樂器學中提琴報告 學號U10206002羅浩瑋

一、中提琴的名稱 中文：中提琴 英文：Viola 德文：Bratsche 法文：Alto 義大利文：Viola

二、中提琴的歷史與發展 中提琴的發展和歷史與小提琴十分相似， 但在獨奏的場合缺少小提琴的適應性和音 色，只好居伴奏的地位，使演奏的聲音便和 諧。在18世紀最後20年間，許多樂家逐漸承 認中提琴獨特優美的音色，因而常用於海頓 和莫札特的弦樂四重奏。

16世紀時，放在演奏者肩上的樂器viola da braccio（手臂維奧拉）和放在演奏者膝蓋上 或膝蓋之間的樂器 viola da gamba（腿上的 維奧拉）有了區別。後來， 腿上的維奧拉 只 用來指低音維奧爾琴。手臂維奧拉 指今中提 琴（viola）。音色比小提琴更厚實、溫暖而 豐滿。

18世紀中葉，中提琴只在樂隊中使用。18 世紀末，隨著弦樂四重奏的發展，在室內樂 中也日益重要。19世紀，N. 帕格尼尼獲得了 一把A 18世紀中葉，中提琴只在樂隊中使用。18 世紀末，隨著弦樂四重奏的發展，在室內樂 中也日益重要。19世紀，N.帕格尼尼獲得了 一把A.斯特拉迪瓦里製作的中提琴，H.柏遼 茲為它寫了一首交響曲《哈羅德在義大 利》。柏遼茲不僅把中提琴獨奏寫得非常精 彩，而且把樂隊的中提琴聲部也寫得十分優 秀。

20世紀以來，出現了L. 特蒂斯、W. 普里姆 羅斯和P. 欣德米特等中提琴演奏家。W. 沃爾 頓為特蒂斯、B

中提琴在歷史上一直不大受重視，即使像 貝多芬這樣善於開發樂器獨特個性的大師， 也滿足於把中提琴保持在從屬聲部的水平 上。這種狀況甚至影響到學生學習中提琴的 熱情。總有這樣的說法，學不成小提琴的人 迫不得已才轉而改行搞中提琴，彷彿中提琴 是件蹩腳的樂器，只配給庸碌無能的提琴家 使用。

但事實並非這樣。法國大革命時期的代表 性作曲家梅雨爾在他的歌劇《烏達爾》中， 自始至終不用小提琴，而是把弦樂的基本的 和最高的聲部交給中提琴演奏。這個創舉也 許激發了柏遼茲的創作欲。28年後，也就是 在1843年，柏遼茲寫下了他的《哈羅德在義 大利》。

中提琴在歷史上地位較低，還真和自身有 幾分關係。小提琴和大提琴都是在制琴名師 斯特拉迪瓦里的手中定型的。中提琴卻沒有 這樣的福氣。中提琴的尺寸在很長時間內都 沒有一個大致的認同。法國19世紀上半葉的 制琴名師維柳姆，曾經製造了一批音響豐滿 有力的中提琴，可惜由於尺寸偏大未得到好 評，被束之高閣了。

19世紀末，特蒂斯（1876－1975）奮起從 事中提琴演奏事業，終生不輟。他設計製造 了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴， 算是給中提琴定下了一個相對合適的身材。

三、中提琴的基本構造

中提琴是一種弓弦樂器，其音域比小提 琴低完全五度。其空弦從粗到細依序是c-g-d'- a'。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱 晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜， 高音域則使用高音譜記號。 中提琴的結構和材質都和小提琴相近， 只是尺寸上更大，音色更具變化性。

與小提琴不同的是，中提琴没有標準長 度。為了和小提琴的音色和諧，最佳中提琴 的長度是21英吋。這個尺寸不適合像小提琴 一樣演奏。因此幾個世紀以來，中提琴家和 製琴師不斷常常修改中提琴的尺寸和形狀， 使之更短更輕，但同時保證有足夠大的共鳴 箱來體現中提琴的音色。目前，中提琴的通 常比小提琴長1到4英寸，平均長度為16英 寸。為兒童製作的中提琴的長度縮短為12英 吋。

