第五编　 宋辽金文学

绪论 第一章 宋初文学 第二章 柳永与北宋前期词风的演变 第三章 欧阳修及其影响下的诗文创作 第四章 苏 轼 第一章　宋初文学 第二章　柳永与北宋前期词风的演变 第三章　欧阳修及其影响下的诗文创作 第四章　苏　轼 第五章　江西诗派与两宋之际的诗歌 第六章　周邦彦和北宋中后期词坛 进入 进入 进入 进入 进入 进入 进入

第七章 南渡前后词风的演变 第八章 陆游等中兴四大诗人 第九章 辛弃疾和辛派词人 第十章 姜夔、吴文英及宋末词坛 第十一章 南宋的散文和骈文 第七章　南渡前后词风的演变 第八章　陆游等中兴四大诗人 第九章　辛弃疾和辛派词人 第十章　姜夔、吴文英及宋末词坛 第十一章　南宋的散文和骈文 第十二章　南宋后期和辽金的诗歌 进入 进入 进入 进入 进入 进入

绪 论 宋代文学在中国文学发展史上属于中古期第二段。与中晚唐文学属于同一发展阶段。 绪　论 宋代文学在中国文学发展史上属于中古期第二段。与中晚唐文学属于同一发展阶段。 公元960年，赵匡胤发动陈桥兵变，建立了宋王朝。此后20年间，宋王朝先后平定了南方的后蜀、南唐和北方的北汉等割据政权，基本上实现了中国的统一。但宋王朝从北宋开国到南宋灭亡，始终处在强敌的威胁之下，一直积弱不振。公元1127年的“靖康之变”，宋室南迁，偏安于江南一隅。公元1279年南宋亡。

本编文学的历史起讫 北宋　　　南宋　　　南宋亡 （960） （1127） （1279）  　　　　　　　　 319年

第一节 高度繁荣的文化及其对诗文的影响 1、宋朝实行崇文抑武的国策； 2、理学思想对文学的影响； 3、文以载道说的盛行； 第一节　高度繁荣的文化及其对诗文的影响 1、宋朝实行崇文抑武的国策； 2、理学思想对文学的影响； 3、文以载道说的盛行； 4、印刷业和教育的发达与作家学术修养的提高； 5、诗文政治功能与议论成分的加强。

第二节　忧患意识与爱国主题的弘扬 1、民族矛盾激化的历史背景； 2、忧患意识对文学家的影响； 3、诗文中爱国主题的弘扬。

第三节 宋代作家的性格特征和审美情趣 1、儒释道三家思想的有机融合； 2、社会责任感与个性自由的整合； 3、新型的文人生活态度； 第三节　宋代作家的性格特征和审美情趣 1、儒释道三家思想的有机融合； 2、社会责任感与个性自由的整合； 3、新型的文人生活态度； 4、审美情趣的转变——从严于雅俗之辩转向以俗为雅。

第四节 城市的繁荣与词的兴盛 1、手工业和商业的发展与城市的繁荣； 2、士大夫的优裕生活与词的兴盛； 第四节　城市的繁荣与词的兴盛 1、手工业和商业的发展与城市的繁荣； 2、士大夫的优裕生活与词的兴盛； 3、社会的广泛需求对词人创作热情的刺激。

第五节 宋代文学的独特成就与历史地位 一、古文： 1、宋代古文对唐代古文的继承与发 展：文体的多样化； 2、古文的实用价值与审美价值的整 第五节　宋代文学的独特成就与历史地位 一、古文： 1、宋代古文对唐代古文的继承与发 展：文体的多样化； 2、古文的实用价值与审美价值的整 合； 3、古文风格的变化； 4、古文的普及。

二、诗： 三、宋词在词史上的巅峰地位。 四、辽金诗文的成就 1、宋诗对唐诗的因革； 2、题材向日常生活倾斜； 3、以平淡为美的美学追求； 4、唐诗之外又一美学范式的创建。 三、宋词在词史上的巅峰地位。 四、辽金诗文的成就 返回

第一章　 宋初文学

第一节　宋初的散文 和复古思潮

1、王禹偁是宋初首先提倡古文的作家之一，他不满意晚唐五代以来“秉笔多艳冶”的浮靡卑弱文风，推崇韩柳，认为文章是用来“传道而明心”（《答张扶书》）的，应该做到“句之易道，义之易晓”（《再答张扶书》）。他的创作实践也较好地体现了他的主张。其散文，言之有物，清丽疏朗，在宋初文坛上独树一帜。如《待漏院论》、《唐河店妪传》、《黄冈竹楼记》等，都是他的名篇。 2、柳开和王禹偁同是宋初倡导古文的作家，柳开和穆修都在文学理论上提出了鲜明的复古主张。

第二节　宋初白体诗人 和王禹偁

一、白体诗人和王禹偁 1、宋初馆阁唱和之风盛行，多模仿白居易、元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写留连风景的闲适生活，风格浅近清雅。这种诗风仅仅模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。 2、王禹偁也学白体，但他更重视白居易的讽谕诗。写了许多反映现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。总体上王禹偁的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜，已初步表现出对于平淡美的追求。他的长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。

村行 马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。 万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。 何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

《村行》 “ 数峰无语”句以移情拟人手法写山，构思精妙，山峰本不能言，以“无语”称之，“立斜阳”更见晚山有情。颈联色彩明艳美丽，“ 胭脂色”与“白雪香”此红彼白，有色有香；尾联陡转，以“惆怅”引出作者思乡归隐之意，包含着贬官失意，异乡漂泊 的沦落之感。风格淡雅，词句明白晓畅，通俗易懂，深得白居易神韵，也是白体诗的代表作。

二、“九僧” 、林逋和晚唐体 1、惠崇等“九僧”专学贾岛、姚合的反复推敲的苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重五律。间有警句而无佳篇。 2、林逋等隐逸诗人，一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍微充实一些。

山园小梅 众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

《山园小梅》 颔联写梅花先抓住梅的倒影，从虚处着笔，渲染出静寂的气氛：疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中浮动，极富有画面之感。“月黄昏”和“暗香”的配合更显朦胧清幽，构成清雅超逸的意境。将梅花的神清骨秀、高洁端庄的气质写尽了，写绝了。司马光称其“曲尽梅之神态”(《温公诗话》)梅花的这种品质也正寄托着作者高雅幽逸、超然物外情趣。苏轼《书林逋诗后》曰：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”。

第三节 西昆体的盛衰 一、《西昆酬唱集》的成书及“西昆体”。 第三节　西昆体的盛衰 一、《西昆酬唱集》的成书及“西昆体”。 西昆体因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派，欧阳修说：“盖自杨刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体”。西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。

二、西昆体的艺术特征 西昆体的作家主要是师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵的特点。其得益之处为对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征；其缺陷是独得李诗华美的外表而缺乏内在的气韵，缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨，缺乏创新精神，没有自成一家的气概。

西昆体衰微的原因：诗歌体裁范围狭窄，缺乏时代气息；徒有模仿，缺乏自立的精神。这些缺陷导致它不能担当起开辟宋代诗歌艺术新境的任务。 三、西昆体的衰微及其原因。 西昆体衰微的原因：诗歌体裁范围狭窄，缺乏时代气息；徒有模仿，缺乏自立的精神。这些缺陷导致它不能担当起开辟宋代诗歌艺术新境的任务。 返回

第二章　 柳永与北宋前期 词风的演变

第一节　对五代词风的因革 一、晏殊的词 晏殊的词虽多写男女相思爱恋和离愁别恨，但已过滤了花间词的轻佻艳冶，而显得纯净雅致，温润秀洁。

浣溪沙 一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台， 夕阳西下几时回。 无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。

《浣溪沙·一曲新词酒一杯》 词写悼惜春残，感伤年华流逝。“无可奈何花落去”句伤春，留露出惋惜之情，“似曾相识燕归来” 句在淡淡的忧伤中渗透着一种旷达，无奈之中又有一种圆融的观照。两句属对工巧、自然浑成。全词含蕴浑融、闲雅平静。王灼《碧鸡漫志》中说：晏殊词 “风流蕴藉，一时莫及；而温润秀洁，亦无其此。”

