中 世 纪 时代年表：中世纪时期（450-1450） 时间 音乐 艺术与文学 历史与文化事件 中 世 纪 时代年表：中世纪时期（450-1450） 时间 音乐 艺术与文学 历史与文化事件 450-1000 最早的格里高利 《贝奥武夫》史诗（约700） 汪达尔人占领罗马（455） 圣歌手稿谱（约900） 　 《凯尔经》（约800） 格里高利教皇一世（590-604） 查理曼成为神圣罗马帝国皇帝（800） 1000-1300 南方吟游诗人和北方吟游 巴黎圣母院大教堂开始 诺曼征服（1066） 诗人（约1100-1300） 建造（1163） 第一次十字军东征 巴黎圣母院乐派 阿奎那：《神学集》 （英史）大宪章的签署（1215） （始于1170年左右） （1273） 1300-1450 马修《圣母弥撒曲》 但丁：《神曲》（1321） 百年战争（1337-1453） （约1360） 卜伽丘：《十日谈》（1351） 黑死病（1347-1352） 乔叟：《坎特伯雷故事集》 英军处死圣女贞德（1431） （1387-1400）

中世纪音乐 格里高利圣歌 1.格里高利圣歌是根据教皇格里高利一世而命名的。 2.格里高利圣歌的旋律配有宗教性的拉丁文歌词，歌唱时无伴奏。 3.格里高里圣歌传达一种平静、超脱世俗的感觉，它代表着教会的声音，而不是任何个人的声音。 4.格里高利圣歌的节奏是不确定的，因为没有记录精确的音符时值。 5.最初，格里高利圣歌旋律是口口相传的。但当圣歌的数量逐渐增多时，为了保证西方各个教区教会音乐的一致性，人们开始将之记载下来。

中世纪音乐 中世纪世俗音乐 1.“吟游诗人”----音乐内容多反映贵族生活(战争和爱情) 2.比宗教音乐要亲切，质朴，自由的多 多声部音乐的发展：奥尔加农 巴黎圣母院乐派：有量节奏

中世纪音乐 14世纪音乐：法国的新艺术 “新艺术”的代表作家是法国诗人兼音乐家玛受(machaut1300--1377)。他主张音乐应传达自己的感情体验。在他的创作中既运用宗教音乐的复调技巧，将单音的游吟歌调提高为多声的复调音乐；又将世俗音乐的活力注入宗教体裁的作品。

文艺复兴时期 时代年表：文艺复兴时期（1450-1600） 时间 音乐 艺术与文学 历史与文化事件 时间 音乐 艺术与文学 历史与文化事件 1450-1500 德普瑞：《圣哉玛利亚… 波提切利：《春神》（1477） 康斯坦丁事件（1453） 圣母玛利亚》（约1475） 古登堡圣经（1456） 哥伦布发现美洲新大陆（1492） 1500-1600 帕里斯特里纳：《教皇 达芬奇：《蒙娜丽莎》（约1503） 马丁﹒路德的九十五条条文， 马尔塞鲁斯弥撒曲》（1563） 米开朗基罗：《大卫》（1504） 开启宗教改革（1517） 威克斯：《当女灶神维斯 拉斐尔：《雅典学派》（1505） 脱利腾大公会议（1545-1563） 塔降临时》（1601） 提香：《维纳斯与鲁特琴 伊丽莎白一世，英国女皇 弹奏者》（约1570） （1558-1603） 莎士比亚：《罗米欧与朱丽叶》 西班牙舰队被击溃（1588） （1596）

文艺复兴时期的音乐 文艺复兴时期音乐的特色 1.歌词与音乐 与中世纪一样，文艺复兴时期的声乐比器乐更重要。 1.歌词与音乐 与中世纪一样，文艺复兴时期的声乐比器乐更重要。 2.织体 文艺复兴时期的音乐织体主要是多声部 3.节奏与旋律 文艺复兴时期的音乐，节奏呈现出温和的流动，而非清晰明确的节拍。 文艺复兴时期的宗教音乐 文艺复兴时期两种主要的宗教音乐类型是经文歌与弥撒曲。两者在风格上近似，但弥撒持续的时间更长。 德普瑞与文艺复兴时期的经文歌 帕勒斯特里纳与文艺复兴时期弥撒曲

文艺复兴时期的音乐 文艺复兴时期的世俗音乐 声乐：文艺复兴时期的牧歌 文艺复兴时期，世俗的声乐作品越来越流行。在欧洲各地，音乐被配以不同语言的诗歌，包括意大利文、法文、西班牙文、德文、荷兰文与英文。 器乐： 1.直到十六世纪，器乐渐渐从声乐中脱离，越来越多的音乐是特别为乐器而创作的。 2.文艺复兴时期最重要的乐器有:直笛、萧姆管、短号、低音喇叭、鲁特琴、管风琴、簧管小风琴、与大键琴。