中提琴的發聲原理與小提琴相同，只是 音高較低。以弓拉弦，可使音箱中的空氣振 動，同時加強音量。弓所施的壓力愈大，聲 音愈強。平弓是用來拉奏長音的；要奏短 音，只需以弓在弦上跳動即可。中提琴撥奏 與小提琴相同，只需以指撥弦即可。拉奏之 前用松指擦弓，有助於馬鬃在弦上的抓力。

  大提琴與中提琴除了音域上的差別（大 提琴擁有廣闊的音域,能演奏出比中提琴更低 沉的聲音），還有音色上的差別.中提琴音色 雅靜而帶悶，有如鼻音.而大提琴音質頗為柔 和優美而且可以發出非常光輝優美的高音。  大體而言，中提琴在管弦樂曲與室內樂 曲中，幾乎只用於加強節奏或和聲。 但用作 獨奏樂器時，它的音色獨具特色，像是充滿 鼻音的弦樂器，發出低沉而神秘的聲音。

四、中提琴的價格 中提琴的價格和大提琴定價的方式相似， 原因不外乎是材料、時間成本、稀少等三項 為主因，製作中提琴的材料比小提琴稍大， 因此材料費用比起小提琴貴了些，加上製作 工時也比小提琴長，除了少數專門製作中提 琴的製琴師外，大多數製琴師所做的中提琴 都只占一生弦樂器總產量的少數，更有只占 總產量不到十分之一者，所以稀有程度也使 得同一作者的中提琴較小提琴高出許多。

甚至中提琴的價格凌駕小提琴之上。 史特拉底瓦里的作品，現在存世約600把 小提琴、50把大提琴、12把中提琴，Amati家 族傳世的中提琴也相當地稀少，其中包含珍 貴的背板彩繪中提琴。 正因為物以稀為貴，在藝術投資的價值上 有很高的增值潛力，所以許多的音樂愛好者 與提琴收藏家容易忽略的部分。

中提琴一般的價格如下：

中提琴:CVa-Huang Pen市場價格：87000 NT. 中提琴:CVa-Jing Wu市場價格：90000 NT. 中提琴:CVa-315 (13"~14")市場價格：13800 NT. 中提琴:CVa-712市場價格：49800 NT. 中提琴:CVa-Huang Pen市場價格：87000 NT. 中提琴:CVa-Jing Wu市場價格：90000 NT. 德國中提琴：A German Viola #149市場價格：288000 NT.

中提琴名琴的價格只能用天價來形容！！！

五、提琴的維護 提琴一定要注意小心保養，一般我們天 天都要做到的就是在拉完琴後把琴身擦乾 淨，必免松香留在上面。另外，琴的溼度對 音色的影響非常大。不要把它放在潮濕地 方，使它受潮，若覺得琴的聲音過於潮濕而 悶悶的，可以在室內開除濕機或冷氣使濕氣 降低，但是千萬不能放在太陽光底下曝曬， 以免琴身過度受熱或乾燥時，琴身有可能會 爆裂，更不要放一些物件壓在琴身上，使琴 身受壓，負何過重，也有可能造成琴身破 裂。絕對要防止琴和其它物件產生碰撞、由 高處掉下來等等對木頭可能造成的損傷。

六、中提琴的作品 Paganini : Sonata Per Ia Gran Viola 帕格尼 尼 : 中提琴奏鳴曲 Paganini : La Campanella    帕格尼尼 : 鐘愛  Kreisler : Liebeslied   克萊斯勒 : 愛之悲  Kreisler : Liebesfreud   克萊斯勒 : 愛之喜  Sarasate : Playera    薩拉沙泰 : 塞桂第拉  Sarasate : Malaguena    "薩拉沙泰 : 馬拉圭納舞曲 

Sarasate : Romanza Andalusa   薩拉沙泰 : 安達魯 西亞的浪漫   Sarasata : Zapateado   薩拉沙泰 : 察巴泰亞多   Bloch  Nigun  布勞肯 : 即興  Debussy : La fille a cheveux de lin 德布西 : 棕髮少 女   Ravel  : Habanera 拉威爾 : 哈巴奈舞曲 