唐圭璋《唐宋词简释》：此词谐不邻俗，婉不嫌弱。明为怀人，而通体不着一怀人之语，但以景衬情。上片三句，因今思昔。现时景象，记得与昔时无殊。天气也，亭台也，夕阳也，皆依稀去年光景。但去年人在，今年人杳，故骤触此景，即引起离索之感。“无可”两句，属对工整，最为昔人所称。盖既伤花落，又喜燕归，燕归而人不归，终令人抑郁不欢。小园香径，惟有独自徘徊而已。余味殊隽永。

蝶恋花 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

二、欧阳修的词 欧阳修是北宋前中期的文坛领袖。欧词上承南唐遗绪，受冯延巳影响。清人刘熙载《艺概·词概》：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”欧阳修的词在因循中有变革，主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词来抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相呼应。

踏莎行 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

《踏莎行·候馆梅残》 上片从行人落笔，写行人旅途思家。“残梅”、“细柳”、“草熏”、“风暖”展示出一片早春迷人的景色，在此背景之下抒写离愁别恨，更显得柔情缱绻。“迢迢不断如春水”妙在即景设喻，触景生情。下片从闺中思妇落笔，写闺中思妇怅望念远。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉挚，便称佳构。此词则两面兼写。前半首言征人驻马回头，愈行愈远，如春水迢迢，却望长亭，已隔万重云树。后半首为送行者设想，倚阑凝睇，心倒肠回，望青山无际，遥想斜日鞭丝，当已出青山之外，如鸳鸯之烟岛分飞，互相回首也。以章法论，“候馆”、“溪桥”言行人所经历；“柔肠”、“粉泪”言思妇之伤怀，情同而境判，前后阕之章法井然。

蝶恋花 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

《蝶恋花·庭院深深》 上片写深闺女子独倚高楼，盼往日情人而不得，因而产生失望、幽怨、怅恨的迟暮感。连用三个深字，不仅写出庭院之深，也写出院中居人与外界隔绝之深，寂寞苦闷之深，以景托情，词意深婉。李清照尤爱“庭院深深深几许”句。下片写伤春，语意浑成，刻画深致。《古今词论》引毛先舒云：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成也？”

第二节　开拓词境的尝试 一、范仲淹的词 《全宋词》现存范仲淹词五首。范词独辟蹊径写边塞生活，为词开辟了崭新的审美境界，也开启了宋词贴近生活和现实人生的创作方向；而沉郁苍凉的风格，则成为后来豪放词的滥觞。

渔家傲 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

《渔家傲·塞下秋来风景异》 据宋人魏泰《东轩笔录》卷十一：“范文正公守边日，作《渔家傲》歌数阙，皆以‘塞下秋来’为首句，颇述边镇之劳苦。欧阳公呼为穷塞主之词。” 上片写西北边塞风景，紧扣一 “异”字，境苍莽雄阔。下片抒情，抒发将士忧国思乡的复杂而又矛盾的情绪。此词能从五代词的宫闱闺阁、楼台亭院，走向江山塞漠，摆脱浅斟低唱，实发宋人豪放之先声。

苏幕遮

二、张先的词 张先的词贴近日常生活，主要写“心中事，眼中泪，意中人”。他的词从两个方面改变了词的发展方向：一是大量用词来赠别酬唱，扩大了词的实用功能；二是率先用题序，将日常生活引入词中，此后苏轼等人的词大量用题序表明创作的缘起、背景，即是直接受张先的启发。

天仙子 水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省。 沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。

这首词通过惜春伤春情绪的描写，感叹年华易逝和孤独寂寞的处境。 《后山诗话》：尚书郎张先善著词，有云：“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“堕飞絮无影’，世称诵之，谓之“张三影”。

三、王安石的词 王安石的词已脱离了晚唐五代以来柔情软调的固定轨道，而主要是抒发自我的性情怀抱，并进一步由表现个体人生的感受开始向对历史和现实社会的反思，使词具有了一定的历史感和现实感。其表现功能已由应歌娱人转向言志自娱，标志着词风正向诗风靠拢。刘熙载《艺概》卷四说其风格能“一洗五代旧习”。

桂枝香 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。

《桂枝香·金陵怀古》 上片写景，极写登高所见金陵壮丽的晚秋景色，下片怀古，叙六朝之盛衰，伤时叹今，寄慨遥深，立意高远。全词风格豪健，写景壮阔，笔力刚劲。《增修笺注草堂诗余·后集》卷上引《古今词话》云：“金陵怀古，诸公寄词于《桂枝香》凡三十余首，独介甫最为绝唱。东坡见之，不觉叹息曰：‘此老乃野狐精也！’”

第三节　 柳永词的新变

一、柳永的生平 柳永青年时代在汴京游学时，常出入于烟花柳巷，与伶工、乐伎相往来，这种生活影响了他创作。后改名柳永，才考中进士，做过定海晓峰盐场督官、屯田员外郎等小官，世称“柳屯田”。他终生贫困潦倒，相传死后家无余资，是妓女们出资把他安葬的。柳永是北宋第一个专力写词的作家。

鹤冲天 黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

二、柳永的词 1、慢词的发展与词调的丰富。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

2、市民情调的表现。柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情趣。具体表现为：一、表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识；二、表现了被遗弃或失恋的平民女子的痛苦心声；三、表现了下层妓女的不幸和他们从良的愿望；四、展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。

3、俚俗语言的运用。柳永在词的语言表达形式上，也进行了大胆的革新。他的词充分运用现实生活中的日常口语和俚语，不仅生动活泼，而且使听众既感到亲切有味，又易于理解接受。 4、铺叙与白描。柳永词在表现方法上创造性的运用了铺叙和白描的手法。

5、羁旅行役之感与抒情的自我化。柳永不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向发展，在题材取向上朝着自我化的方向拓展。《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面的展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。

雨霖铃

《雨霖铃·寒蝉凄切》 这首词当是作者离开汴京与相好歌伎的惜别之作。起首三句选择带特征性的景物，创造出一种充满离愁的气氛：时值清秋，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，再加寒蝉凄切之声，又是在“长亭”──人们分手的地方，词人所见所闻，无处不凄凉。 “都门”五句集中细腻地描写分别的场面和离别人痛苦的心情 ：一边是深深的留恋，一边是兰舟的催发，千般柔情、万种别恨难以表述，只有执手相看，泪眼相对，无语凝咽，真是“此时无声胜有声”。接着以“念”字领起三句，“千里烟波”写前程渺茫未卜，不知寄身何处，“暮霭沉沉”写面对现在的分别，心情压抑沉重。这三句情景交融，不尽之意，尽在言外。

下片分三层叙写。“多情”句为第一层，先做泛论，从个别说到一般，得出一条人生通理，意谓伤离惜别并不自我始，自古皆然，但此时的离别因正值冷落凄凉的秋季，伤痛就更甚于常时。“今宵”句为第二层。设想别后酒醒的怅惘，此三句为千古丽句。杨柳、河岸、晓风、残月构成一凄清的画面，客情的冷落，风景的清幽，离愁之难耐，都集中于这一画面。“此去”为第三层。设想别后的孤独清冷。此词颇能体现柳词的铺叙手法。上片一层写秋景，一层写送别，一层写别后之景；下片一层写秋日离别的伤感，一层些想象中酒醉醒来时的凄凉景色，最后一层收束，叹息从此天各一方，孤独寂寞。全词融写景、叙事、抒情，层层铺叙，重重叠叠地渲染气氛，缠绵悱恻地表现了离愁别绪。

蝶恋花

望海潮 东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。 重湖叠瓛清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

八声甘州 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首亦柳词名著。一起写雨后之江天，澄澈如洗。“渐霜风”三句，更写风紧日斜之境，凄寂可伤。以东坡之鄙柳词，亦谓此三句“唐人佳处，不过如此”。“是处”四句，复叹眼前景物凋残，惟有江水东流，自起首至此，皆写景。换头，即景生情。“不忍”句与“望故乡”两句，自为呼应。“叹年来”两句，自问自叹，与“为问新愁，何事年年有”句，同为恨极之语。“想”字贯至“收”处，皆是从对面着想，与少陵之“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”作法相同。”

