美术学科特色化.生本化的内涵与外延 船营区教师进修学校 倪 岩 船营区教师进修学校 倪 岩
深度课改三问 1.学科观:你的课堂里走出来的是一个个完 整的人,还是"知识的容器"? 2.课程观:你关注的是一节节"完整"的课, 还 是一段师生共渡的多姿多彩的学习生活? 3.教学观:你看重的是你的教学设计,还是学 生迸发出的探索热望?
第一问: 学科观:你的课堂里走出来的是一个个完 整的人,还是"知识的容器"?
学科定位 学课本体与教育功能的关系
美术本体与教育功能的关系 一、学科本体始终是教育功能生发的基础 。 二、任何学科教育都应该注重自身教育功能的拓展, 尽量 增强本学科对人的身心发展的积极影响 。 三、学科本体与教育功能 是一种相辅相成的关系 。美术教学回归本体的意义在今天已经完全超越 了学科知识传承的意义。
美术语言 美术语言是指美术作为交际媒介,由造形要素按一定的组织原理所构成的可视化的符号系统。 造形要素(字词):塑造美术形象或构成美术作品最基本的形式成分:形(点、线、形状、形体)、色(明暗、色彩、色调)、材料(材质、肌理)和空间等。 组织原理(语法:造形要素在相互联系并构成美术形式时所具备的审美形式规律:对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等。 美术作为一种未来人的交际.交流工具来学习普及的能力。
教育功能 学科对人的身心发展的积极影响: 健全的人格 审美能力 丰富的想象力与创新能力
爱因斯坦: 想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。
创新能力来源与丰富的想象力。 “因为想象力,作家能创造出孙悟空这样神通广大的形象,诗人李白在仰望瀑布的时候,有疑是银河落九天的诗句;因为想象力,爱迪生发明了电灯电话,因为想象力,莱特兄弟发明的飞机飞上天空。想象力像是一对神奇的翅膀,让人类不断的进步,不断超越,不断创新。”
杜威理论 “教育即经验的改造”——杜威 “从做中学”,“学校即社会”,“教育即生活” 例:终于能看懂毕加索了 例:同构与异构
同构与异构
同构与异构 "秋来纨扇合收藏, 何事佳人重感伤, 请把世情详细看, 大都谁不逐炎凉。"
同构与异构
第二问: 课程观:你关注的是一节节"完整"的课,还 是一段师生共渡的多姿多彩的学习生活?
美术课程四要素 目标 内容 教学 评价 编制环节 实施环节
课程类型 1.显性课程与隐性课程 (潜课程、隐蔽课程主要目标与学生的学习有关,也与学校所强调的品质以及社会品质有关) 2.分科课程与活动课程 3.核心课程与外围课程
美术教材 教材是供教学用的资料,课本、讲义等。 广义与狭义 教材:根据一定的学科任务,编选和组织具有一定范围和深度的知识技能体系,是教师与学生据以进行教学活动的材料。
美术教材 1.教科书 2.图书 3.视听材料 4.现实材料 5.电子教材 校本教材的编写与校本课程的开发(25小学)
第三问: 教学观:你看重的是你的教学设计,还是学生 迸发出的探索热望?
教 学 1.描述性定义:教学就是传授知识与技能 2. 教学即学习 3.教学 是一种有意进行的活动 4.教学是一种规范性的行为 (《简明国际教育百科全书——教学》)
教 学 “教学是美学经验的源头”(艾斯纳《教育想象》) 教学是一门艺术: 1. 可以表现一种技巧和优雅——美学特征 2.与艺术家一样,根据课程活动展开的性质做出判断,调整自己的行为 3.活动不受命令或规则支配,受无法预知的特性和突发事件影响 4.获得的成果往往创生于过程之中
美术教 学 1.理性——感性 2.教育——美术 3.自身创意的发挥——引发学生创意 艾斯纳美术课堂上“教学艺术不仅给孩子们提供必要的艺术经历,而且还能营造一种鼓励探究和冒险”的氛围 。 美术是惊喜,是奇迹,是认识与表现自我和世界的方式,是改变人生和社会并创造未来的力量。
建构注意环境下的教学设计过程 1.情景创设 2.信息资源提供(与当前学习主题相关的信息资源) 3.自主学习策略设计 4.组织协作学习 5. 组织与指导自主发现与自主探究 前提:选择教学目标,确定解决什么样的问题
美术课堂 教师与学生交互作用形成的“学习共同体”。 特点: 1.合作文化的氛围。通过人人参与、平等对话、沟通、信赖来发展合作精神,共享经验知识,实现自我超越 2.最基本的目标发展:每一位儿童的书面语言和口头语言(美术语言)
美术师生关系 积极交流,建立友谊 1.课堂上认真听取学生提问,进行回答 2.组织学生协作学习,自己也是其中的一员 3.认真听取学生的意见与建议,做出积极反应 4.一起进行美术创作活动或者美术鉴赏活动 5. 对美术创作遇到困难的学生进行个别交流与辅导 6.对创作表现优秀的学生进行深入辅导,并肯定鼓励 7.师生共同评价美术学习成果,让学生获得成功体验 8.包容不喜欢美术的学生,并了解他们的需求 9.在美术兴趣小组内针对学生个性特点进行辅导 10.课外与学生接触,了解他们课余校外美术活动情况
优质美术师 1.热爱美术教育工作 2.了解掌握美术学科只是技能 3.掌握美术教学技能 4.设计和实施有效美术教学方案 5. 采用多种评价方式鼓励学生不断完善创作,并注重学习过程评价 6.具有强烈的课程研究意识,积极参与美术课程编写
美术课例 1.说课《奇思妙想》 2.课堂实录《多变的颜色——寻找水色》 3.《拟人化的卡通》
美术课业能力与需求 1.涂鸦阶段(2—4岁)自我表现的最初阶段 2.样式化之前的阶段(4—7岁)再现的最初尝试 儿童与青少年的绘画发展阶段: 1.涂鸦阶段(2—4岁)自我表现的最初阶段 2.样式化之前的阶段(4—7岁)再现的最初尝试 3.样式化阶段(7—9岁)形态概念的成立 4.初期写实阶段(9—11岁)写实倾向的萌芽诞生 5.推理的阶段(11—13岁)拟似写实的阶段 6.青春期的危机(13—17岁)决定的时期
会呼吸的学生作品 1.成都少儿美术作品 2.全国艺术展演《中国美术教育》选登作品 3.青岛学校艺术作品展 4.全国各地艺术实践工作坊
谢谢