 一、欧洲电影 1、法国艺术传统：个性、低成本、非常规叙事、无故事、抽象性、断裂性、特效、题材和主题前卫 第五讲 世界电影百年关键词（二） 一、欧洲电影 1、法国艺术传统：个性、低成本、非常规叙事、无故事、抽象性、断裂性、特效、题材和主题前卫 A、1920‘S-1930’S超现实主义和达达主义电影（非理性）：布努埃尔《一条安达鲁狗》1928、谷克多《诗人之血》 B、1950’S-1960’S,新浪潮“左岸派”：雷奈《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》（编剧分别为杜拉斯、罗伯-格里耶） 2、德国：20年代表现主义：罗伯特·韦恩《卡里加里博士的小屋》1919，弗郎兹·朗格《大都会》；1972赫尔佐格《阿奎尔，上帝的愤怒》；法斯宾德 3、其他：瑞典英格玛·伯格曼《第七封印》、《野草莓》等；意大利安东尼奥尼《奇遇》、《放大》，帕索利尼《萨洛，或索多玛的120天》1975；苏联塔尔科夫斯基《伊万的童年》、《镜子》；

二、亚洲电影 1、日本：黑泽明《罗生门》、《乱》、《七武士》；小津安二郎《东京物语》；大岛渚《感官世界》；岩井俊二《关于莉莉周的一切》、《情书》；北野武《》等 2、韩国电影的崛起：经济原因与文化政策,浪漫爱情片；动作片；古装片；恐怖片；性爱伦理片；金基德 3、伊朗电影的国际影响：阿巴斯《小鞋子》等 4、其它：印度、越南、泰国、朝鲜等 三、其他地区：巴西《中央车站》、《上帝之城》 四、世界电影大师 伯格曼；斯坦利·库布里克《发条橙》《闪灵》《大开眼界》；弗朗西斯·福特·科波拉《教父》《现代启示录》；乔治·卢卡斯《星球大战》；斯蒂芬·斯皮尔伯格《大白鲨》《E·T》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》；让·吕克·贝松《第五元素》、昆汀·塔伦蒂诺《落水狗》、《低俗小说》、《杀死比尔》；尼吉塔·米哈尔科夫《烈日灼人》；奥立佛·斯通《野战排》、《天生杀人狂》、《生于七月四日》；大卫·林奇《蓝丝绒》《象人》《心灵狂野》；贝尔纳托·贝托鲁奇《巴黎最后的探戈》《末代皇帝》；西班牙佩德罗·阿尔莫多瓦《对他说》《关于我的母亲》

五、70年代后高科技对电影的影响 1、1976年《星球大战》的制作被视为特效的新生、1979《异型》、1993《侏罗纪公园》、1994罗伯特·泽梅克斯《阿甘正传》、1997詹姆斯·卡麦隆《泰坦尼克》 2、新技术的应用体现在（1）为创造新异的影像提供手段（特效）；（2）增进技术和后期制作的工作效能（电脑控制摄影、非线编等）；（3）制作其他种类的娱乐产品（电脑游戏、互动娱乐、实真经历）；（4）发展全新的发行展示渠道（数字光盘、卫星电视、互联网） 3、高科技逼真再现不可能的视觉效果，带来视觉奇观。直到真人与动画同台《谁陷害了兔子罗杰》《空中大灌篮》，甚至完全由动画明星出演《精灵鼠小弟》。电影进入后电影时代，无胶片时代

第六讲 中国电影百年(一) 一 中国电影的诞生与发展（1905-1928） 二 左翼介入的三十年代电影 1、联华公司成立及其复兴国片运动： 第六讲 中国电影百年(一) 一 中国电影的诞生与发展（1905-1928） 二 左翼介入的三十年代电影 1、联华公司成立及其复兴国片运动： 1928，罗明佑，《故都春秋》《野草闲花》”改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风”，“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”。存在8年，100部影片，不同于明星和天一的新派电影 2、左翼全面介入电影生产 1930年成立左翼剧联，1931年9月左联通过涉及电影的行动纲领，9-18，1-28催发进步热情，1932年5月明星公司聘夏衍、阿英、郑伯奇等人为编剧顾问，1933年3月党成立电影小组（夏衍、阿英、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏），抓编剧、输人才、建影评、成立中国电影文化协会；拥有阵地《晨报·每日电影》《申报·电影专刊》《民报·影谭》《中华日报·电影新地》《时报·电影时报》，理论周刊《电影艺术》

3、代表作 1933中国电影年（70余部，2/3进步）夏/程《狂流》《春蚕》，蔡《都会的早晨》，郑《姊妹花》（连映60天），田/卜《三个摩登女性》，费《城市之夜》，孙《天明》《小玩意》。年底国民党加强控制，左翼被迫地下 1934-35，明星公司：夏/程《同仇》，沈西苓《船家女》《乡愁》，洪/张石川《劫后桃花》；联华公司蔡楚生《渔光曲》（84天）《新女性》，吴永刚《神女》，孙瑜《大路》，田/卜《黄金时代》等；左翼电通：袁牧之/应云卫《桃李劫》（第一部有声手法），田、夏/许幸之《风云儿女》、夏/司徒《自由神》，及音乐剧《都市风光》 该年还在《民报·影谭》上批判了“软性电影”论 1936-37,国防电影,明星公司沈《十字街头》，袁牧之《马路天使》；联华蔡《迷途的羔羊》，费《狼山喋血记》；新华吴永刚《壮志凌云》