三、柳永对后世的影响 柳永词在当时影响很大，宋人叶梦得《避暑录话》：“凡有井水饮处，即能歌柳词”当时效法他和受他影响的不乏其人。后来的秦观、周邦彦等在不同程度上都学习他的抒情技巧。 返回

第三章　 欧阳修及其影响 下的诗文创作

第一节 欧阳修的散文、辞赋和四六 一、欧阳修的生平及其文坛领袖地位 第一节　欧阳修的散文、辞赋和四六 一、欧阳修的生平及其文坛领袖地位 欧阳修四岁丧父，家境清寒，但能刻苦学习。担任过中央和地方的多种官职。因刚直敢言，屡遭贬谪。晚年官至枢密副使、参知政事。欧阳修曾积极参加“庆历新政”，主张轻赋税，除积弊，实行宽简政治，是当时重要的政治人物。他也是宋代学术和文学开一代风气的宗师，是宋代诗文革新运动中公认的领袖，在当时被誉为“今之韩愈”（苏轼《居士集亭》）。欧阳修能“奖引后进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”(《宋史·本传》)，曾巩、王安石、三苏就是得欧阳修奖掖，显名于世，并接受他的影响，成为诗文革新运动的中坚力量。

二、欧阳修的文学革新主张及其对西昆体的矫正 1、文道并重。欧阳修继承发展了韩柳散文理论，强调“文道合一”、“文以明道”。但他在强调道的重要性时，同时也看到“文”的重要性，在《代人上王枢密求先集序书》中说：“故其言之所载者大且文，则其传也章；言之所载者不文而又小，则其传也不章。”他还认识到文对于道，具有相对独立性，在《与乐秀才第一书》中说：“古人之学者非一家，其为道虽同，言语文章未尝相似。”

2、欧阳修所谓“道”和韩愈也不尽相同，不仅指儒家道统及其道德伦理观念，而且认为儒家之道是与现实生活密切相关的：“六之所载，皆人事之切于世者” （《答李诩第二书》）。 总之，欧阳修的文学主张继承并发展了唐代韩柳古文理论传统，反对晚唐五代以及西昆体文风，要求诗文表现充实的社会内容，代表了诗文革新运动的正确方向。

三、欧阳修的散文和对辞赋和骈文的革新 欧阳修在中国散文史上有崇高的地位，不仅因其具有革新的理论，更重要的是有以其大量的创作实践，推动了古文运动的发展。苏轼在《六一居士集叙》中称赞他：“论大道似韩愈， 论事似陆贽，记事似司马迁”

（1）首先内容充实，形式多样。无论是叙事还是议论，都是有为而作，有感而发。使散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论、抒情功能也得到了高度的有机融合。如早年所作《与高司谏书》、《朋党论》等。

（2）体裁的完备与功能的加强。欧阳修的作品体裁多样，各得其宜。首先他对前代的骈文、律赋进行了改造，创造了文赋，如其《秋声赋》即保留了骈赋、律赋的铺陈排比，又呈现出活泼流动的散体形式。其次，他对四六文也进行了革新，以散体单行的古文笔入之，为四六体注入了活力。 （3）纡徐平易的文风。欧阳修的散文，文气纡徐委婉，形成一种平易自然的文风。

第二节 欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌 一、欧阳修的诗 第二节　欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌 一、欧阳修的诗 欧阳修在改革文风的同时，也对诗风进了革新。他与梅尧臣的创作正是以扭转西昆体文风为指导思想的。他的诗歌受韩愈影响较大，主要体现在散文手法和以议论入诗，而且将议论与叙事、抒情融为一体， 风格平易流丽。

戏答元珍 春风疑不到天涯，二月山城未见花。 残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。 夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。 曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

题目冠以“戏”字，是声明此篇不过是游戏之作，其实正是他受贬后政治上失意的掩饰之辞。全诗先是描写荒远山城的凄凉春景，接着抒发自己迁谪山乡的寂寞情怀及眷眷乡思，最后则自作宽慰之言，看似超脱，实是悲凉，表现出作者平静的表面下更深沉的痛苦。 开头二句起得超妙，欧阳修自己也颇为自得，他曾说：“若无下句，则上句不见佳处。并读之，便觉精神顿出。”(《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》)

二、梅尧臣的诗 在北宋的诗文革新运动中，梅尧臣和苏舜钦是辅佐欧阳修进行诗文革新运动的最重要的两个成员，他们的成就主要在诗歌方面。梅尧臣的诗既反映时政，又写日常生活琐事。在艺术风格上以追求平淡为终极目标。他说：“作诗无古今，惟有平淡难”。（《读邵不疑学士诗卷杜廷之忽来因出示之且伏高致辄叔一时之语以奉呈》）。梅诗在题材走向和风格倾向上都具有得宋诗风气之先的意义，所以后人对其推崇极高。南宋刘克庄《后村大全集》（卷一七四）中说：“本朝诗惟宛陵为开山祖师! 宛陵出，然后桑濮之哇淫稍熄。风雅之气脉复续，其功不在欧、尹之下。” 清代叶燮说：“开宋诗之一代面目者，始于梅尧臣、苏舜软二人”（《原诗·外篇下》）。

鲁山山行 适与野情惬，千山高复低。 好峰随处改，幽径独行迷。 霜落熊升树，林空鹿饮溪。 人家在何许？云外一声鸡。

三、苏舜钦的诗 苏舜钦与梅尧臣齐名，称“苏梅”。 但两人风格迥异。欧阳修《六一诗话》中说：“子美笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。”其诗风多学韩愈，意境开阔，粗旷豪迈。其诗缺点：不够精炼，缺乏含蓄和韵味。 欧、梅、苏的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而他们为革新宋初诗风作出了很大贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。

淮中晚泊犊头 春阴垂野草青青， 时有幽花一树明。 晚泊孤舟古祠下， 满川风雨看潮生。

此诗写景清新，前二句锤炼字句，“垂”与“明”二字动感强烈，赋予植物以鲜活的灵气。 陈衍《宋诗精华录》认为此诗“视‘春潮带雨晚来急’气势过之。”可与韦应物《滁州西涧》作比较。

第三节 王安石等人的散文 一、王安石 1、王安石的生平（见文学史58页）。 第三节　王安石等人的散文 一、王安石 1、王安石的生平（见文学史58页）。 2、王安石的文学观以重道崇经为指导思想，虽不排斥文学的艺术性，但更重视文学的实际功用。他主张文章应“有补于世用”，“要以适用为本”，“巧且华不必适用”，“适用亦不必巧且华”。

二、曾巩的散文议论委曲周详，文字简练平正，结构严谨而舒缓。 3、王安石的散文大多是直接为其政治服务的。这些作品论点鲜明，逻辑严密，风格简洁峻切。如《本朝百年无事札子》《上仁宗皇帝言事书》、《答司马谏议书》。 二、曾巩的散文议论委曲周详，文字简练平正，结构严谨而舒缓。

第四节　王安石的诗歌 早期诗歌：王安石的诗以56岁退居江宁为界可分为前后两期。前期的诗多是注重反映社会现实的政治诗，如《兼并》、《省兵》、《河北民》等。除政治诗外，还有咏史诗、酬答赠别之类的作品，其《明妃曲二首》是咏史诗中的代表作。他的抒情诗语淡情深，咏史诗出奇出新。

明妃曲 明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。 低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。 归来却怪丹青手，入眼平生未曾有； 意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。 一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣； 寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。 家人万里传消息，好在毡城莫相忆； 君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

泊船瓜洲 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸， 明月何时照我还？

宋神宗熙宁八年(1075)二月，王安石第二次拜相入京时写下此诗。诗中既反映了他复相入京的喜悦心情，又表达了希望早日功成身退、投老山林的心愿，或许还隐含了前途难测的疑虑。此诗是王安石作诗态度严谨、反复推敲的著名例子。洪迈《容斋续笔》卷八载，吴中人士藏有作者原稿，“初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰：‘不好’。改为‘过’，复圈去 而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十许字，始定为‘绿’” ，“绿”字写出了春风的精神及江南万物复苏、生机盎然的景致。唐人丘为《题农父庐舍》有 “春风何日至，已绿湖上山”，李白《侍从宜春苑赋柳色听新莺百啭歌》有“东风已绿瀛洲草”，或为安石所本。

