哀江南 孔尚任

关于作者： 孔尚任(1648—1718)，字聘之，又字季重，号东塘、岸堂，又号云亭山人，曲阜(现在山东曲阜)人，孔子64代孙，清初戏曲作家、诗人。曾隐居曲阜石门山中读书著述，有文名，精乐律，擅词曲。康熙二十二年(1683)，康熙帝南巡至曲阜时，被召讲经，受康熙赏识，“特简为国子监博士”；累迁户部主事、员外郎等职。康熙二十五年(1686)被派随工部侍郎孙在丰往淮扬一带治河。这期间，他到过扬州、南京，结交故老遗民，凭吊南明遗迹，搜集明末传闻，为后来写《桃花扇》准备了素材。康熙二十八年(1689)回到北京。经十年时间，三易其稿，于康熙三十八年(1699)写成传奇剧本《桃花扇》。一时，“王公荐绅，莫不借抄”，歌台演出，“岁无虚日”。《桃花扇》的成功，使他誉满文坛，时人将他与《长生殿》作者洪并论，称“南洪北孔”。第二年(1700)以“疑案”被罢官，不久即回乡度日，直至终年。著作除《桃花扇》外，尚有传奇《小忽雷》(与顾彩合撰)及诗文集《湖海集》《岸塘文集》《长留集》等。

关于剧情： 《桃花扇》是我国文学史上一部著名的传奇剧作。全剧共四十四出(四十出之中有四出各加一出)。剧本写的是明末复社文人侯方域(字朝宗)避乱南京，结识秦淮名妓李香君，两人一见钟情。定情次日，香君得知婚事费用皆出自阉党余孽阮大铖，用意是收买侯方域，于是义形于色，立即卸妆却奁，并劝侯方域严辞拒绝。阮怀恨在心，借侯方域发书劝阻武昌总兵左良玉率师东下一事，诬陷侯方域是左的内应，怂恿马士英杀侯方域以泄私愤。侯方域得到消息，只身逃往史可法处避难。甲申三月，李自成入京，崇祯自缢，马士英、阮大铖等即于南京迎立福王，建立南明王朝。昏王奸臣不理朝政，沉溺歌舞。阮大铖又逼香君改嫁田仰，香君以死相拒，碰毁面颊，血溅扇面。杨文骢把扇面血痕点染成折枝桃花。阮大铖奏请“广搜旧院，大罗秦淮”，香君未能幸免。她痛骂奸臣的无耻，被送到宫内当歌伎。侯方域重回金陵，被阮捕获。不久，清兵攻破扬州，直逼江南，福王及马士英、阮大铖出逃，侯方域得以出狱，香君也乘机从宫内逃出。最后，侯方域、李香君在栖霞山中相遇，道士张瑶星以国仇家恨点醒他们，二人不忍看见国破家亡，双双入道。

关于杂剧与传奇： 明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。它与杂剧主要有以下区别。 1.杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副末说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。 2.传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。 3.杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《桃花扇》中的《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。 4.传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。 总之，传奇与杂剧相比，规模更宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。

“初读-感悟-鉴赏-交流”的研读流程： 畅谈自读之验 欣赏它山之石 抒写胸中之垒 交流快意之作

“朗读-品读-赏读-背读”的悟读流程： 朗读—把握课文基调 品读—理解课文大意 赏读—感悟课文内容 背读—积累课文精髓

朗读—把握课文基调 朗读点拨：①情感：凄凉悲怆是[哀江南]套曲的情感基调，总的说来，读时宜语速舒缓音调低沉。②意韵：[哀江南]套曲中的许多曲词具有意蕴深长的特点，读时应注意体味曲词内蕴。如“牧儿打碎龙碑帽”，象征三百年王业基础完全坍塌，令曾向大明王朝顶礼膜拜的明末遗民痛不欲生。③节奏：可按语法关系朗读。如·俺曾见／金陵玉殿／／莺啼晓，秦淮水榭／／花开早，谁知／容易冰消!”④末句：一曲终了，尾字重读，适当延音。如：“秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。”“腰”适当延长半拍。 流程

品读—理解课文大意 思考： 1、你能从课文中七支曲子里分别读出所见的景点吗？ 2、这七支曲子的写作视角都相同吗？ 3、你最喜欢这些曲子中的那些词句？为什么喜欢？它是怎样写出来的？ 4、这些曲子究竟要表达怎样的情感？文章主旨何在？ 流程

赏读方法提示： 1、评点赏读法 2、概括赏读法 3、改写赏读法 4、评论赏读法 赏读—感悟课文内容 赏读方法提示： 1、评点赏读法 2、概括赏读法 3、改写赏读法 4、评论赏读法 流程