4、默片的成熟与有声片的出现 1929-2-4，上海首映有声电影美国《飞行将军》 1930，明星蜡盘发音《歌女红牡丹》 1931，大中国和暨南合股在日制作首部片上发声片《雨过天晴》 1934年电通《桃李劫》是第一次按有声电影规律制作的影片 电影歌曲 三 抗战电影（1937-1945） 1、国统区 中国电影制片厂（阳翰笙编委主任），1938史《保卫我们的土地》，阳/应《八百壮士》；1939-40，《保家乡》《好丈夫》《东亚之光》《塞上风云》（1940阳/应） 中央电影摄影场《克复台儿庄》《活跃的西线》；孙1941《长空万里》，沈1939《中华儿女》 美伊文思《四万万人民》，苏卡尔曼《中国在战斗中》

2、孤岛，古装片热，1939欧阳/卜《木兰从军》，1940（67/54古），1941柯灵/方沛霖《武则天》，费穆《孔夫子》，1941（80/60时） 3、沦陷区，37后满映8年制作600多部，1941后孤岛消失，李香兰走红上海滩 4、根据地，1938，袁牧之、徐肖冰到达延安，延安纪录电影学派《延安与八路军》《白求恩大夫》《生产与战斗结合起来》 四、1945-1949，艰难中的辉煌 1、国统区，中电系统四厂分在沪、京、长春，金山《松花江上》 左翼昆仑影业，1947史《八千里路云和月》，蔡郑《一江春水向东流》（连映三月，70余万观众），阳、沈浮《万家灯火》，田、陈鲤庭《丽人行 》，《三毛流浪记》（阳编剧）《乌鸦与麻雀》（郑正秋导演） 文华公司《假凤虚凰》（1947桑弧编剧，佐临导演）在美放映好评 《小城之春》（1948李天济编剧，费穆） 2、解放区，纪录片

五 、十七年电影概述 （一）三个阶段 1、1949－1955，新中国电影草创，《桥》、《白毛女》等，纪录片《百万雄狮过大江》《解放了的中国》斯大林奖金一等奖，1951，26部新片展映。 公私并存，多元探索，石挥《我这一辈子》《关连长》，郑《我们夫妇之间》 错误批判《武训传》等，结束了民营 2、1956－1960，曲折中前进 双百方针，1957年奖励了69部影片396人 《柳》《铁》《南》《渡》《上》 缺点是题材狭窄、故事雷同、公式化概念化 1959十年国庆展映35部《林则徐》《永》《万》《青》《五朵》《林家》等 3、1961－1966，八字方针后，第二个高潮，新现实新浪潮引进 《甲午》《李双》《红旗谱》《小兵》《英雄儿女》《白秋恩》《早春二月》《刘三姐》《红日》《冰》 1965农村放映队9835个，观众46.3亿，胶片洗印厂，北电等学府研究

（二）两代导演 第二代：主要活动在三四十年代，程布高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等；贡献使电影从单纯娱乐走向发挥社会功能，写实主义、戏剧意识 第三代：成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等 （三）类型 革命历史英雄片、现代名著改编片，惊险反特侦察片，少数民族爱情片，儿童片，喜剧片，戏曲片， 其他：舞台片《东方红》，动画片《大闹天宫》 本节放映：《一江春水向东流》

第七讲 中国电影百年（二） 一、文革时代的电影 第七讲 中国电影百年（二） 一、文革时代的电影 1、文革中的电影政策：1966年2月，《部队文艺工作座谈会纪要》黑线论，650部毒草，左翼黑线，中断交流 2、文革的电影美学：三突出原则，敌我修辞法则，禁欲主义，阶级友爱与复仇 3、文革中新拍摄的电影：样板戏电影（智，红，沙，奇，海，龙；红，白），中性电影（李俊李昂《闪闪的红星》《艳阳天》等），被批判电影（74长影于彦夫《创业》，75北影谢铁骊《海霞》），阴谋电影（《决裂》，李文化《反击》，谢晋等《春苗》，《欢腾的小凉河》《盛大节日》） 4、文革中重拍的电影：《南》《青》《渡》《万》《雷》 5、文革中的老电影和外国电影：三战片，苏阿朝越 6、文革中的记录片《毛主席接见百万革命群众》

二、后文革时代的百花齐放 1、电影类型多样：反思电影、革命历史、现实题材 2、导演四世同堂： 第二代：桑弧（他俩，邮缘，子夜）、汤晓丹（《祖国啊，母亲》《傲蕾一兰》《南昌》《廖》）、吴永刚（巴） 第三代：李俊（归，许，大决战）、成荫（西安）、凌子风（骆，边城，春桃，狂）、水华（伤）、谢铁骊（今夜，知音，红楼，天网）、谢晋（青春，摇，天云山，秋，牧，芙，最，清，老，启明星，女儿谷，鸦片，女足） 第四代：吴贻弓（巴，城南，姐姐，少爷）、吴天明（没有航标，老井，变脸）、张暖忻（沙鸥，青春祭，北京你早）、黄建中（小花，如意，良家妇女，过年，龙年警官）、滕文骥（黄河谣，那山），郑洞天（邻居，台湾故事）、谢飞（香魂女）、丁荫南、李前宽、黄蜀芹等 三、第五代的横空出世及其国际影响 1、第五代作为导演：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、黄建新、张军钊、李少红、胡玫、何平、周晓文等 2、第五代作为运动：1983张军钊《一个和八个》到1991陈凯歌《边走边唱》 3、第五代艺术特征：文化反思主题，寓言式叙事，造型化镜头，非现实主义的主观性和象征性

四、第六代的艰难浮楚出 1、章明、姜文、张元、王超、路学长、娄烨、王小帅、贾樟柯、陆川 2、特征： 解构第五代神话（父亲、女性、英雄、民族） 题材由民族－历史转为个体－现实 镜语由主观象征夸张转为客观纪实冷静 场景由历史乡村转为现代都市