美术学科特色化.生本化的内涵与外延 船营区教师进修学校 倪 岩 船营区教师进修学校 倪 岩

深度课改三问 1.学科观：你的课堂里走出来的是一个个完 整的人，还是＂知识的容器＂？ 2.课程观：你关注的是一节节＂完整＂的课， 还 是一段师生共渡的多姿多彩的学习生活？ 3.教学观：你看重的是你的教学设计，还是学 生迸发出的探索热望？

第一问： 学科观：你的课堂里走出来的是一个个完 整的人，还是＂知识的容器＂？

学科定位 学课本体与教育功能的关系

美术本体与教育功能的关系 一、学科本体始终是教育功能生发的基础 。 二、任何学科教育都应该注重自身教育功能的拓展， 尽量 增强本学科对人的身心发展的积极影响 。 三、学科本体与教育功能 是一种相辅相成的关系 。美术教学回归本体的意义在今天已经完全超越 了学科知识传承的意义。

美术语言 美术语言是指美术作为交际媒介，由造形要素按一定的组织原理所构成的可视化的符号系统。 造形要素(字词)：塑造美术形象或构成美术作品最基本的形式成分：形（点、线、形状、形体）、色（明暗、色彩、色调）、材料（材质、肌理）和空间等。 组织原理(语法：造形要素在相互联系并构成美术形式时所具备的审美形式规律：对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等。 美术作为一种未来人的交际.交流工具来学习普及的能力。

教育功能 学科对人的身心发展的积极影响： 健全的人格 审美能力 丰富的想象力与创新能力

爱因斯坦： 想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

创新能力来源与丰富的想象力。 “因为想象力，作家能创造出孙悟空这样神通广大的形象，诗人李白在仰望瀑布的时候，有疑是银河落九天的诗句；因为想象力，爱迪生发明了电灯电话，因为想象力，莱特兄弟发明的飞机飞上天空。想象力像是一对神奇的翅膀，让人类不断的进步，不断超越,不断创新。”

杜威理论 “教育即经验的改造”——杜威 “从做中学”，“学校即社会”，“教育即生活” 例：终于能看懂毕加索了 例：同构与异构

同构与异构

同构与异构 "秋来纨扇合收藏， 何事佳人重感伤， 请把世情详细看， 大都谁不逐炎凉。"

同构与异构

第二问： 课程观：你关注的是一节节＂完整＂的课，还 是一段师生共渡的多姿多彩的学习生活？

美术课程四要素 目标 内容 教学 评价 编制环节 实施环节

课程类型 1.显性课程与隐性课程 （潜课程、隐蔽课程主要目标与学生的学习有关，也与学校所强调的品质以及社会品质有关） 2.分科课程与活动课程 3.核心课程与外围课程

美术教材 教材是供教学用的资料，课本、讲义等。 广义与狭义 教材：根据一定的学科任务，编选和组织具有一定范围和深度的知识技能体系，是教师与学生据以进行教学活动的材料。

美术教材 1.教科书 2.图书 3.视听材料 4.现实材料 5.电子教材 校本教材的编写与校本课程的开发（25小学）

第三问： 教学观：你看重的是你的教学设计，还是学生 迸发出的探索热望？

教 学 1.描述性定义：教学就是传授知识与技能 2. 教学即学习 3.教学 是一种有意进行的活动 4.教学是一种规范性的行为 （《简明国际教育百科全书——教学》）

教 学 “教学是美学经验的源头”（艾斯纳《教育想象》） 教学是一门艺术： 1. 可以表现一种技巧和优雅——美学特征 2.与艺术家一样，根据课程活动展开的性质做出判断，调整自己的行为 3.活动不受命令或规则支配，受无法预知的特性和突发事件影响 4.获得的成果往往创生于过程之中

美术教 学 1.理性——感性 2.教育——美术 3.自身创意的发挥——引发学生创意 艾斯纳美术课堂上“教学艺术不仅给孩子们提供必要的艺术经历，而且还能营造一种鼓励探究和冒险”的氛围 。 美术是惊喜，是奇迹，是认识与表现自我和世界的方式，是改变人生和社会并创造未来的力量。

建构注意环境下的教学设计过程 1.情景创设 2.信息资源提供（与当前学习主题相关的信息资源） 3.自主学习策略设计 4.组织协作学习 5. 组织与指导自主发现与自主探究 前提：选择教学目标，确定解决什么样的问题

美术课堂 教师与学生交互作用形成的“学习共同体”。 特点： 1.合作文化的氛围。通过人人参与、平等对话、沟通、信赖来发展合作精神，共享经验知识，实现自我超越 2.最基本的目标发展：每一位儿童的书面语言和口头语言（美术语言）

美术师生关系 积极交流，建立友谊 1.课堂上认真听取学生提问，进行回答 2.组织学生协作学习，自己也是其中的一员 3.认真听取学生的意见与建议，做出积极反应 4.一起进行美术创作活动或者美术鉴赏活动 5. 对美术创作遇到困难的学生进行个别交流与辅导 6.对创作表现优秀的学生进行深入辅导，并肯定鼓励 7.师生共同评价美术学习成果，让学生获得成功体验 8.包容不喜欢美术的学生，并了解他们的需求 9.在美术兴趣小组内针对学生个性特点进行辅导 10.课外与学生接触，了解他们课余校外美术活动情况

优质美术师 1.热爱美术教育工作 2.了解掌握美术学科只是技能 3.掌握美术教学技能 4.设计和实施有效美术教学方案 5. 采用多种评价方式鼓励学生不断完善创作，并注重学习过程评价 6.具有强烈的课程研究意识，积极参与美术课程编写

美术课例 1.说课《奇思妙想》 2.课堂实录《多变的颜色——寻找水色》 3.《拟人化的卡通》

美术课业能力与需求 1.涂鸦阶段（2—4岁）自我表现的最初阶段 2.样式化之前的阶段（4—7岁）再现的最初尝试 儿童与青少年的绘画发展阶段： 1.涂鸦阶段（2—4岁）自我表现的最初阶段 2.样式化之前的阶段（4—7岁）再现的最初尝试 3.样式化阶段（7—9岁）形态概念的成立 4.初期写实阶段（9—11岁）写实倾向的萌芽诞生 5.推理的阶段（11—13岁）拟似写实的阶段 6.青春期的危机（13—17岁）决定的时期

会呼吸的学生作品 1.成都少儿美术作品 2.全国艺术展演《中国美术教育》选登作品 3.青岛学校艺术作品展 4.全国各地艺术实践工作坊

谢谢