“春风”句非常精彩，几乎吸引了读者对此诗的全部注意力，因而最意味深长的尾句常常被忽视了。其实作者抒情的重点是在尾句，其中蕴涵着充满矛盾的复杂心情：无奈的复出，期 望功成归隐，不知能否成功，更不知能否平安归来。

北陂杏花 一陂春水绕花身， 花影妖饶各占春。 纵被春风吹作雪， 绝胜南陌碾成尘。

书湖阳先生壁 茅檐长扫净无苔， 花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕， 两山排闼送青来。

三、四两句，诗人以拟人化的手法写山写水，赋予山水以人的情感、人的意趣，既生动又自然，是古今传诵的名句。在修辞技巧上，三、四两句也堪称范例。叶梦得《石林诗话 》卷中云：“荆公诗用法甚严，尤精于对偶。尝云：用汉人语，止可以用汉人语对；若参以异代语，便不相类。如‘一水’云云，皆汉人语也。此惟公用之，不觉拘窘卑凡。”“护田”和 “排闼”的典故都出自《汉书》（护田，《汉书·西域传序》：“自敦煌西至盐泽，往往起亭，而轮台渠犁皆有田卒数 百人，置使者校尉领护。”师古曰：“统领保护营田之事。”排闼，《汉书·樊哙传》：“高帝尝病，恶见人，卧禁中，诏户者无得入群 臣，哙乃排闼直入。”），是严格的“史”对“史”、“汉人语”对“汉人语”，可 见诗律极为工细精严。但读来却妥溜自然，只知诗人运用了拟人手法，而不觉其在“用事” 。用事而不使人觉，正是其成功之处。

后期诗歌：王安石后期因退出政治舞台，心情渐趋平淡，流连山水、参禅学佛，诗风也随之趋于含蓄深婉。主要是抒情写景的小诗，多七言绝句，被称之为“半山体”。这些诗注意了艺术的锤炼，描写细致，修辞巧妙，韵味深永。黄庭坚说：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗，每讽咏之，便觉沆瀣生牙颊间。”(见《苕溪渔隐丛话前集》卷三十五)。如果说王安石早期的诗风显示了直接刻露的宋诗特征，那么其晚期诗则以丰神远韵的风格体现出向唐诗的复归。 返回

第四章 苏 轼

苏轼手迹

第一节　苏轼的人生观和创作道路 1、苏轼的生平（见文学史65页）。 诸城出土的明代苏轼刻像

2、苏轼思想。苏轼受到儒、释、道三家的影响，思想较复杂。但他并未固执于任何一家，而是兼收并蓄，各有取舍，从而形成了他的复杂思想和性格。大体说来，他以儒家积极入世的思想从政，立志做一个经世济民的人物。他又以释、道二家超然物外，与世无争的思想处置人生忧患，因而在任何逆境中都能随遇而安，不悲观，不颓唐，永远保持一种旷达乐观的人生态度。

第二节 苏轼的古文和辞赋、四六 一、文道并重的文学思想 第二节　苏轼的古文和辞赋、四六 一、文道并重的文学思想 苏轼主张文道并重。他主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动化，反对千篇一律的统一文风。他的散文“如万斛泉源，不择地皆可出，在平地汩汩滔滔，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止”。（苏轼《答谢民师书》）表现出自然与雄放兼收并蓄的艺术气魄。

一、文道并重的文学思想 苏轼主张文道并重。他主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动化，反对千篇一律的统一文风。他的散文“如万斛泉源，不择地皆可出，在平地汩汩滔滔，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止”。（苏轼《答谢民师书》）表现出自然与雄放兼收并蓄的艺术气魄。

二、苏轼的散文 1、善于翻新出奇的议论文。其史论和政论有较浓的纵横家习气，有时故作似乎不合义理的惊人之论。，见解新颖深刻，富有启发性。杂说、书札、序跋等议论文，形式活泼，议论生动，夹叙夹议，兼代抒情，它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，往往比史论和政论更加具备美文的性质。 2、叙事、抒情、说理三种功能完美结合的叙事记游之文。如《石钟山记》。 3、笔记小品。以“辞达”为准则，当行则行，当止则止，很少有芜词累句。

三、苏轼的辞赋和骈文 苏轼的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多的融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，因而青出于蓝而胜于蓝，创作了《前赤壁赋》、《后赤壁赋》这样的名篇。他的骈文同样体现出行云流水的风格。 苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

第三节　 苏轼的诗

一、对社会的干预和对人生的思考 苏轼的诗歌，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼有积极用世的思想，关心国计民生，他始终把批判现实作为其诗歌创作的重要主题。他长期作地方官，对社会、民生了解真切，耳闻目睹百姓疾苦，将其写入诗中，有代表性的作品如《吴中田妇叹》、《荔枝叹》等。苏轼一生宦海沉浮，生活阅历极为丰富，他善于从人生遭遇中提炼经验，能从极平常的生活和自然景物中发现深刻的道理，并用生动、鲜明的艺术意象表达出来，意味悠深而又饶有趣味。在苏轼的许多诗歌中其充满了深刻的人生思考，表露出苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度。

赵翼云：“庐山名作如林，若再实作，断难出色。 坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”这首诗把写景与言理结合起来，因物寓理，极富理趣。陈衍《 宋诗精华录》卷二说：“此诗有新思想，似未经人道过。”

六月二十七日望湖楼醉书 其一 黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船。 卷地风来忽吹散， 望湖楼下水如天。

饮湖上初晴后雨 水光潋滟晴方好 山色空濛雨亦奇 欲把西湖比西子 淡妆浓抹总相宜

以绝色之美人西子来比绝色之西湖美景，正相抵当，也足见苏轼比喻的奇妙，陈衍《宋诗精华录》卷二曰：“后二句遂成为西湖定评。”西湖因此等妙喻，亦被称作西子湖。 苏轼对这个 创造性比喻还是颇为自得的。在其诗中反复使用这个比喻，如《次韵刘景文登介亭》“西湖真西子，烟树点眉目”，《次韵答马忠玉》“只有西湖似西子，故应宛转为君容”等等。后人亦常在诗词中引用和称赞此喻，如刘过《沁园春·寄辛承 旨，时承旨招，不赴》：“坡谓西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”又如武衍《正月二日 泛舟湖上》：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”

惠崇春江晚景 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 篓蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。

二、对艺术技巧的娴熟运用和超越 苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界。他对比喻、用典、对仗等技巧的掌握已臻化境，所以他能够超越技巧，作诗挥洒自如，丝毫看不出锻炼之痕。苏轼的诗中有奇妙的比喻和丰富的想象。他善于运用有情趣、有哲理的比喻刻画事物，如《饮湖上初晴后雨》中将西湖比作“西子”，《和子由渑池怀旧》中将人生的踪迹比作“雪泥鸿爪”，尤其是《百步洪》一诗，连用七喻写水流的湍急：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”这些巧妙的比喻，表现出苏轼非凡的想象力。赵翼《瓯北诗话》卷五云：“以文为诗，始自昌黎，至东坡亦大放厥词，别开生面，成一代之大观。今试平心读之，大概才思横溢，触处生春，胸中书卷繁富，又足以供其左旋右抽，无不如志；其尤不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。此所以继李、杜后为一大家也 。”

三、刚柔相济的艺术风格 苏轼主张诗歌风格要兼收并蓄。他在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，从而呈现出“清雄”的风格。 苏轼是宋诗最高成就的代表。

第四节　 苏轼的词

一、诗词一体的词学观 苏词的历史性贡献超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词的发展方向。 苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自是一家”的创作主张。

二、对词境的开拓 扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，举凡诗歌可以表达的题材如怀古、感旧、记游、悼亡、说理及描写农村风光，皆可入词，开创了豪放风格。

三、以诗为词的手法 “以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器，所谓“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和典故两个方面。

四、苏词风格的多样性 苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格。宋胡寅《酒边集序》：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”

