日本動畫發展史

浮世繪歷史 《富嶽三十六景》

浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世紀，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。 「浮世」是指當時人們所處的現世，即現代、當代、塵世之類的意思。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。

代表人物 十二世紀由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪製的“鳥獸戲畫”，通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕鬆、隨意的筆下，有如人和菩薩。   菱川師宣（1618-1694）-初期 是江戶時代的浮世繪畫家。有「浮世繪之祖」之稱。菱川師宣最為知名的作品是＜見返り美人圖＞。 葛飾北齋（1760 -1849）-後期 是日本江戶時代浮世繪派的大師級人物。葛飾以富士山不同角度的樣貌為題，創作了《富嶽三十六景》一系列的風景畫，因而遠近馳名，其中以《赤富士》和《神奈川沖浪裏》最為知名。葛飾北齋創造了“漫畫（manga)”一詞，用來指代他繪製的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特徵，以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。

漫畫時期 日本現代漫畫的歷中我可追溯到是有治明期(1870-1911年)，據說是法國畫家喬治·比戈把現代漫畫引進了日本。  代表人物 北澤樂天 在此基礎上確立日本現代漫畫的是北澤樂天。 1906年，北澤創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》（Puck），以後又創辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》，可算是日本現代漫畫的鼻祖。 岡本 大正時期（1912-1925年）具有代表性的漫畫大師岡本一平賦予漫畫文學的內容，是故事漫畫的先驅者。 實戶左行 1930年《讀賣週日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》。 實戶左行在美國學習過，他將日本傳統繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進來並加以運用，使日本漫畫呈現出新的面貌。 手塚治虫的畫風也受過他的影響。

手塚治虫 戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手塚治虫的《 鐵臂阿童木 》。 1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手塚治虫作品的啟發。 1960年代， 石森章太郎 、 赤塚不二夫 和 藤子不二雄 的作品大受歡迎。他也是日本第一位導入助手制度與企業化經營的漫畫家。 1950 推出動畫片【仙履奇緣】 推出第一部完全由真人主演的電影【金銀島】 繼續推出『真實世界歷險記』紀錄片【海狸谷】 華特迪士尼辦公室首度開放電視節目訪問錄影 韓戰爆發

有限動畫 有限動畫（Limited animation），也有將其稱為限制性動畫，這是一種有別於全動畫的動畫製作和表現形式。這種類型的動畫較少追求細節和大量準確真實的動作。畫風簡潔平實、風格化，強調關鍵的動作，並配上一些特殊的音效來加強效果。這種類型的動畫在成本、時耗等各個方面都比全動畫低很多。有限動畫改變了過去的動畫風貌開創了新的動畫藝術表現形式。這種形式的動畫在製作上相對粗糙，但便於大規模製作，並將表現中心從畫面移動講故事上，所以非常適合於製作電視動畫，以致於這形式的動畫在電視大流行時也快速成長，並對日本動畫產生了非常大的影響。

動畫的誕生 隨著電視突飛猛進的發展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，日本開始了 動畫 時代。 1990年代後，漫畫的類型進一步擴大，漫畫雜誌數量迅速增長，網絡漫畫等文化也應運而生。 兩派觀點：  （一）、 戰後同盟國軍事佔領日本時期，強調日本漫畫受美國文化的影響很 大；其中包括日占時期美國大兵帶到日本的漫畫及美國 電視、電影和卡通片（特別是 迪斯尼 ）。  （二）、 日本文化的延續和美學傳統是日本漫畫歷史的關鍵。

一、戰前草創期  戰前草創期由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。 如1942年的《海之神兵》即為此類。 但是這也造成了戰鬥、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。 http://www.youtube.com/watch?v=XMOKyCWlPrw

二、 戰後探索期  由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑑於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。 像1968年 《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。 當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。 http://www.youtube.com/watch?v=5YjNe1EuJRY 1958—白蛇傳-亞洲第一部動畫長片-藪下泰司

三、題材確定期 第一次動畫熱爆發，自 1974 年《宇宙戰艦》上演至 1982 年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論範圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部「超級劇情片」，由松本零士負責腳本及人物設計 (Character Design) 。該片在電視上播出後，造成「松本零士旋風」。後來並有《大和號--宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦　完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道 999 》，《一千年女王》等受歡迎的作品。 繼松本零士之後，由富野由悠季原作小說改編成的《機動戰士》在 1979 年開始上演，由於劇情結構複雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影亦非常賣座。但自此以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。 http://www.youtube.com/watch?v=CKo2De_21So http://www.youtube.com/watch?v=lzPudd66P3A

四、畫技突破期 第二次動畫熱爆發，自1982年《超時空要塞》 (MACROSS) 上演至1987年為止. 該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》 和《天空之城》精細寫實的背景；《機動戰士 Z 》和《機動戰士Z Z 》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。 由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如 1982 到 1984 年的《超時空要塞》；1984 年《風之谷》；1985，1986年《機動戰士 Z GUNDAN 》及《 GUNDAM Z Z 》；1986 年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時（1987年），劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。

五、路線分化期 成熟期，自 1987年自現在。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士 GUNDAM》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得 1988 年日本動畫優秀作品排行榜第二名（該年排行第一是《聖鬥士星矢》）；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作（《天空戰記》曾獲 1989 年動畫排行第一名）。 當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四，五年，也該考慮製作低年齡路線。於是自 1987 年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影則幾乎部部精采的情況。 http://www.youtube.com/watch?v=uBHJjKwNGBA&feature=related高橋留美子

六、未來的展望 由於路線的分化，因此動畫界都將新片的注意力放在電影上。如已公開的《古靈精怪》、《五星物語》、《宇宙皇子》、《金星戰記》和電視上的《機動警察》、《機動戰士 OVA 》等。未來動畫的路線會如何變化實在很難下定論，只有讓時間來決定吧!