旷世才女 李清照

男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。（沈去矜） 各家评李清照 男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。（沈去矜） 李易安作重阳《醉花阴》词，函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食，三日夜得十五阕，杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰：“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”正易安作也。（《词苑丛谈》） 李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟，而铸语则多生造，妇人有此，可谓奇矣。（《白雨斋词话》） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者。

李清照眼中的士大夫 “杨柳岸晓风残月”——柳永《雨霖铃》 【评】词语言品位太低、太庸俗。 “云破月来花弄影”——张先《天仙子》 【评】词偶有佳句，不成气候，算不得名家。 那么，欧阳修、苏轼这些大家呢？ 【评】他们的词不谐音律，严格讲属于 长短不一的诗。

书香才女 李清照（１０８４－约１１５１）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，是“苏门后四学士”之一。夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，赵明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张「词，别是一家」。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。 李清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

一、活泼可爱、热情洋溢的少女时代

如梦令 无忧无虑 开朗活泼 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处 。 争渡， 惊起一滩鸥鹭。

点绛唇 蹴罢秋千， 起来慵整纤纤手。 露浓花瘦， 薄汗轻衣透。 见客入来， 袜刬金钗溜， 和羞走。 倚门回首， 却把青梅嗅。

二、琴瑟合鸣的少妇时期

减字木兰花 妩媚、娇憨、多情 婚后的幸福与欢乐 卖花担上，买得一枝春欲放。 泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。 泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。  怕郎猜道，奴面不如花面好。 云鬓斜簪，徒要教郎比并看。 妩媚、娇憨、多情 婚后的幸福与欢乐

如梦令 李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否，知否？ 应是绿肥红瘦。

【赏析】 这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。 作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。 其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。 再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。 《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。 这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”

三、靖康之变后的孀居时期

声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

寻寻觅觅， 冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 若有所失，寻了又寻，放眼四顾，冷冷清清，顿觉凄凄惨惨，心里满蕴忧戚。叠字，确切而生动，营造凄清悲惨的氛围。创造性的运用, 且声调上抑扬顿挫、和谐悦耳。

是酒淡吗? 乍暖还寒时候, 最难将息。 三杯两盏淡酒, 怎敌他,晚来风急? 酒性依旧是烈的，只是这愁太重了，酒入愁肠愁更愁，心里全是愁，致使酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡了。

雁过也， 正伤心， 却是旧时相识。 那不就是曾多次为她和丈夫捎过信笺的大雁吗? 雁可以回到北方，人却只能客居江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得种种情债汇集一起，更增加了词人的天涯沦落之感。真乃“物是人非事事休”。

代表作 [武陵春] 风住尘香花已尽， 日晚倦梳头。 物是人非事事休， 欲语泪先流。 闻说双溪春尚好， 也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟， 载不动许多愁。

这首《武陵春》为作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一喝三叹，语言优美，有言尽而意不尽之美。这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。 　　这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。 　　其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。 　　这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上半阕侧重于外形，下半阕多偏重于内心。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境。 　　这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。

词的下半阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，“也拟泛轻舟”了。“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。这里，上半阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。 　　这首词艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。诗歌中用比喻，是常见的现象；然而要用得新颖，却非常不易。好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。这首词里，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。我们说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。

宋高宗绍兴二十五年，即公元1155年，李清照在孤独、寂寞、甚至在有些人的嘲讽和诽谤当中走完了一生，她在临安去世，享年七十二岁。李清照这一生啊，应该说留下了太多的遗憾，但是我觉得，现在，她不必再感到遗憾了，为什么呢？因为她写的词，她写的诗和文，早已经深入人心，广为传颂。李清照曾经为她没有子嗣、没有后代而感到痛苦，但是现在，当我们在李清照的优秀的词作面前而被深深地打动的时候，当我们在李清照的墓碑前深深地叹息的时候，我想，我们都有一个共同的感觉，就是李清照以及她的文学并没有绝嗣，而是绵绵不绝、繁衍生长着，永远永远流传下去，在我们的心中成为永恒的一道风景。这就是我们所了解的李清照。

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