Introduction 百老匯百年概述(下) Prof. Iris H. Tuan TA: Andy

當代巨型音樂劇時期(20世紀80年代至今) 音樂劇四大名劇《貓》、 《歌劇魅影》、 《悲慘世界》、 《西貢小姐》全是在倫敦首演。 韋伯 使音樂劇找回輕歌劇般的純淨和浪漫 打破了語言與國界的藩籬，創造出了無標準模式， 無時間侷限的音樂劇主題，如《貓》、 《耶穌基督超級巨星》 法國人勳伯格（Schonberg） 《悲慘世界》、 《西貢小姐》造就了音樂劇界最感動 迷人的音樂，傳達了一份真誠的人文關懷。 1984年桑德漢姆與勳伯格．拉賓推出了以新印象畫 派的創始人法國畫家喬治．修拉(Georges Seurat， 1859~1891)的生平事蹟為藍本的音樂劇 《星期天與喬治在公園約會》 獲得1985年的普立茲獎 影片: Cats Musical - Memory 影片:1995 悲慘世界 I Dreamed A Dream 影片: "Sunday in the Park With George" - Sunday In The Park With George (1986) - Bernadette Peters

80年代以來百老匯音樂劇受到了六個方面的影響，也成為了當代音樂 劇的不同類型 1.歐洲輕歌舞劇風格的音樂劇大獲成功， 尤其是倫敦韋伯和法國勳伯格的音樂劇吸引了眾多的音樂劇迷。 2.反映英國早年的搖滾組合的英國搖滾音樂劇《湯米》 在1993年的紐約引起了轟動，這表明搖滾音樂劇仍然有市場。 3.複排過去成功的音樂劇成為百老匯票房的保證。 4.百老匯在改編《獅子王》等電影造成轟動之後， 將電影搬上音樂劇舞台的風氣逐漸形成。 5.挖掘歌劇的題材成為音樂劇的一個發展潮流。 6.美國音樂劇早期的「歌舞時事諷刺劇(Revue) 」的形式 重回百老匯，並獲得了票房成功和觀眾認同 在音樂劇中找到了對社會、政治問題的探討與關懷 以及公正評價和包容， 只有這樣音樂劇才能真正紮根於人類生活而不會走入歷史 《引吭懷君》和《波吉與佩斯》 影片: "Tommy" (1993) Original Broadway Cast 音樂: "Of Thee I Sing" - George Gershwin & The Andrews Sisters

音樂無限 經過喬治．Ｍ．高漢、艾爾文．伯林、吉羅姆．科恩、喬治、葛什 溫等藝術家們的努力， 美國音樂劇才逐步擺脫了英國音樂喜劇的消極影響， 完成了歌舞雜耍向美國式音樂喜劇的轉變。 ２０世紀３０～５０年代是美國音樂喜劇大行其道的風格成熟期 湧現許多在商業上和藝術上都很成功的傑作 創作手法上，歌、曲、舞蹈、故事完美整合為一。 以理查德．羅斯傑和奧斯卡．漢姆斯特恩二世的作品為代表， 他們採用了大歌劇、小歌劇、歌舞、雜耍和其他的一切， 將音樂劇融合成了一種很獨特戲劇樣式。 George M. Cohan Irving Berlin

舞蹈的興衰榮枯 百老匯的音樂劇誕生初期就以舞蹈炫目而聞名 1957年的以舞蹈為重要表情達意手段《西區故事》又是一個新的里程碑。 白人模仿黑人表演的「明斯特里秀」使非洲風格的美國舞蹈進入到美國人的生活中 「拉格泰姆時代」又使舞廳舞蹈風靡一時 ２０年代以後，音樂劇也帶動了新式舞蹈的流行 以大腿舞和踢踏舞為主 音樂劇的舞蹈受到了美國爵士舞、搖擺舞、踢踏舞、迪斯可等流行舞蹈的影響，也和美國芭蕾， 現代舞的發展歷程有密切關係。 1957年的以舞蹈為重要表情達意手段《西區故事》又是一個新的里程碑。 吉羅姆．羅賓斯把舞蹈變成了戲劇故事的重要組成部分， 並根據角色人物選擇適合的舞蹈詞彙 這一階段音樂劇特點之一就是舞蹈比重大， 在１９７５年《合唱班》中，舞蹈成為劇情的組成部分。 舞蹈編導兼任導演（Choreographer-Director）的角色得到確立， 成為美國音樂劇具有相當大的影響力的的群體。 吉羅姆．羅賓斯、邁克爾．基德、邁克爾．本尼特、鮑伯．福斯等都成為了具有豐富 劇場經驗，同時又有著傑出編舞才能的藝術大師。 還有一批９０年代新崛起的新一代編舞家，蘇珊．斯多曼、薩維恩．格洛弗就是代表。 影片:Minstrel Show 影片: West Side Story - Prologue - Official Full

題材拓展與角色變化 ２０世紀３０年代～５０年代音樂喜劇逐漸成熟起來， 以理查德．羅斯傑和奧斯卡．漢姆斯特恩為代表的作品獲得巨大成功， 使歌、曲、舞蹈、故事完美地整合成一體。 更強調故事的精神意義成為百老匯音樂劇創作趨勢。 百老匯音樂劇的題材大多逃脫不了電影、戲劇、小說的改編。 以「活報劇」命名的「系列音樂劇」－－時事諷刺音樂劇（Revue）， 這類音樂劇後來發展為份世紀俗的社會問題劇、政治題材劇、文化題材劇、黑人音樂劇。 音樂劇還有間接反映戰爭的作品 宗教劇、時代劇、現實劇、家庭劇 許多音樂劇取材於經典童話故事 音樂劇的題材還有取材於傳奇軼事 也有的音樂劇直接來源於歐洲的輕歌劇