江城子 老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立 功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场挽弓杀敌了。这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能壮的壮词。把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气 了。苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于子骏的信中说：“近却颇作小 词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵。数日前，猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”就是指 的这首词。

念奴娇.赤壁怀古 大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

定风波 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

水龙吟 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

【集评】 宋 朱弁《曲洧旧闻》：章质夫作水龙吟，咏杨花词，其命意用事，潇洒可喜。东坡和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，反觉章词有织绣工夫。 王国维《人间词话》：东坡水龙吟咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵；才子不可强也如是。

江城子

第五节　苏轼的意义与影响 苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。

苏轼在当时文坛上就享有巨大的声誉。他的作品在当时就闻名遐迩。在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠。他的诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪；他的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及到清代陈维崧等人；他的散文，尤其是小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源。苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。 返回

第五章　 江西诗派与两宋 之际的诗歌

第一节 黄庭坚的诗歌 一、黄庭坚的生平和创作道路 第一节　黄庭坚的诗歌 一、黄庭坚的生平和创作道路 黄庭坚以诗受知于苏轼，为“苏门四学士”之一。黄庭坚在政治上属于旧党中人，所以他的政治生涯也随着旧党的消长而升沉变化。但他并未积极参加新旧党争，而主要把心血倾注在诗歌和书法创作中

二、黄庭坚的诗 1、浓郁的人文意象。黄庭坚喜爱吟咏书画作品、亭台楼阁以及笔、墨、纸、砚、香、扇等物品。写其他题材也努力抉发其中的文人意识。书卷气与生活气息并存，从而表现出深刻的文化内涵。这正是宋诗别开生面的表现之一。

2、生新廉悍的艺术风貌。黄庭坚在艺术上追求“生新”，即追求在唐诗之外另辟蹊径。从而创造出生新廉悍的艺术风貌。 3、“山谷体”的内涵。章法上回旋曲折，决不平铺直叙；修辞上善于出奇制胜，重视炼字造句，务去陈言，力撰硬语；声律上一是句中音节打破常规，二是诗中多用拗句，以避免平仄和谐以致圆熟的声调。黄诗以鲜明的风格特征而自成一体，被称为“黄庭坚体”或“山谷体”，最典型地体现了宋诗的艺术特征。

4、晚年诗返朴归真。黄庭坚晚年的诗风逐步克服了奇险、生硬、不够自然等缺点，体现出返朴归真的倾向，达到了“平淡而山高水深”的境界。

第二节 陈师道的诗歌 一、陈师道的生平 见文学史91页 二、陈师道的诗 第二节　陈师道的诗歌 一、陈师道的生平 见文学史91页 二、陈师道的诗 1、陈师道师从苏轼，诗学山谷体，与黄庭坚并称“黄陈”。他的生活圈子比较狭窄，其诗歌的题材也较狭窄，内容多为自己寒士生活的写照。陈师道认为作诗应该“宁拙毋巧，宁朴毋华”，他的诗歌创作贯穿了这一追求，表现出一种“朴拙”的风格。他的诗的长处是简洁精炼，质朴无华，外表浑朴而意味深长。

第三节 江西诗派的形成与演变 一、江西诗派的形成 第三节　江西诗派的形成与演变 一、江西诗派的形成 1、黄庭坚的诗论及其影响。黄庭坚喜论诗，也喜在理论上指点他人。黄庭坚做诗、论诗皆有一套法则，有利于初学者入门，这使他有为数众多的追随者，确立了他在江西诗派的影响和地位。

2、杜甫典范地位的确立。到了北宋，尊杜成为诗坛的共识，杜甫在诗歌、诗艺上的追求和创新被宋人逐渐发现并成为他们学习的重点，这样就确立了杜甫在宋诗中典范地位。 3、“点铁成金”：窘境中的策略。“点铁成金”是黄庭坚诗论中影响最大的一点，所谓点铁成金就是变化前人的语言或诗意，推陈出新，这为宋诗另辟新境。

4、江西诗派的形成。在黄庭坚的影响下，北宋后期逐渐形成了江西诗派。江西诗派因黄庭坚是江西人而得名，其他作家并非全是江西人。最早提出“江西诗派”名称的是吕本中，他在《江西诗社宗派图》中把黄庭坚作为诗派的开山祖，又列举了陈师道、晁冲之等二十四位诗人作为这一诗派的成员。陈与义虽未被列入宗派图内，却被后人推为江西诗派的重要作家。宋末元初的方回，又提出江西诗派“一祖三宗”的说法，“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派诗人的理论主张和创作实践并不完全一致，其成就高低也各异，但又确实有着黄庭坚影响下的共同特征。

二、江西诗派的演变 南渡初期的诗坛，仍受江西诗派的影响。但靖康之变使诗人受到极大的震动，他们开始摆脱江西诗派“资书以为诗”的束缚，汲取杜甫诗歌的爱国精神，写出充满悲壮情怀的爱国诗篇。吕本中是后期江西是派最重要的诗论家，他提出了“活法”说，主张摆脱既有的法则而自有所得，这是江西诗派发展到后期新的变化。

第四节　陈与义和曾几的诗歌 南宋初年，诗坛上创作成就较高的诗人是陈与义和曾几。二人都写了一些较成功的爱国诗。陈、曾都与江西诗派有较密切的关系。

1、陈与义。陈与义在学诗上推重苏轼、黄庭坚和陈师道，。他虽宗法杜甫，但并不墨守江西派的成规，能渗透各家、融会贯通，创造自己的风格。陈与义学杜甫，主要学习杜甫的爱国精神和杜诗沉郁壮阔的艺术风格，从而创造了雄浑深沉的诗风。

2、曾几。曾几是陆游所师法的爱国诗人。对陆游的影响最大。在诗歌上，他最推重杜甫，但同时也推重黄庭坚。他和年辈较长的江西派诗人韩驹、吕本中也有师友的关系。但他并没有墨守江西诗派陈规。讲句法，但不流于生硬；好用事，但力避冷僻，所以他的诗，风格大都明快活泼，闲雅清淡，饶有情趣。 返回

第六章　 周邦彦和北宋 中后期词坛

第一节 黄庭坚和晁补之 一、黄庭坚词雅俗并存与兼学苏柳 第一节　黄庭坚和晁补之 一、黄庭坚词雅俗并存与兼学苏柳 黄庭坚论词是雅俗并重。黄词创作主要是沿着苏轼开拓的方向，朝两个方向发展：一是抒情的自我化，即表现自我刚直倔强的个性和旷达乐观的人生态度；二是使词的题材进一步贴近自我的日常生活。黄词中也有一些艳词，明显是学柳词而来，内容不大健康，没有多高的审美价值。

二、晁补之的词论及其吟咏情性的隐逸主题 晁补之，“苏门四学士”之一，词论认同苏词的革新，创作也步趋其后。其词最突出的主题是吟咏隐逸，自抒被迫退隐后的心境，为后来隐逸词的创作提供了范例。

第二节 晏 几 道 一、生死不渝的苦恋与身世之感的渗入 第二节　晏　几　道 一、生死不渝的苦恋与身世之感的渗入 小山词主要是表现对爱情的刻骨铭心的相思和生死不渝的追求，并把爱情当作一种纯精神性的追求。这几乎是晏几道人生主要的精神寄托。他一方面借对爱情的追求来建立一个与现实生活截然不同的审美的情感世界，以消除现实人生中无法摆脱的孤独苦闷；另一方面，把自己辛酸不平的身世之感曲折地寄托在男女间的悲欢离合和女性的失意苦闷之中，既能一吐为快，又能不获罪于人。

二、如梦如幻的境界和语淡情深的风格 1、如梦如幻的艺术境界。由于对爱情失落的追忆，晏几道常常建构梦幻以重温往日爱情的甜蜜。形成缤纷多姿的如梦如幻的艺术境界。 2、语淡情深的风格特色。