评点赏读法示例： “猛抬头秣陵重到”，三年之后，当战争烟尘散尽，樵夫苏昆生重新走近夕阳下的秣陵旧城之际，一种今非昔比恍如隔世之感猛然袭上心头。“残军留废垒，瘦马卧空壕”，那废弃的军垒，残留的空壕，还弥散着清初那个特殊年代特有的血腥气味。“村郭萧条”，百姓流离，苏昆生面对疮痍满目的景象，灵魂颤动唏嘘不已。这支曲子色彩凄迷音节哀响，表现出战后金陵的残破景象和人物的悲怆情感，总领《哀江南》套曲悲凉情调。 赏读

概括赏读法示例： 依据[沉醉东风]一曲，对明故宫残破景象用一副对联概括示例 玉柱压半墙窗棂覆碎瓦问三百载盛衰盛于何年衰于何地 燕雀舞丹墀饿莩塞宫门叹数千年兴亡兴于何事亡于何人 赏读

改写赏读法示例： 1、以“谒陵”为题，改写[驻马听]，注意表现人物的悲戚情感： 见到碎落一地的皇陵碑额，苏昆生落下两行清泪。大明三百年江山就这样崩塌了吗?崩塌了!洒遍享殿的鸽翎蝠粪，谝布庭阶的枯枝败叶，就是最好的证明。从“弘光群丑”当政那天起，剩水残山就禁不住狂风骤雨的侵蚀。三年过去，真是痛定思痛啊!苏昆生目光投向远处：一群群山羊沿坡乱跑，护陵的楸树多半烧焦。不用说，守陵的太监早巳不见踪影。一种积淀已久的亡国之悲猛然袭上心头，再也无法抑制。“咚，咚，咚”，苏昆生匍匐青砖之上，连磕三个响头。“太祖皇帝的不肖子孙哪!”苏昆生失声恸哭，山谷中响起悲怆的回声…… 2、以“苏昆生游秦淮”为线索，将[折桂令]、[沽美酒]、[太平令]三支曲子改写成现代诗歌： 落叶飘零，秋风怒号／吹破黄斑斑的窗纸，卷尽酒旗，卷走了笙箫／没有王孙公子的流连，少了当路粉黛的招摇／秦淮河上，灯船酒旗何去?惟留白鸟飘飘

颓巢枯井，深秋落照／斜照冷清清的青溪，压弯柳树，压断了板桥／没有高车驷马的停驻／少了彻夜笙歌的喧闹／长板桥边，人面桃花何处 颓巢枯井，深秋落照／斜照冷清清的青溪，压弯柳树，压断了板桥／没有高车驷马的停驻／少了彻夜笙歌的喧闹／长板桥边，人面桃花何处?只剩绿水滔滔 惨恻故事，旧院知道／诗扇赠歌伎，歌伎喋血染桃花妖娆／看花条柳梢折断，柔情干种化轻烟缠绕／那一对人儿，万念俱灰去“修道” 权奸误国，樵夫心晓／隔世游秦准，秦淮冷落令目断魂销／对秋水长天叹息，纵横老泪化悲歌长啸／那一套曲儿：“桃花扇底送南朝” 赏读

评论赏读法示例： 评尾曲[离亭宴带歇指煞]抒发的千古悲情： 历史，总是留给人深沉的、哲理的反思。历史巨变的沧桑之感和切肤之痛，非身历其境者通常很难有切身体味；只有那些山崩地裂之巨变、繁华消歇之倏忽、人生变幻之无常的亲历者和目击者，才有刻骨铭心的体验。局中之人苏昆生，面对物是人非的现实场景，产生了巨大的情感落差，发而为黍离悲声。这种感触，不是苏昆生独有的，而是那个风云变幻的时代产生的民族悲声。“地难填，天难补，造化如斯”，江山易主，是一种难以抗拒的历史趋势。苏昆生的末世哀歌，包含着对旧时江山必然性破败的无可奈何。而这种必然性破败，又必然引发观众对历史悲剧的哲理思考。 《哀江南》的美学意蕴，已经超越一般的遗民之思，激发读者从苏昆生一曲曲悲怆的呼喊中，对千古兴亡的历史，作出自己的评判和思考。《哀江南》之所以引起强烈的共鸣，是因为“余韵”之韵，蕴涵着一种可以为各阶级各阶层的有识之士认同的历史情绪：千古兴亡之悲。(哀江南)传达：的这种悲剧精神，浸渍着千百年来志土仁人对道义的追求，熔铸着千百年来志士仁人对文明的求索，也渗透了千百年来志土仁人对历史的反思。“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”[离亭宴带歇指煞]这支曲子，释放的已经不仅仅是一种民族的悲声。悲歌一曲恸山河，“只有兴亡触后贤”(孔尚任《集治城道院试太乙泉》)，正是《哀江南》尾曲的美学价值所在。 赏读