巴洛克时期的音乐 时代年表：巴洛克时期（1600-1750） 时间 音乐 艺术与文学 历史与文化事件 时间 音乐 艺术与文学 历史与文化事件 1600-1680 蒙特威尔第： 莎士比亚：《哈姆雷特》（1600） 詹姆斯敦建立 《奥菲欧》（1607） 塞万提斯：《唐.吉诃德》（1605 ） 伽利略证实地球围绕太 《波佩阿的加冕》 （1642） 伦勃朗：《自画像》（1659） 阳旋转（1610） 三十年战争（1618） 路易十四统治法国 （1643-1715） 1680-1750 巴赫：《D大调勃兰 洛克：《人类理解论》（1689） 牛顿：《自然哲学的数 登堡协奏曲第五号》（1721） 华托：《舟发西苔岛》（1717） 学原理》（1687） 维瓦尔第：小提琴和弦乐团 笛福：《鲁滨逊漂流记》（1719） 路易十五统治法国 的协奏曲《春》 （1725） 斯威夫特：《格列佛游记》 （1726） （1715-1774） 弗雷德里克大帝统治普 鲁士（1740-1786）

巴洛克时期的音乐 巴洛克音乐的特色 情绪的一致性：一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基 本 情 绪 节奏：一首乐曲在最开始听到的节奏模式上，往往 贯穿整个乐曲 旋律：一首乐曲开始的旋律会在曲子进行中反复出 现 力度：在某个时间段内，音量的大小常常保持不 变。当音量发生变化时，这种转换通常是突 然的，如同由一个层次跳至另一个层次 织体：巴洛克晚期的音乐以复调音乐织体为主，两 条或两条以上的旋律争夺着听众的注意力

巴洛克时期的音乐 巴洛克音乐的类型 大协奏曲与反复曲式 赋格曲 歌剧 奏鸣曲 组曲 圣歌与教会康塔塔 清唱剧

巴洛克时期的音乐 大协奏曲与反复曲式 大协奏曲的演出方式是由一小组独奏者和合奏者竞争表演；包括有好几个乐章，这些乐章在速度和特色上形成对比，最常见的为三个乐章（1）快板，（2）慢板，（3）快板；大协奏曲的第一乐章和最后一个乐章，通常以反复曲式出现，即合奏和独奏乐段交互演奏。 巴赫：《D大调勃兰登堡协奏曲》第三号 《D大调勃兰登堡协奏曲》第五号大 键琴片段

巴洛克时期的音乐 赋格曲 是以一个主要的主题，称为“subject”为基础而形成的复调织体乐曲形式。在一首赋格曲中，不同的旋律线或“声部”，都模仿主题。赋格曲通常包括三到五个声部。赋格曲的曲式相当灵活；事实上，它唯一保持不变的部分，就是乐曲的开始部分—主题总是在这里单独出现，无任何伴奏。 巴赫：《g小调管风琴赋格曲》

巴洛克时期的音乐 巴洛克时期的歌剧 歌剧是一种融合了音乐、表演、诗歌、舞蹈、布景和服装的独特艺术，能带给观众不可抗拒的激情和戏剧性的情感体验。歌剧的音乐既能愉悦我们的听觉，同时又能强化歌词与故事的感染力。类似于戏剧，歌剧一般分为一至五幕，并细分为几个场景。歌剧音乐一般包括有序曲或前奏曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性独唱、宣叙调及吟诵调、合唱及重唱等。 蒙特威尔第：《奥菲欧》 吟诵调：《你已死去》

巴洛克时期的音乐 巴洛克奏鸣曲 奏鸣曲由一到八种乐器演奏的数个乐章构成。作曲家常常创作三重奏鸣曲；之所以如此称呼是因为它们有三条旋律线：两条高音旋律和一个固定低音。 维瓦尔第：《春》

巴洛克时期的音乐 巴洛克组曲 巴洛克作曲家创作的组曲（suites），是由一系列基于舞蹈的乐章构成。无论是为了独奏乐器、小团体还是管弦乐团创作，巴洛克组曲的调式都是相同的，但在速度、拍子及风格上有所区别。组曲的乐章通常由两个乐段组成，每个乐段各自重复。 巴赫：《D大调第三号组曲》

巴洛克时期的音乐 教会康塔塔 康塔塔本来的含义是指供演唱的曲子，以别于奏鸣曲。它通常为合唱团、声乐独唱、管风琴及一个小型管弦乐团所创作，歌词为德语宗教经文，或者取自圣经或熟悉的圣歌。从某种意义上说，康塔塔是一种基于诵读内容的音乐布道，以加强牧师的布道。康塔塔和当时的歌剧非常相似，具有典型的巴洛克时期艺术与音乐的风格：将宗教与世俗的元素相融合。 巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》

巴洛克时期的音乐 清唱剧 清唱剧最早起源于17世纪初的意大利，作为圣经故事的音乐剧在祈祷大厅演出，因而称为清唱剧。它与歌剧的不同之处是它没有表演、布景和服装，大多数的清唱剧是根据圣经故事创作，但通常它们不用于宗教仪式。 亨德尔：《哈利路亚》