3、艳而不俗的异样风采。从语言的精度和情感的深度两个层面上把《花间集》以来的艳词小令艺术推到了极致。他在宗柳学苏之外，独树一帜，给北宋后期词坛增添了异样的风采。

鹧鸪天 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首为别后相逢之词。上片，追溯当年之乐，“彩袖”一句，可见当年之浓情密意。拼醉一句，可见当年之豪情。换头，“从别后”三句，言别后相忆之深，常萦魂梦。“今宵”两句，始归到今日相逢。老杜云：“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，小晏用之，然有“剩把”与“犹恐”四字呼应，则惊喜俨然，变质直为宛转空灵矣。上言梦似真，今言真似梦，文心曲折微妙。

临江仙 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。 记得小频初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：前二句追昔抚今，第三句融合言之，旧情未了，又惹新愁。“落花”二句正春色恼人，紫燕犹解“双飞”，而愁人翻成“独立”。论风韵如微风过箫，论词采如红蕖照水。下阕回忆相逢，“两重心字”，欲诉无从，只能借凤尾檀槽，托相思于万一。结句谓彩云一散，谁复相怜，惟明月多情，曾照我相送五铢仙佩，此恨绵绵，只堪独喻耳。

唐圭璋《唐宋词简释》：“此首感旧怀人，精美绝伦。一起即写楼台高锁，帘幕低垂，其凄寂无人可知。而梦后酒醒，骤见此境，尤难为怀。盖昔日之歌舞豪华，一何欢乐，今则人去楼空，音尘断绝矣。即此两句，已似一篇《芜城赋》。“去年”句，疏通上文，引起下文。“落花”两句，原为唐末翁宏之诗，妙在拈置此处，衬副得宜，且不明说春恨，而自以境界会意。落花，微雨，境极美；人独立，燕双飞，情极苦。”

第三节 秦 观 一、作者生平 二、伤心人的伤心词 见文学史111页。 第三节　秦　观 一、作者生平 见文学史111页。 二、伤心人的伤心词 1、情韵兼胜。秦词内容不出别恨里抽得篱藩，其妙处在于情韵兼胜，在即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词的本色和当时士大夫的审美情趣。

2、采小令之法入慢词，将身世之感打入艳情。柳永慢词长于铺叙，但有些过于直露，缺乏深长的意味，五代以来的小令体制短小，韵味深长，但容量不足，秦观就以小令作法的长处弥补慢词的不足，达到情韵兼胜的审美效果。宋人蔡伯世早已指出：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼称者，唯秦少游而已。”（见孙兢《竹坡老人词序》，《百家词》本《竹坡老人词》卷首）和晏几道一样，都是“古之伤心人”（清人冯煦《嵩庵论词》）他善于把表现男女情爱的内容和自已的身世之感结合在一起，用秀雅的语言，和婉的音律，通过融情入景的画面，抒发真挚的感情，寄托深沉的感慨，含蓄凄婉，情韵兼胜 3、秦观与柳永的比较；与苏轼的比较；秦观词对周邦彦和李清照的影响。

满庭芳 山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂、当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼、薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。

鹊桥仙 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

浣溪沙 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩

第四节　贺　铸 一、贺铸生平 贺铸出身贵族，为人豪侠尚气，性格耿介，以好酒使气，不肯屈节于权贵，故沉沦下僚，有志难酬。他与苏轼及苏门弟子均有交往。

二、贺铸的词 1、英雄豪气与儿女柔情并存。贺铸词内容多刻画闺情离思，或抒发自己落拓不遇的感概，风格兼具婉约和豪放两种，笔调多变，秾丽中寓有清刚之气。秦观去世后，黄庭坚写诗给贺铸，谓：“解道江南肠断处，只今惟有贺方回。”正是以贺铸与秦观并举。其豪放之作，则是受了东坡影响，有激越苍凉之气，对南宋豪放词有一定影响。张耒《<东山词>序》：“夫其盛丽如游金张之堂，而妖冶如揽嫱施之袂，幽洁如屈宋，悲壮如苏李，览者自知之。”

2、深婉密丽的语言风格。贺铸词长于造语，多从唐人诗句中吸取精华。由此形成了深婉密丽的语言风格。他一方面沿着苏轼抒情自我化的道路，写自我的英雄豪侠气概，开启了辛弃疾豪气词的先声；另一方面，语言上又承晚唐温、李密丽的语言风格，而影响到南宋吴文英等人。

第五节 周 邦 彦 一、周邦彦的生平 二、周邦彦的词 见文学史116页。 第五节　周　邦　彦 一、周邦彦的生平 见文学史116页。 二、周邦彦的词 1、漂零不偶的主题和低沉感伤的格调。周邦彦一生虽没有受到多大的政治打击，但仕途坎坷，几度沉浮奔走于地方州县，深感飘泊流落的辛酸，故漂零不偶、羁旅行役之愁成为他词作的重要主题。这类词格调低沉感伤。咏物词也是周词的主要主题，他的咏物词，将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。

苏幕遮 燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。 故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小戢轻舟，梦入芙蓉浦。 返回

第七章　 南渡前后词风的演变

第一节　李清照 一、李清照其人 李清照，自号易安居士，济南章丘人，我国第一流的女作家。

李清照正史无传，其生平第一手材料是其所作《金石录后序》及其诗文，南宋人所作笔记诗话亦有零星记载。清·俞正燮《癸巳类稿》据此成《易安居士事辑》。她诗词文成就皆高，有《漱玉词》。又善书法绘画。其集宋代就有，但清初失传。今李清照集是辑佚，杂有伪作。较好的有王仲闻（学初）《李清照集校注》（人民文学出版社1979年版）。另有《李清照资料汇编》（中华书局1984年）

清照之父李格非，是北宋末著名学者兼散文家，元佑间以文章受知于苏轼，名列“苏门后四学士”，故其政治立场接近旧党。丈夫赵明诚，历任州郡行政长官。夫妻志同道合，共同研究书画金石，生活美满。靖康之变起，避难江南。赵明诚病死建康（今南京），她孤身一人到处漂泊，在凄凉孤苦中度过了晚年。 李清照虽为女子，却有丈夫气。她曾以“南渡衣冠思王导，北来消息少刘琨”和“生当作人杰，死亦为鬼雄；至今思项羽， 不肯过江东”等诗 句，鞭挞南宋统治集团的妥协苟安。她的爱国词句，曾激励着须发男儿。其 《题八咏楼》 “千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”也极有气概。

二、李清照词

李清照词以靖康南渡为界，分为前后两期。前期生活颇舒心适宜，多写自己的闺阁生活。委婉细腻、清新明朗，如《如梦令》《醉花阴》《一剪梅》等。后期家破人亡，受尽劫难。人生命运的剧变，引起心境和词境的变化。由以前轻盈妙丽的望夫词变成了沉重哀伤的生死恋歌，词境由明亮轻快变成了灰冷凝重。这类词寄寓家国之痛和故土之思，风格凄凉压抑，如《声声慢》《永遇乐》等

此词一般认为是伤春之作。清黄蓼园《蓼园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出 ‘知否’二句来；而‘绿肥红瘦’ 无限凄凉，却又妙在含蓄。短幅之中藏无数曲折，自是圣于词者。” ‘绿肥红瘦’ 造语清新生动，风韵天然。

据记载，李清照将此词寄给赵明诚，赵明诚非常叹赏，自愧弗如，但又想超过她，于是闭门谢客，废寝忘食，用了三天三夜的时间写了五十阕，把李清照的作品也混在其中，请朋友看，朋友品味再三说“只三句绝佳”，赵明诚问是哪三句，朋友回答说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正好是李清照的这首词。

《声声慢》 起首连用七组叠字，颇受前人推崇。罗大经《鹤林玉露》：“起头连叠七字，以一妇人创意出奇如此。。”张端义《贵耳集》：“易安《秋词·声声慢》，此公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠云‘到黄昏、点点滴滴’又使叠字，俱无斧凿痕。”

傅庚生《中国文学欣赏举隅》评析这七组叠字曰：“此十四字之妙：妙在叠字，一也，妙在有层次，二也，妙在曲尽思妇之情也，三也。良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以寻寻。寻寻之未见也，而心似有未信其便去也，用又觅觅；觅者，寻而又细察也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以冷冷；冷冷，外也，非内也。继而清清，清清，内也，非复外亦。又继之凄凄，冷清渐蹙而凝于心。又继之以惨惨，凝于心而不堪任。故终之于戚戚也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自信而疑，由浅入深，何等层次，几多细腻，不然，将求叠字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则叠字不足巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也”