百老匯還擅長舊瓶裝新酒 講述牽強附會的音樂愛情故事， 或是三角戀愛，英雄救美， 這些故事非常適用於歌舞劇形式，舞蹈被大量採用 這種歌舞題材劇又延伸出後台音樂劇， 專門揭示演員及創作者酸甜苦辣的演藝生活， 揭示演藝圈內部的殘酷競爭，如《合唱班》、 《第42街》 Teach students some Tap Dance basic techniques 音樂劇在尋求著新的形式。 兩性關係 同性戀或愛滋病 種族文化 老人角色 形體戲劇 影片: 42nd Street

百老匯的近親-美國好萊塢歌舞片 歌舞片是在大蕭條的年代裡發展起來的。 電影製片商們竭盡全力使觀眾在虛幻的世界中尋求寄託， 從而忘卻現實生活的痛苦。 以浩大場面、奢華生活為特色的歌舞片幾乎成了這個時期的主要片種 電影工業成為美國不景氣中唯一景氣的的工業 歌舞片從茲生她的根系音樂劇、小歌劇、時事諷刺劇、音樂會、歌舞雜耍的表演中 成長起來。 1933年華納兄弟公司拍攝的《第４２街》（42nd Street） 造就了巴斯比‧ 伯克雷這位出類拔萃的百老匯歌舞編導的成就。 第一個讓攝影機動起來的人、主動地參與歌舞導演 這種突破是30年代歌舞片歷史上最重要的里程碑。

高水準的舞蹈明星 電影為了容納歌舞，有時也出現了一種水準高的舞蹈作品， 湧現出高水準的舞蹈明星 歌舞片摸索出了一條讓劇情和歌舞相結合的路， 弗萊德· 阿斯泰爾和金姬· 羅潔絲 歌舞片摸索出了一條讓劇情和歌舞相結合的路， 音樂和舞蹈理所當然的成為推動情節發展的線索。 E.X.《雨中曲》和《一個美國人在巴黎》 隨流行時尚的變化，歌舞片也發生著變化， 形成了搖滾歌舞片(Rock’n’ Roll Movie) 和迪斯可歌舞片(Disco Films) 以及動畫歌舞片(Animated Musical)等多種類型 60年代奧斯卡的最佳影片中，歌舞片竟佔了一半 1961年《西區故事》 1964年《窈窕淑女》 1965年《音樂之聲》 1968年《奧里弗》 影片: "Singin' in the Rain" (Title Song) 1952 影片: An American In Paris 1951 - I Got Rhythm

90年代的歌舞片 實際上是迪斯尼的天下 90年代後期，歌舞片又有了起色。 被譽為90年代迪斯尼四大卡通經典 1996年《艾薇塔》證明了 《獅子王》 《美女與野獸》 《阿拉丁》 《美人魚》 90年代後期，歌舞片又有了起色。 1996年《艾薇塔》證明了 改編音樂劇舞台版本的再次成功 影片: The Lion King - Circle of Life - Helpmann Awards 影片: Broadway In Chicago - Beauty and The Beast 影片: Madonna - Evita 10. A New Argentina (1996)

紐約百老匯和倫敦西區 英國的劇場多集中在倫敦， 倫敦的著名劇場又集中在泰晤士河北岸的西區: 皮卡迪利廣場的周圍 美國的《奧克拉荷馬》1947年到英國演出，就使英國人十分吃驚且自嘆不如。 70年代以前，倫敦引進了不少美國的音樂劇， 其特點是舞蹈比重大，很現代化，使得倫敦的觀眾大為嘆服。 70年代以後，紐約和倫敦齊頭並進，在音樂創作方面有了突出的發展。 1971年10月12日，英國人安德魯· 勞埃德· 韋伯 在百老匯上演了他的第一部作品《耶穌基督超級巨星》 韋伯的另一部作品，像演唱會式的《艾薇塔》 透過旁白演唱講了一個故事，創造了一個國際明星， 使更多的人，尤其是年輕人透過這部音樂劇了解阿根廷的國母貝隆夫人。 E.X. Tango in this film Class Practice: Teach students some Tango dance basic techniques 1985年倫敦首演的《我和我姑娘》 當代音樂劇四大經典名劇 韋伯的《貓》、 《歌劇魅影》、勳伯格《悲慘世界》、 《西貢小姐》

倫敦西區和百老匯 倫敦和紐約的音樂劇有較大差別 與百老匯相比，倫敦的戲受到不少真心醉心戲劇藝術的報刊大量宣傳。 美國和英國音樂劇縱然有太多的不同， 但他們有一點還是相同的--他們都是針對特定的觀眾群創作的。 美國音樂劇 倫敦音樂劇 風格特色 幽默輕鬆，偏重音樂喜劇 深沉凝重，偏重音樂戲劇 形式上 受到爵士樂影響，舞蹈性強 受到歌劇和輕歌劇的影響， 舞蹈性不強 演出規模 有大有小，甚至有很多成功的外百老匯(Off Broadway) 和外外百老匯(Off Off Broadway) 的實驗性演出 以巨型音樂劇(Mega Musical)為主 藝術品味 更為通俗 更為高雅