七、中提琴家的故事 中提琴音樂家 吳佩宜的故事 德國柏林音樂廳交響樂團終身團員吳佩宜

吳佩宜在高雄出生，從小起媽媽就帶她去 嘗試各種才藝，包括鋼琴。鋼琴啟蒙老師發 現她的音感很好，鼓勵她考音樂班，當時音 樂班競爭激烈，吳佩宜個性好強，每逢術科 期末考前都要練琴到半夜兩、三點，到了期 末考還要為學科熬夜唸書，許多同學也都是 這樣走過來的。

吳佩宜從國立台灣師範大學音樂系畢業時 的中提琴成績是第一名，畢業後報考了七家 音樂院，，因為當時歐洲習琴重視的是你跟 「哪個教授」學習？而不是哪間學校畢業的 。而且在德國柏林大城市能擁有更多音樂會 、博物館、音樂節等豐富的公共資源，最後 選擇柏林藝術大學，同時也是柏林愛樂 團員 Ulrich Knörzer。

德國音樂學院主修沒有期末考！但是每隔幾週 就會有公開的班級音樂會，班級音樂會都是免費入 場的，所以會有一些愛好音樂的觀眾前來聆聽。結 束的時候不會有考試成績，學生自己衡量自己能夠 發揮的程度，同時也讓主修老師換個身分，以觀眾 的角度，來理解學生。上個別課時有人旁聽也是很 正常的事，學生也可以去旁聽別的教授的個別課， 用不同的角度與方法來改善自己的不足之處。

吳佩宜在德國柏林唸書時，經常看到教授和其 他一些柏林愛樂團員，穿戴整潔地騎著腳踏車到柏 林愛樂廳上下班，或是以地鐵通勤……。這些在藝 術領域成就不凡的人，他們過的生活竟是如此平實 。歐洲有許多全額獎學金音樂營，這些音樂營讓優 秀的學生們互相交流，吳佩宜不僅學習到專業上的 知識，以及影響更多的是他們的價值觀對她來說最 震撼的就是音樂會的質與量。

因為在德國柏林藝術大學時跟隨柏林愛樂 中提琴家Ulrich Knörzer學習，所以她很幸運 地有很多聽柏林愛樂的機會。柏林這個城市 幾乎每天都有世界級的音樂會，她剛到柏林 時，把自己重新設定為零，幾乎每天聽音樂 會，盡可能把自己打開，讓各種詮釋作品的 可能性進來，在需要的時，這些東西再藉由 自己的方式轉化出去。

吳佩宜從德國柏林藝術大學藝術家文憑 （Diplom）畢業後，她並沒有得到直升最高 演奏家文憑（Konzertexam）的資格。當時她 真覺得天要塌下來了。反省了自己的不足， 並且對一直以來視為理所當然的種種資源， 由衷地心生感謝。

一個月後，她去瑞士的琉森音樂節 （Luzern Musik Festival），結識了她攻讀 Konzertexam的教授Diemut Poppen，聽到吳 佩宜的演出後非常欣賞，於是打了通電話給 校長，特別為她安排入學考試，讓吳佩宜成 了教授的學生，教授的教學方法非常直接強 硬，與之前教授常常以「建議、討論式」 的 方法極為不同。

這樣的教學，強化了自己一直以來因為走 中庸路線而沒什麼張力的演奏方式，這也讓 她在激烈的樂團團員甄選時，能夠脫穎而 出。有時幸與不幸在當 下很難判定，往往不 是你去決定她要什麼，唯一能做的只有盡 力，其它順從天意。相信只要帶著感謝的 心，下一步的路往往就會在腳邊亮了起來。

「不要害怕去嘗試」是重要關鍵。如果不 去試，機會就是零。從台灣到 德國，她買的 是單程機票。當時臺灣留德風氣並不盛，所 以也沒有太多借鏡。吳佩宜記得留學德國前 ，有先來旅遊看看情況，當時她的德文並不 好，在餐廳跟侍者要奶 油，講了半天對方都 聽不懂，最後還是得以英文解釋，那次她感 覺真是糗到極點...... 。

藉由每一次的嘗試，瞭解到自己究竟在什 麼位置上，試著從每一次的失敗中，得到的 經驗是最深刻的，因為失敗也是一種禮物， 要相信做好每個當下，適合的路就會打開在 眼前！