永遇乐 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。

这首词通过南渡前后过元宵节两种情况的对比，抒发了词人的沧桑之感和家国沦亡之痛。 南宋刘辰翁《永遇乐》（壁月初晴）词序：“余自已亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣。每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”

一 剪 梅 云 中 谁 寄 锦 书 来 轻 解 罗 裳 独 上 兰 舟 红 藕 香 残 玉 簟 秋 才 下 眉 头，却 上心头 此 情 无 计 可 消 除 一种相思， 两处闲 愁 花 自 飘 零 水 自 流 雁 字 回 时 月 满 西楼 云 中 谁 寄 锦 书 来 轻 解 罗 裳 独 上 兰 舟 红 藕 香 残 玉 簟 秋 一 剪 梅

三、“别是一家”的词论 李清照有《词论》一文，提出词“别是一家”之说，其意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，明确提出了诗词分野问题。她反对以诗为词、以文为词，要求词 “分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便协律可歌。主张词要有典雅、协音律、铺叙、有情致，反对“词语尘下”。

词 论 乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰：“请表弟歌。”众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。”自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。

五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。

且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减矣。

四、易安体 情感表达上，善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。 语言表达上，第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然；第二，善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。 返回

第八章 陆游等中兴 四大诗人

第一节　陆游的创作道路和诗歌渊源

一、陆游的创作道路 陆游生活经历的三个时期：（1）45岁前，任镇江通判等职，后因赞助张浚北伐而罢职家居；（2）46岁入蜀从军至65岁被动罢官；（3）66岁后在山阴农村闲居20年。陆游诗歌创作过程也相应的分成三阶段。 第一阶段诗歌主要学江西诗派，在艺术上多因袭前人，注重文字技巧。

第二阶段为陆诗趋于成熟的关键时期。南郑前线的军旅生活，更开拓了他的心胸和眼界，对他的诗歌创作产生了深刻的影响，从而在创作上达到了一个新的境界。在川陕的九年，现存诗歌二千四百三十首，“言恢复者十之五六”（清·赵翼《瓯北诗话》）是其诗集中最精华的部分，内容广博、情感热烈、风格宏肆，具有了自己独特的面貌。

第三阶段，他基本上闲居农村，生活宁静而简朴，诗风渐趋平淡，但爱国热情依然未减。 清人赵翼说陆游诗风凡三变：“早年拘泥，中年放肆，晚年平淡”（《瓯北诗话》）。

二、陆游诗歌创作的渊源 陆游与江西诗派有深刻的渊源关系。曾先后师从曾畿、吕本中等人，对陶渊明、李白、杜甫、岑参也非常推崇。转益多师的作法使陆游从前代诗歌中吸取了丰富营养，也使陆诗题材、风格形成多样化的格局

第二节 陆游诗歌的特点与成就 一、陆游诗歌的题材 第二节　陆游诗歌的特点与成就 一、陆游诗歌的题材 1、抗敌复国主题。陆游今存诗九千三百多首，题材非常广泛，尤以表现自己爱国热情的诗数量最多，质量也最高。梁启超《读陆放翁录》云：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中什九从军乐，亘古男儿一放翁！”

2、隐逸情趣。 3、爱情诗。主要写他与前妻唐婉情事，数量不多，但极有价值，千载而下，令无数读者动容。

二、陆游诗歌的特点 1、诗风雄浑豪健，气势奔放，境界壮阔。兼李白豪放飘逸与杜甫沉郁顿挫为一炉，而又平易晓畅，章法整饬谨严。 2、善于凭借幻境、梦境来表达在现实生活中无法实现的壮志豪情。 3、陆游最擅长的诗体是七言诗。其中七律对仗工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢；七绝笔致流转，情韵深长。

关山月 和戎诏下十五年，将军不战空临边。 朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。 戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。 笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。 中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。 遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！

书愤 早岁那知世事艰，中原北望气如山。 楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。 出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

秋夜将晓出篱门迎凉有感 三万里河东入海 五千仞岳上摩天 遗民泪尽胡尘里 南望王师又一年

十一月四日风雨大作 僵卧孤村不自哀 尚思为国戍轮台 夜阑卧听风吹雨 铁马冰河入梦来

游山西村 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。

沈园二首 城上斜阳画角哀 沈园非复旧池台 伤心桥下春波绿 曾是惊鸿照影来

梦断香销四十年 沈园柳老不吹绵 此身行作稽山土 犹吊遗踪一泫然

剑门道中遇微雨 衣上征尘杂酒痕 远游无处不消魂 此身合是诗人未 细雨骑驴入剑门

临安春雨初霁 世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。 矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。 素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

钗头凤 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

钗头凤 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒！瞒！瞒！

第三节　陆游的影响 陆游以高扬爱国主义的黄钟大吕承担起了振作诗风的历史使命。对南宋诗人戴复古、刘克庄等诗人产生直接的影响。在后代也有深远的影响。

第四节　杨万里和范成大

一、杨万里和“诚斋体” 杨万里的诗歌自成一家，被称之为“诚斋体”。诚斋体的艺术特征是活泼自然，饶有谐趣。诗人每每从平常的事物中敏锐的捕捉到富有情趣的瞬间，并用浅近自然的语言把他的所见所闻表现出来。形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度的投射到客观事物上，他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构，却用浅近明白的语言和流畅直致的章法，近于口语。

闲居初夏午睡起 梅子留酸软齿牙 芭蕉分绿与窗纱 日长睡起无情思 闲看儿童捉柳花

小 池 泉眼无声惜细流 树阴照水爱晴柔 小荷才露尖尖角 早有蜻蜓立上头

初入淮河四绝句 其一 船离洪泽岸头沙 入到淮河意不佳 何必桑乾方是远 中流以北即天涯

其 三 两岸舟船各背驰 波浪交涉亦难为 只余鸥鹭无拘管 北去南来自在飞

其 四 中原父老莫空谈 逢著王人诉不堪 却是归鸿不能语 一年一度到江南

二、范成大及其田园诗 范成大诗中最有价值的是使金诗和田园诗。他的使金诗记载自己在沦陷区的亲自见闻，描写了山河破碎的景象，中原人民遭受蹂躏、盼望光复的情形以及凭吊古代爱国志士的遗迹以表示自己誓死报国的决心。他的田园诗把反映隐逸情趣和农事生活两个传统合为一体，全面、真切的描写了农村生活的各种细节，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。范成大诗的语言自然清新，风格温润委婉。

州 桥 州桥南北是天街， 父老年年等驾回。 忍泪失声询使者， "几时真有六军来？"

四时田园杂兴 新筑场泥镜面平， 家家打稻趁霜晴。 笑歌声里轻雷动， 一夜连枷响到明。

采菱辛苦废犁锄， 血指流丹鬼质枯。 无力买田聊种水， 近来湖面亦收租！

昼出耘田夜绩麻， 村庄儿女各当家。 童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜。 返回

第九章 辛弃疾和辛派词人

第一节　 辛弃疾的创作道路

一、英雄的才情将略与“归正人”的苦闷怨愤 二、“刚拙自信”的气质个性和“三仕三已”的人生经历 三、抒写人生行藏的创作主张和追求雄豪壮大的审美理想 辛弃疾的抗金愿望在战场上无法实现，将其苦闷、失意、激愤、爱国热情，英雄气慨入词，树立了词史上的丰碑。辛词情怀雄豪激烈，意象雄奇飞动，境界雄伟壮阔，语言雄健刚健，有一种雄豪壮大之美

第二节 辛弃疾对词境的开拓 一、英雄形象的自我展示 第二节　辛弃疾对词境的开拓 一、英雄形象的自我展示 辛弃疾不是传统意义上的封建文人，他首先是个有雄才大略的爱国英雄。他早年横戈跃马，奋勇抗金。因此辛词首先就是对英雄形象的展示。如《南乡子》

二、苦闷忧患与对社会的理性批判 辛弃疾一生以抗敌报国、统一祖国河山为最大愿望。但自南渡以来，腐朽的南宋朝迁始终不重视他的才能，不给他实现志愿的机会，这不能不使他感到壮志难酬的苦闷与忧愤。他有不少词作抒发了这种情感，对南宋朝廷的妥协投降政策也进行了批判谴责。

三、乡村中风景人物的剪影 辛词中还有不少描写农村景物和农村生活的小令词，都能给人一种清丽柔美之感。《西江月·夜行黄河道中》、《清平乐》（茅檐低小）、《鹧鸪天》(陌上柔桑)等，都是这方面的代表作。

第三节　辛词的艺术成就 一、意象的转换 唐五代词的意象主要来源于闺房绣户和青楼酒馆，至柳永、张先、苏轼而为之一变，他们开拓创造出与文士日常生活、官场生活相关的意象和自然山水意象。至南渡词又一变，此时词中开始出现与民族苦难、社会现实相关的意象。辛弃疾本就是一个军人，熟悉军事生活，又时刻期待着重上沙场。刀枪剑戟、戈箭弓矛、铁马、军旗、将军、士卒等意象就自然呈现于笔端。稼轩词创造的战争和军事活动的意象，使词的意象群再一次出现大的转换。

二、以文为词和用经用史 辛弃疾在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，即将古文词赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。稼轩独创性地用经史子等散文中的语汇入词，信手拈来，如从己出，不仅赋予古代语言以新的生命力，而且空前的扩大丰富了词的语汇。稼轩词真正达到了无意不可入，无语不可用，合乎规范而又极尽自由的艺术境地。清·吴衡照：“《论》、《孟》、《诗小序》、《左氏春秋》、《南华》、《离骚》、《史》、《汉》、《世说》、《选》学、李杜诗，拉杂运用，弥见其笔力之峭。” （《莲子居词话》卷一）

三、多样的风格 雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄。其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐。刘克庄《辛稼轩集序》：“公所作大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者亦不在小晏秦郎之下。”

水龙吟 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取红巾翠袖，揾英雄泪！

永遇乐 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

摸鱼儿 更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住。见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

四、苏辛并称 文学史上向来苏辛并称，他们都极大的提高了词的地位，开拓了词的内容，在婉约之外别立一宗，都极大地丰富了词的表现手法。苏辛弃疾差主要是苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。

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第十章　 姜夔、吴文英及宋末词坛

第一节　姜夔 一、姜夔的生平 耿介清高的江湖隐士；继苏轼之后的又一艺术全才。

二、姜夔词的贡献 姜夔对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立起了新的审美规范。他的恋情词，往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽烈的柔情，从而使恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅和超尘脱俗的韵味。姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响，也移诗法入词，目的不是要扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。秉承周邦彦字练句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出一种清刚雅醇的审美风格。

三、姜夔词的特点 1、咏物词往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。 2、阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。姜夔词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。

3、别出心裁的艺术思维和表现手法。姜夔善于用联觉思维和艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于用侧向思维，写情状物，虚处传神。意境清空，“如野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）。 4、长于自度曲。与柳永、周邦彦因声制词不同的是，姜夔有的自度曲是先作词后谱曲。姜夔词还有一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。

扬州慢 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

暗香 旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得。

四、史达祖、高观国和吴文英 1、史达祖。词风与姜夔有神似之处，史达祖致力于炼句，许多词都有精警之句。 2、高观国。与史达祖齐名，善炼警句。

第二节 宋末其他词人 一、词风清丽的周密 二、工于咏物的王沂孙 三、备写身世之感的张炎 四、别开生面的蒋捷 第二节　宋末其他词人 一、词风清丽的周密 二、工于咏物的王沂孙 三、备写身世之感的张炎 四、别开生面的蒋捷 五、辛派后劲刘克庄、陈人杰、刘辰 翁和文天祥 返回

第十一章　 南宋的散文 和骈文

第一节　南宋的政论文和笔记小品 胡铨、陈亮等人的政论文多以吁请抗敌、谋划复国大计为主要内容。大都秉笔直书，义正辞严，气势磅礴，言辞恳切。在欧、苏、王之外开辟了古文的新境界。 陆游、范成大等人的笔记小品，长短不拘，形式灵活。有不少生动有趣的散文。

第二节 南宋理学家的文论和散文 朱熹等南宋理学家对文学发表了许多言论，内容十分丰富。 第二节　南宋理学家的文论和散文 朱熹等南宋理学家对文学发表了许多言论，内容十分丰富。 南宋编刊散文选集的风气很盛，重要的有《宋文鉴》和《文章正宗》。 南宋的理学家大多能文。如朱熹的许多序、记、碑、铭等，其中不乏文学性较强的作品。

第三节 南宋的骈文 南宋初期的骈文，以汪藻的成就最为突出。 第三节　南宋的骈文 南宋初期的骈文，以汪藻的成就最为突出。 南宋中后期以后的四六作家在艺术技巧上追求细密工巧，风格趋于流利妥贴，代表作家有李刘、李廷忠等。 返回

第十二章　 南宋后期和辽金的诗歌

第一节 永嘉四灵和江湖诗派 一、“永嘉四灵”名称的由来及其诗歌创作 第一节　永嘉四灵和江湖诗派 一、“永嘉四灵”名称的由来及其诗歌创作 “四灵诗派”，是指徐照（字灵晖），徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）四个诗人。因为他们的字或号中都有一“灵”字，故称“四灵诗派”。又因为他们都是永嘉（今浙江温州）人，所以又称“永嘉四灵”。四灵诗人反对江西诗派“资书以为诗”的生硬晦涩的诗风，他们推崇晚唐的贾岛、姚合讲究字句声律的作诗方法和野逸清瘦的诗风。内容狭窄，以描写身边眼前的山林景物来表示自己的清高脱俗。

二、“江湖诗派”名称的由来及其诗歌创作 “江湖诗派”得名于《江湖集》。南宋后期杭州书商陈起刻印当时一百零九位诗人的作品，合称《江湖集》，后人就称这些诗人为江湖诗人或江湖派。江湖诗人大多是落第文人，他们浪迹江湖，彼此以山人、名士相标榜。这些诗人的品节较杂，不少人奔走于权贵之门，或干谒以求进，或献诗而招养，但也有关心现实，忧愤国事之人。江湖诗人是在宋理宗嘉定年间因受四灵诗的影响而使诗风趋于一致的。所以江湖诗派是在四灵的影响下出现的一个诗派。四灵与江湖派二者间有很明显的渊源关系。其中戴复古、刘克庄的创作较为出色，江湖诗派的成就也主要体现在他们身上。

第二节　宋末诗歌 一、宋末诗人的两个群体：英雄与遗民 二、文天祥的《指南录》诗集 三、谢翱和汪元量等诗人

第三节　辽代诗歌 一、契丹族的民族性格 二、契丹族的代表诗人：耶律倍、萧观音、萧瑟瑟等 三、由契丹文译成汉文的长诗《醉义歌》

第四节 元好问与金代诗歌 一、金诗发展的三个阶段 1、建国初到海陵朝，重要的诗人有宇文虚中等； 第四节　元好问与金代诗歌 一、金诗发展的三个阶段 1、建国初到海陵朝，重要的诗人有宇文虚中等； 2、金世宗、金章宗统治时期，此期的主要诗人有蔡珪、王庭筠、党怀英等； 3、金朝在蒙古的进逼下被迫南渡直到金亡前后的重要诗人元好问。

二、元好问 元好问亲身经历了亡国的惨痛，他个人的遭遇与民族、国家的命运息息相关，他的纪乱诗生动的展示了金、元易代之际的历史画卷。他的纪乱诗特点之一，是他对国家灭亡、人民遭难的现实不是一味的哀叹悲泣，而是把悲壮慷慨的感情表现于苍茫雄阔的意境之中。特点之二是具有深刻的历史洞察力。

元好问全面的继承了中国古典诗歌的优秀传统，熟练的掌握了各种诗体的艺术形式，尤以七律的成就最为突出。同时，元好问还是金代最杰出的词人。在文学批评史上也占有重要的地位，其《论诗绝句三十首》相当全面的评价了自汉魏下迄宋季这一千余年间的重要诗人及诗派，表现出重视自然天成的意境和雄放庄伟的风格的诗学主张。 返回